漆器的设计之美

杨　睿　（山东工艺美术学院　250000）



漆器的设计之美

杨睿（山东工艺美术学院250000）

摘要：漆器因其材质而具有独特的设计魅力，体现着中国传统文化中那种含蓄、巧妙、自然之美。在传统漆器之上加以设计元素，从而形成具有设计美感的漆器。现代漆器直观形象地体现着我们这个时代的生活方式和审美情趣。漆器的设计之美体现出一个时代审美风尚的演变和追求。

关键词：漆器；设计；审美

任何艺术设计都不可能脱离其文化含义而单独存在，传统漆器植根于中国传统，有着典型的装饰特点和艺术趋向，历朝历代的漆器都有着独特的风格特征，这些特征又导致设计意味的巨大差异。今天的漆器设计，同样是直观形象地体现着我们这个时代的生活方式和审美情趣。漆器因其材质而具有独特的设计魅力，体现着中国传统文化中那种含蓄、巧妙、自然之美。漆工艺的贴、嵌、堆、罩、染、刻、刮、描、绘、磨等多种技法，有赋予漆器艺术一种浓厚的神秘东方韵味。从艺术、文化、技术等元素着手分析，传统漆器主要有以下产区：一，扬州的雕漆；二，福州的脱胎漆器；三，平遥的推光漆器；四，北京的云雕漆器。各个产区的漆器都有着本地域特有的工艺技巧，这些独特的工艺形式又造就了漆器的设计语言。时至今日这些地域传统漆器也随着时代审美的发展而不断推陈出新，这种结合设计思维的当代漆器对于今天整个行业的发展趋向都有着重要的指导意义。

一、漆器的形式美感

漆器在中华民族的文明史上占有非常重要的地位。从新石器时代、夏、商到明清出土的大批漆艺珍品无不令世人为中国古代那些能工巧匠的精湛技艺所折服，每一件艺术品都显示着中华民族深厚的文化底蕴、审美思想及情感精神。

我们不难看到中国人在艺术形式上自古就注重与自然的契合，漆器制作最主要的材料大漆就是天然漆树采割而来，这种材质所具有的原生态、其独特的审美视觉体验正是漆艺较之其他艺术种类的优势，大漆色泽内敛，漆质坚实，用在木胎之上能够达到完美的装饰和保护作用，“漆”与“器”和谐共生，形成了漆器独特的审美品格，这种形式美感加之贴合的设计从而完美的呈现漆器之美。古代的匠人在各种漆艺材料基本特点、效果胸有成竹的基础上进行协调运用，至今出土的漆器中常见利用各种纹样组合勾勒的装饰图案，其中大量的用到几何纹，几何纹因其纹样种类繁多，搭配构成具有强烈的形式美而在古代漆器中占有重要的地位，另外如动物、花卉等纹饰也有极为广泛的用途，值得一提的是漆器中的“云纹”，云纹作为中国纹样史中最为重要的一种纹饰，在历朝历代都被广泛的传播和运用，因其构思的巧妙更使漆器的装饰美和纹样美达到新高度。

形式是内容的存在方式，形式美是艺术创造的重要目标。成功的艺术形式能使审美者忘记惯常的欣赏模式，达到新的美感体验。因此，漆器要融入当下人们的生活中，就必须在艺术形式上找到新的出路，这种艺术形式最为重要的理念就是和设计结合，把审美的需要和主观设计概念二者相结合，从而适应当下人们的审美需求，再重组工艺技法，使各种工艺技法更好的运用，体现具有时代感的漆器设计作品，创造出具有时代特征的形式美。

此外，漆器创作不仅要考虑到漆器的设计之美，还要考虑到漆器的造型美，漆器作为工艺美术作品除了自身具有审美价值，更多的则是与周围的装饰空间的协调所产生的空间美，漆器制作工艺不同表面会产生各种不同的肌理，一件完整的作品，其色彩占有重要性，它起着协调、统一整个作品的功能。相同的设计画面，由于配色的不同会产生出或华丽、或朴素、或典雅、或秀丽、或鲜明的不同效果，这种丰富的效果会营造出多样的视觉体验，作品质地、色泽、造型的差异营造出与环境相互协调的效果，使作品本身的空间美发挥的淋漓尽致。

