浅谈在艺术化生活和设计的艺术化态势中如何看待设计师职业

李 莉　（苏州大学　215006）



浅谈在艺术化生活和设计的艺术化态势中如何看待设计师职业

李 莉（苏州大学215006）

摘要：在艺术化的生活和设计的艺术化态势中，如何看待设计师职业？想要回答这个问题就必须对这句话进行充分的理解，究竟什么是艺术化的生活、设计的艺术化？对设计师来说真正好的设计又是怎样的？接下来将会针对这些问题做出逐一的分析并谈谈个人的理解。

关键词：艺术设计；生活；艺术化；设计师

20世纪英国形式主义美学家克莱夫•贝尔在1914年出版的《艺术》一书中用“有意味的形式”给艺术下了定义。艺术形式的发展取决于社会对它的需要，而艺术本身也在刺激着社会需要的形成，艺术设计就是在这种需求当中应运而生的。在汉语中“设计”（Design）最早是“设下计谋”的意思，而今才指代进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。设计从本质上看，是艺术、科学和技术相互结合的产物。它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产物。艺术设计的产品不只是纯艺术产品，而是既有实用性，又有艺术性的产品。美国心理学家马斯洛提出人的需要层次理论，并把人的需要划分为五个层次即生理的、安全的、爱的、尊重的和自我实现的需要。而生理上的需要是优先的，所以设计的实用性是摆在第一位的。但只有更高级的需要才能让我们产生更大的幸福感和内心生活的丰富感。所以设计师作为市场的特殊媒介，艺术创作时不仅要考虑到消费者的需求也要考虑到产品对人的心理、生理的作用。随着信息化时代的到来，艺术设计不仅仅能够为我们创造巨大的经济效益，还同时对人们的生活方式造成了强烈的冲击。

一、何为艺术化的生活

朱光潜先生在《谈美》一书中以“慢慢走，欣赏啊！”六个字作为结语，以此奉赠青年朋友们要像欣赏艺术一样欣赏世界和人生。艺术化的生活是物质生活环境艺术化和精神生活同样艺术化；是人类文明生活的最高形式；是人们渴望的一种自由的、艺术的且符合人本性的生活；是一种美好的生活理想。到过伊斯兰的人都会感叹伊斯兰的审美向度，在神圣的宗教氛围笼罩下，整体的设计呈现出在抽象中冥索；满密中游走；共性中宣叙；均衡中归并的艺术特征，形成了围绕着人-神关系并以神灵为本位的艺术体系。所以艺术化的生活并不是在达到物质上的满足后才能有的体验。从马斯洛的最高需求为自我实现可以看出：幸福是相对的，不富裕并不等于不快乐。所以生活中往往那些善于体味生命意蕴的人，必定有着更为丰富的情感世界。我们时常会对生命做出思考“人为何活下去，为什么活，活得怎么样？”，李泽厚先生对此做出了解答并认为执着于生命意蕴的人，他的生活必定是至性深情的本色的生活，这即是艺术化的生活。1而《易经》中却把天人合一视为最高的人生理想，也是最高的审美理想。《周易》里君子立志于“与天地合其德，与日月合其明，与四时和其序”2，这些都是其对生命意蕴的本质理解。

在科学技术迅猛发展的今天，出现了很多不可忽视的问题，尤为突出的表现在以下三个方面：人的物质生活和精神生活的失衡；人的内心生活的失衡；人与自然的关系的失衡。因此，艺术化的生活应该是物质美和精神美兼备的生活。物质之美即我们生活中的物质产品和物态环境都是经过美的设计的、艺术化的，既符合生态要求，与自然融为一体，又是人造美的第二自然。艺术设计通过对物质与环境的创造，使其呈现出一种全新的生活面貌服务于人的生活。反过来，设计物的存在也一定程度上决定和影响着意识的存在，例如优美的物态环境总能使人感到身心愉悦，内心澄静，充实并完善着人的文化品格。因此，艺术化的生活造就的人生应是以趣味为导向的人生，是充满活力的，是不断进取的，充满美的人生。

二、何为设计的艺术化

要了解什么是设计的艺术化，就要先弄清楚艺术和设计之间的关系。从设计产生的历史角度来看，艺术不是设计与生俱来的品性，促使了人类的审美意识的是设计等的实践活动。

而今设计逐渐呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计等诸多方面都有明显的表现。例如：在产品设计的艺术化上表现出这些方面的特征：其一是手工艺的复兴。在产品机械化的时代，冰冷、僵硬的产品缺乏细腻的温情，人们会更加偏爱那些带着人情味的手工艺品。其二是设计与手工艺品性相结合。为了使现代设计的产品更加生态化、人性化和艺术化。高科技的设计与生产就必须努力汲取传统手工艺的悠久的制作技艺和优秀的经验。最后是机械产品最终趋向是人性化，诗化的设计。

而今，随着批量化生产和个性化时代的到来，设计与艺术相互交融，互为汲取是现代设计向着艺术化方向发展的必然趋势。

三、优秀的设计师设计的是什么

前面提到设计首先要考虑的是消费者的生活需要，也就是说设计从本质上来说是一种社会性工作，因此设计师从事设计的目的不能只是为了个人的艺术表现，还要考虑使用产品或服务的广大消费者。很多设计师往往都需要团体协作来共同完成一个项目的设计，因此，他们必须具备一种服务精神、奉献精神和协作精神。应以服务于大众，以真善美的创造作为自己的本职责任，努力创造出符合社会和大众需要的产品，并将这种需求物化到自己的设计之中。

此外，设计师的设计的不仅仅是产品还是当下社会价值的体现。因此，设计的文化品性和审美向度就有着极大的地域性特征。以中国为例，儒道思想就对设计产生非常大的影响。如：“中即中庸，无过无不及；和即和而不同。”也就是说各种有个性的东西各不丢失其个性，却又能彼此得到和谐统一。“道”是中国文化的精神核心，它有两义，一是宇宙、自然和事物的本体之道，即天道。二是有关的生命之道。生存之道，道乎存技，亦生于技，道与技是同一的。“以天合天”即心与物、自然契合的创造，才是创作的最高境界。因此优秀设计师的作品展现的不仅仅是个人出色的创造性设计思维和细腻的情感，还要契合文化和市场的需要。如此设计才是有价值，能够打动人心且经久不衰的设计。

在信息时代中，艺术设计受到了科技深远的影响，既获得了新的生命力，也对高新技术产品的发展起到了极其重要的作用。中国的艺术设计师们也极力尝试在科技的支撑下设计出更加实用、舒适和美的艺术设计作品来提高人们的生活水准，对于艺术设计的未来我们满怀信心和期待！

注释：

1.凌继尧.《美学十五讲》.北京大学出版社，2010：249.

2.出自《周易》“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天下而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况於人乎？况於鬼神乎？”

参考文献：

[1]王雅林.《人类生活方式的前景.中国社会科学出版社，1997.

[2]朱光潜.《谈美》.金城出版社，2006.09.

[3]朱光潜.《西方美学史》.人民文学出版社，2003.05.

[4]李泽厚.《美的历程》.广西师范大学出版社，2000.

[5]范景中.《艺术与人文科学：贡布里希文选》.浙江摄影出版社，1989.03.

[6]李砚祖.《造物之美》.中国人民大学出版社，2000.