古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略探究

容　邵　（长沙师范学院音乐舞蹈系　410100）



古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略探究

容邵（长沙师范学院音乐舞蹈系410100）

摘要：近年来，随着我国艺术事业的不断发展，我国人民的艺术审美水平和艺术修养水平都得到了很大程度的提高。作为中国比较古老的弹拨乐器，古筝是我国民族管弦乐器的典型代表，其重要性不言而喻。古筝演奏有很多技巧和方法，其中，“摇指”是最为常见也是最为重要的一种，而摇指过程中“力度”与“气息”的运用至关重要。本文首先阐述了古筝摇指的相关概念，其次分析了常见的古筝摇指技法，最后提出了古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略。

关键词：古筝；摇指；“力度”；“气息”

作为一种听觉艺术形式，音乐带给人丰富多样的情感体验和感受，在聆听音乐的过程中，人们的感受或悲伤，或喜悦，或深沉，或悠扬，或孤独，或寂寞，或明，或暗……。古筝是比较常见的一种乐器，当然也能带给人上述感受和体验。听众的这些层次化、多元化的情感体验和古筝演奏过程中演奏者的“力度”与“气息”是分不开的。在此背景下，本文重点探讨了古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略，以供参考。

一、古筝摇指中的相关概念界定

（一）古筝摇指的概念

所谓摇指，是指运用大拇指或食指持续不断地向外、向里快速拨弦和弹弦，以保持音色连贯和统一的古筝技法。摇指技法包含扫摇、扣摇、三音摇、双音摇、中指摇、食指摇以及大指摇等1。其中，根据不同的流派、不同的风格、不同的乐曲，又可以将大指摇细分为四种：悬腕摇、扎桩摇、大指小关节摇、大指大关节摇。现如今，随着演奏技巧的不断提高和创新，对乐曲表现力和感染力的要求也越来越高，摇指的新形式也层出不穷，例如多指扫摇、扣摇、扫摇、双指摇、八度摇等。

（二）不同摇指的弹奏要领

1.扫摇

在扫摇的运用中，要结合大指摇的弹奏要领，注重运用中指在八度音程的范围内迅速扫弦，要注意扫的连贯性、统一性以及速度。与扫摇不同，多指扫摇需要综合运用大拇指、无名指、食指和中指，难度比较大，应用范围比较狭窄。

2.扣摇

在右手进行摇指的同时，要用大拇指或食指将弦轻轻捏住，或者将左手大拇指紧紧压在弦上，根据乐曲的要求，在古筝码子和古筝前梁之间来回快速移动，这种摇指技法主要用于渲染气氛或者模拟声音，比如雨声、风声2等。

3.双指摇

在实际的演奏过程中，双指摇就是同时利用两种不同的“摇指”技巧，摇时大多用食指和大拇指在不同的琴弦上演奏。关于双指摇，有悬腕摇和扎桩摇两种表现方式，演奏过程中要保持手指关节的自然弯曲状态，其余三指要自然放松，弹奏时主要利用手腕的力量带动食指和大指摇动。

二、古筝摇指中的“力度”与“气息”

（一）古筝摇指中“力度”的运用

古筝摇指中的力度是指在弹奏古筝的过程中所产生的声音的强弱程度，古筝摇指中的“力度”无法用具体的数值来衡量，在弹奏的时候，每个音的力度的变化情况也没有一个统一的标准，演奏者的力度的变化会给乐曲本身传递的情感变化带来很大影响。如泛起涟漪的浪花与激昂澎湃的波涛之间的力度变化是相对的，古筝摇指中不乏高山流水遇知音的深厚友谊，更不乏梁山伯和祝英台之间的至死不渝的爱情。古筝摇指时的“力度”赋予了古筝曲目丰富的感染力和生命力，也是古筝曲目得以完美演奏的至关重要的弹奏技巧。

