舞台表演在声乐演唱中的重要性

杨心歌　（河北省承德市艺术研究所　067000）



舞台表演在声乐演唱中的重要性

杨心歌（河北省承德市艺术研究所067000）

“舞台表演”就是把需要表现的作品，通过表演的艺术形式转为舞台艺术。是将表演者的情绪，文化知识、思想感情等多种内在体会，用形体语言来去塑造人物形象与情感的一种艺术手段。用形体语言塑造出的情景和意境来表现人物情绪、反应人民生活。所以在声乐演唱中，舞台表演也是不可缺少的一部分，它与演唱者自身的声乐技巧、音域和音色，一同构成了歌唱艺术。这就是我们平时所说的“演唱”，也就是说歌手在演唱一首声乐作品时不仅要“唱”，还要“演”。

一、舞台表演在声乐演唱中的重要性

优秀的声乐演唱不仅需要歌手具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的音乐文化修养，更需要舞台上的实践以及表演者对所演唱的作品的内涵有深刻的理解，而且还要把作品中人物个性特征和情感变现的近乎完美的程度，能够把聆听者完全带入到你的作品里。所以，舞台表演也就成为了声乐演唱中举足轻重的一部分。

首先，歌手演唱是对声乐作品的二度创作，那么就需要歌手在无条件的尊重原创作的基础上，分析作品要表达的情感以及作品中人物个性，表演时要张弛有度。

其次，歌手要做好一个连接作品与观众的“中介”。歌手在舞台上一般会把注意力放在自己的音色，音量和方法上，对肢体的动作考虑的往往就少了，然而“表演”却恰恰是歌手在歌唱中帮助抒发情感的重要部分，观众和舞台上的歌手在音乐中的交流，不仅仅是用耳朵在聆听，也要让观众视觉上在歌手的姿态举止中受到艺术感染。使观众能够暂时抛下现实生活的种种烦恼而将自身投入到作品中角色的情感世界中。歌手的舞台表演可以使观众理解作品，并且还可以获得精神上的放松和艺术享受，对于一名歌手来说，他就很好的完成了“中介”的任务。

一个显而易见的事实就是，现在的歌坛上，那些取得巨大成功的、人气很旺的歌星们，给人们留下深刻印象的不仅仅是他们优美的歌声，还有他们给予人们的巨大的感染力和与歌声合为一体的表演动作，把“演”与“唱”完美的结合，给人们以极大的艺术享受。由此可见，出色的“舞台表演”与“唱”的完美结合时极其重要的。

二、歌手舞台表演的必备条件

1.歌手要有良好的文化艺术修养

因为每个作品的背后都蕴含着作者浓厚的情感和文化底蕴。所以歌手平时需要多阅读一些文学作品，细细品味其中所蕴含的种种情感是丰富歌手内心及提高想象力的最好的方法。日积月累自然就会对演唱的作品有更深层的理解。

2.歌手要了解作者的情感以及创作背景

每一部作品都是作者情感的凝聚和思想的结晶。因此歌手在演唱前要深入的理解作品，去了解作者的创作背景，意图内涵和风格，体味作品内在思想，准确的把握作品的形象，使主题鲜明。只有这样才能对作品有准确的把握和深刻的理解。再结合自己得演唱及舞台表演，再现作品风貌，使得作品的艺术表现更加理想。

3.歌手要有真挚的情感并融入其中

要想让一纸音符，变得有血有肉，完美的表达出作者的情感，歌手就要有表现情感的能力。因此，歌手在作品中感受作者的喜怒哀乐，然后进行加工想象，只有表演中饱含情感，才能打动观众，才能有更大的艺术感染力。

4.歌手要有良好的心理素质

心理素质的好坏直接关系到演唱者演唱水平的发挥及艺术效果，那么拥有健康良好的心理素质是演唱者获得成功的前提。如果心理状态失常，如紧张、不安等，则会导致表演水平的下降，因此表演者一定要保持一个良好的心理状态。良好的心理素质是舞台表演成功的重要保证，而完美的表演技术可以促进表演者获得良好的心理状态和自信心。由此可见舞台表演与心理素质是相互影响的，只有两者和谐发展，才能取得表演的成功。

三、歌手的舞台表演应注意的内容

1.“台风”

“台风”就是表演者在舞台上的风度、风格。舞台上的每一个动作都是“台风”的体现。

a.风貌主要是指演唱者的仪表，即外部形象给人的印象。比如服装、化妆是否得体，还有表情动作，是否带有符合风格题材的情绪和感觉，是否做到了“带戏”上场都属于风貌范围。

b.风度包括演唱者的精神、气质、文化修养、艺术修养、心里素质和内心世界。还包括演唱者独特的音色和唱腔，当然演唱者表演的美与不美、举动、眼神与内心的统一等方面是否做到了家都是衡量一个演员风度的标准。

c.风格包括了唱词的内容和主题，题材和风格通过演唱者表达的程度；歌手对歌曲的题材、曲式曲调音乐高潮和结尾的表达与处理；演唱者的个性、演唱特点和技巧。

演唱者在充分理解、表现词曲作者的创作宗旨和意图的同时，还要有演唱者独特的演唱技巧和艺术处理——这才唱出了风格。

2.内心要与歌词大意统一

首先，歌手需要吃透歌曲的词和曲，每个歌词都有作者的情感和中心意思，至少也是要表达一种情绪，所以要反复的去揣摩和吃透词作者的立意，词中必然会有一些重点句和段落。演唱者能够很好的表现一首歌曲的主题和词作者的立意，是唱好这首歌曲的前提。