二、漆器设计中的色彩元素

漆器设计涉及领域广泛，传统漆器的设计中，色彩是最为主要的元素，影响着漆器整体美观和色泽，给人不同的感觉和情感体验。古人常把色彩当作人和环境恰当沟通的一种方式，不同的色彩指代不同的环境氛围，碗碟每种特定的组合方式都应对不同的工艺。传统漆器则以红色和黑色为主，“黑”、“赤”两种颜色是漆器典型的具有识别性的色彩特征。原始的天然漆为棕红色，这种色调能给人一种温暖的亲切感。黄色也多见，代表着美丽与光明。不过总体上黑与红是中国古代漆器色彩的基调，历代漆器都是红黑交相辉映。宋时官方与民间盛行黑漆，因黑色庄重肃穆又实用耐污，既能象征权力，又能象征平凡，是一种集雅俗于一身的色彩。到元代时则以红漆为主，红被中国古人视为一种奔放的、桀骜的颜色，表达辉煌的意象；红色也是古代中国文化中的最为重要的色彩基调，而随着时代发展和人们需求的变化，使得漆器设计中的色彩运用拓出更加丰富的艺术空间，色彩元素在设计上能够灵活地随创作意图而变化，这种色彩更多的是感受，是漆色成稳内敛的艺术效果带来的或庄严、或浓重、或华丽的艺术性。

三、漆器设计中的造型元素

漆器器物造型讲究灵巧、实用，如战国时代出土的漆耳杯，杯口呈椭圆形，弧壁平底，有双耳的基本形，给人以轻巧灵便的感觉，而其椭圆弧壁的设计便于饮用，双耳亦即觞边的双羽设计则便于双手把持。即便是功能相同的器物造型，也存在千差万别，例如，同为饮食用具的盒，就有圆盒、扁圆盒、方盒、长方盒、曲形盒、鸳鸯盒等不同造型。以实用功能为主的生活用器中，也有很多既实用又能把玩的漆器，这些作品把漆器的设计之美提升到艺术性，如湖北雨台山出土的彩绘鸳鸯豆、凤鸟双联杯等。强调观赏性的各类漆器工艺品，装饰纹样通过线的动感来加强漆器的整体形象美，变形夸张的真实事物通过或方或圆，或密或疏，或重或轻的具有音乐的韵律感的线条活现于漆器饰品中。而那些具有神秘意味和浓厚巫术神话色彩的丧葬用具，则往往表现出较强的抽象化特征。正因漆器器物的用途与工艺上存在着不同，它的造型及纹样呈现着不同的艺术效果。漆器艺术在核心设计层面，也就是造型及纹饰方面，将传统的与现代的元素结合，根据实用性差异，使造型与纹饰得到了更丰富的发展，正不断地提升着漆器设计的美感。

对传统漆器设计元素的应用需要注意怎样把传统的与现代的元素紧密而有序地融合起来，通过传统漆器设计元素的有效运用，深入的体现中国传统文化的根脉。同时，现代漆器和设计的有机结合，更把漆器推入新的高度。这样就既可以使传统设计延续，又能够通过现代漆器设计取长补短，以期达到古为今用的设计目的。另外现代漆器还要与注意现代性的表达，在造型元素中可以吸收现当代设计概念和素材，使漆器真正的具有设计性和当下性，漆器与时代相应能够更好地体现漆器的设计之美，而不是简单地摹古。

四、结语

中国漆器装饰艺术之所以得以延绵不断地向前延伸发展，主要取决于历代漆工匠在漆器的制作上能够不断地传承前人的漆器造型与装饰艺术，能取其“形”延其“意”，从而传其“神”，而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。我们今天的漆艺设计的我们今天的漆器发展核心在于在创新中传承，设计者既不能过于保守又不能一味追求外在的与众不同，否则将是思想空洞与不伦不类之物。真正好的设计始终都体现着艺术中的合情合理，符合当下人们的价值取向，能够经得起时间的检验，从而体现出一个时代审美风尚演变和追求的设计之美。

参考文献：

克雷.设计之美[M].山东画报出版社，2010.

杨睿，山东工艺美术学院教师。

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