由于古筝摇指时的“力度”无法衡量，因此，与力度相对应的符号也无法衡量，也是相对的。随着节奏、旋律、音区等的不同，演奏方式（独奏或重奏或合奏）的不同，演奏环境的差异，古筝摇指运用的力度自然也就不同。通常，在演奏过程中，人们关注最多的是节奏的变化，节奏掌握好之后才去关注摇指力度。

在实际的古筝演奏过程中，身体部位每一个细微的变化都紧密联系着，并影响摇指的变化，在演奏过程中，主要依靠腰腹部的力量带动整个上半身一起运动。一般情况下，摇指时的身体动作的变化幅度的大小和摇指时的力度变化是相关的。演奏者的肢体动作的细微变化也会极大地影响乐曲传递的情感的变化，这就是摇指中的“气息”的作用3。例如，在弹奏筝曲《云裳诉》时，随着旋律的变化，身体动作幅度也在不断发生变化，在此过程中，左手按颤音，很好地体现了乐曲的戏剧性，并将整首乐曲推向高潮。

（二）古筝摇指中“气息”的运用

所谓“气息”，主要指发音时或发音前的呼气和吸气的状态，它是发声的原动力。“气”的产生与“力”是分不开的，运用“气息”的力度也很重要，会直接影响发音的效果。如果不能正确把握好摇指时的“气息”，就很难完整地诠释乐曲的内容。

在对乐曲进行处理时，悲伤、欢快、喜悦、连、顿、慢、快、弱、强等的变化，都和气息的控制和运用息息相关，如果能很好地掌控摇指时的“气息”，就能将乐曲所传递出来的情感完美地诠释出来。摇指时的气息过强或过弱，都无法准确呈现作品所要表达的思想内容以及作者本身寄托的内心情感。如果气息过强或过大，则演奏者的身体部位将处于紧张状态；如果气息过弱或过小，则弹奏出来的音容易“虚”而不“实”。例如，在古筝曲目《战台风》的演奏过程中，就多次运用了不同的“摇指”技法。当表现乐曲中台风的狂烈时，就运用了密摇的手法，摇指时的力度和气息都比较强。在摇指时，如果能结合手臂的力量，这样就能大大增强摇指的力度，淋漓尽致地表现台风袭击时的场景，更能烘托出台风来临时人们的紧张心情。而在后面的雨后天晴阶段，则从台风激烈紧张的搏斗场景转变为抒情和缓的场面，演奏时，可以利用手腕带动摇指。演奏时或弱或强的力度，都可以通过气息予以有效控制，摇指之前吸气，在摇指的同时呼气，并不断增强力度，表现人们的轻松心情。总之，摇指时的“力度”可以利用“气息”进行有效控制，进而通过“力度”的变化诠释乐曲的不同含义。

三、古筝摇指中的“力度”与“气息”的运用策略

（一）古筝摇指中“力度”的运用策略

在古筝的演奏过程中，摇指时的“力度”会直接决定声音的强弱，而关节的力量又是决定摇指“力度”的关键因素。不同的关节所发出的力度不尽相同。比如发力最大的是肩关节，其次是肘关节和腕关节，最小的是指掌关节。这些都会影响古筝演奏中力度的乐曲的感染力和表现力。在古筝演奏过程中，如何根据乐曲的不同阶段做出准确科学的判断和选择，就成为了演奏者最为关心的问题。什么时候运用肩关节发力？什么时候运用肘关节发力？什么时候运用腕关节发力？什么时候运用执掌关节发力？上述问题都是古筝演奏过程中的困惑和难题。影响我们做出判断的最主要因素就是乐曲演奏时的内容。

由于肢体各个部位的肌肉重量不同，因此，所产生的力度也各不相同。在演奏节奏较为和缓柔和的曲目时，通常会利用腕关节发力。这样弹奏出来的音细腻抒情、轻柔美丽。假如我们运用手臂来带动摇指，就会打破优美抒情的旋律，失去乐曲原有的美感。