那么一首曲子中，它的节奏、节拍、快、慢、强、弱、装饰音、转调、反复等的曲调的设计，也蕴含着曲作者的情感以及在创作乐曲时的内心活动。

内心的情绪和歌曲的统一，就是心里的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊，要在歌手在演唱时随着作者的词曲中蕴含情感走。要真实的去体验，将词曲中的情感，转化为自己的情感，再把体会的情感恰如其分的表现出来，从而感动观众。这种情感的表达不能太过火，不然会使人们感到虚假，装腔作势。一定要做到真听、真看、真感觉、真流露。

3.歌手要善于用形体表演

人的形体通过不同的姿势表达着不同的感情和语言，这种表达被称为形体语言。形体动作是为准确的传达内心活动，内心想法和动机服务的，对于歌手来说是至关重要的。歌手要根据词曲内容以及其中包含的不同的情感、不同的情节、不同的性质、曲调旋律和意境来设计形体动作，简单的说就是“根据什么内容，设计什么形体动作”。自然准确的表达歌曲含义并使其具有感情色彩，这样你所设计的形体语言就和内容、心境协调一致了，就能给你的演唱起到增色的作用。形体动作不可能和文字语言一样，准确的表达内心活动。有时会用一些象征性、模拟性和抽象性的动作表情和神态来表达其内心情感的。那么，一首歌曲，它的内容和题材需要什么样的形体动作才能符合歌曲内容，这就需要歌手在反复实践和体验中，琢磨和设计了。

4.心里和形体节奏音乐节奏统一

歌手不但要体会词曲中的情感还要使自己的心理节奏与音乐节奏一致，只有这样才能使自己的形体节奏与音乐节奏相统一，才会有和谐感及美感。节奏感是衡量歌手素质的基本要求。音乐节奏是不断变化的，在这忽高忽低，忽快忽慢中也蕴含着某种情绪，歌手要善于体验，用自己的声音和形体动作表现出来。

音乐旋律是由音符、节拍、节奏、速度、调性、和声等诸多因素组成的，通过演唱者不同的处理，表达着不同的情感。那么要求歌手要随着音乐旋律来设计形体动作，来表现作品的内容与自身体会的感情，要使形体与旋律融为一体，配合默契。

5.要注意“上场风”与“下场风”

歌曲体裁很多样，演唱的风格也不一样，那么歌手就不能带着千篇一律的面孔上台。歌手要带着自己所唱歌曲的内容和要表达的情绪上台。带着感情，一上场就要把观众的注意力吸引过来，把观众带到你所唱的歌曲中去，这样观众才会与你产生共鸣。

同样，“下场风”也很重要。有些歌手只注意上场，不注意下场，唱完马上就表现出“自我”，转身就下场了。这样会让自己的整个演唱变得不完整，显得虎头蛇尾。歌手在演唱完以后应该延续着歌曲的感觉和情绪走下台，让观众在歌曲意境中留的久一些。这样会使观众更多更好的品味你所演唱的歌曲内容、旋律和意境。

6.要学会用眼睛表演

首先，歌手要做到眼中有“物”，也就是歌手在演唱过程中，眼里要有视像，想象交流的对象。要运用眼睛进行视觉交流，根据不同的场合采取不同方式。然后歌手要准确灵活的运用这种交流方式。有些内容是唱给全场的人，目光就要扫视全场；有些内容是唱给某个人，目光就只和观众中的某个人进行交流；有些内容是回忆性的，那么歌手要重点当时的心情和情景，要在适当的时候展现回忆的目光；有些是憧憬未来的，那么眼神也就要带有幻想的色彩。当歌手与想象中的人和事交流时想象出具体的人和事，并对它们显现出明确的态度和目光，要做到以假当真，真听、真看、真感觉、真流露。

7.歌手要用心来演唱

常言说“歌为心之声，声为心之情”，也就是说，当你的声音出自内心，你的声音就带有生机和活力，具有感情色彩。歌手要善于成为感情的俘虏，对每句唱词都要动心、动情。只有自己被所唱内容感动，才会使观众感动。

心里有，声音才会有；心里有，外表才会有。只有外表的动作而没有内心感情（内心的表演、内心的真情实感）为依据，这样的外表的动作是没有生命的，不自然的，也就是多余的了。因此，能否用心去演唱去表演，往往决定了一名歌手的声音表演和形体表演的好坏。

综上所述，歌手完整的表现一首歌曲光靠声音是不行的，还需要内心和形体语言的配合，努力去体验歌词、旋律、内容和情感，做到用心来演唱。凭借歌曲内容和情感，通过形体来表演，使“唱”与“演”融为一体。“完美的结合”是所有演唱者成功的必要条件。因此，“舞台表演”是声乐演唱的重中之重。