再比如用小臂的力量带动摇指，这种方法所产生的力度比手腕的力度要大。用小臂来带动腕部发音，产生的音响效果气势磅礴，声音比较大，摇指技法中的扫摇就是用的这种方法。如若此时，我们使用大臂或者手腕来代替小臂，远远达不到乐曲本身要求的音响效果。使用手腕，声音细腻、柔美，没有气势磅礴的效果；使用大臂，虽然震撼力和感染力都很强，但是音色比较坚硬，缺乏弹性4。

在演奏悲愤壮烈的乐曲或者激情昂扬的乐曲时，一般会用到用大臂带动摇指的演奏技法。这种演奏方式所产生的惯性比较大，音头的发音比较明显。如果只是利用手腕或者小臂的力量，只会产生细腻柔和的音色，根本无法表现激昂愤怒的情感。

基于上述内容，对乐曲本身内容以及所传达的情感的理解是判断使用何种摇指技法的关键。另外，不同的摇指方式要求不同的摇指力度，不同的摇指力度也会产生不同的乐曲表现力和感染力。

总之，在古筝的演奏过程中，要想弹奏好每一首古筝曲目，就要合理控制摇指力度，想要控制好摇指力度，又必须深入理解发力源和发力方式，不断练习，积累经验，提高演奏技巧和水平。只有这样，才能完美地诠释乐曲内容，充分表现乐曲所要传递的情感，带给听众美妙的聆听感受和体验。

（二）古筝摇指中“气息”的运用策略

古筝摇指中的“气息”是“力度”的支撑，也是力度产生的根源，还会直接影响弹奏时的发音效果。一般情况下，演奏时先吸气再呼气，就会发出强大比较大的声音，而如果气息状态比较宽松，就会发出强度比较小的声音。想要弹奏强度比较大的声音，就必须在弹奏之前吸气，弹奏结束之后呼气，做到坚实有力、掷地有声。在演奏时，如果单纯依靠“力度”，就会降低乐曲的生命力、感染力、震撼力、表现力，很难引起和观众在情感上的共鸣。相反，如果我们综合运用“气息”和“力度”，不仅会增强乐曲的表现力和感染力，还会提高古筝演奏技巧和演奏水平，取得很好的演奏效果5。在演奏强度比较小的音时，对气息的要求就会宽松很多，不需要演奏之前的吸气和演奏之后的呼气，但是，也需要气息的支撑，只不过要求比较低。

与声乐不同，古筝演奏时的吸气和呼气都是通过手臂动作的变化来完成的。在古筝演奏过程中，每一次起手都是一次呼吸，或长或短，或深或浅，或强或若。演奏者利用肢体动作的变化来传递乐曲各个部分的细微的情感变化，大大增强了演奏效果，让观众充分感受到情感上的共鸣。

如果所弹奏的乐曲旋律包含长段摇指内容，就没有办法利用手臂来控制呼吸，就要通过肢体动作来完成整个呼吸过程。具体来讲，要以“气息”为支撑，配合演奏时的“力度”，再加上腹部和腰部的力量，带动整个上半身的运动。通常情况下，演奏时的动作幅度和摇指的力度大小息息相关，而乐曲音色的变化和情感变化和肢体动作的变化幅度息息相关。这些演奏过程中的变化，都是以气息为支撑。呼气时，音就强；吸气时，音就弱。

综上所述，演奏者对于演奏“力度”和演奏“气息”的控制会直接影响演奏过程中的音色变化和情感发展，也会影响演奏的现场效果。因此，在演奏时，演奏者要仔细深入地研究作品内容，分析作者想要传递的情感态度和意义，准确处理各种音乐要素，包括声音的快慢、强弱、高低等等。

注释：

1.王莹.关于古筝摇指技巧中“力度”与“气息”的运用[J].黄河之声，2014，（5）：22-23.

2.李玉涛.浅论古筝摇指与音色的构成[J].艺术科技，2013，（6）：140.

3.吴赟.古筝摇指技法的实践探索研究[J].新课程学习·下旬，2014，（12）：214-215.

4.柳青.对古筝摇指技法的研究分析[J].音乐大观，2013，（13）：165-165.

5.张艳.古筝八法之摇指[J].艺术科技，2013，26（2）：125.