大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨

肖尧轩　（新疆师范大学　830054）



大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨

肖尧轩（新疆师范大学830054）

摘要：随着我国高等教育事业的蓬勃发展，我国高等院校的专业建制日臻完善，其中作为我国高等教育事业的重要组成部分，大学音乐教育专业在经过多年的发展之后，目前不论是在办学规模还是在办学质量方面都有了极大的提升。其中钢琴教学是音乐专业教学的重要内容，其教学方法的有效性对于大学音乐专业教育整体水平的提高有着决定性的作用。本文笔者从事大学音乐专业教学多年，现结合自身多年的教学实践经验，在本文中重点探讨一下大学音乐专业钢琴教学的有效方法。

关键词：大学音乐；钢琴教学；方法探讨

一、现阶段我国大学音乐教育钢琴教学现状分析

我国大学音乐专业钢琴教学现阶段存在着针对性不足的特点，主要是因为综合大学音乐教育专业的学生普遍钢琴基础较差，演奏和伴奏的水平均较低，而教师又没能够正确的认识到学生钢琴基础的薄弱以及学生个体之间的差异性。很多学生在进入大学学习音乐专业之前甚至没有接触过钢琴，也有很多学生演奏和伴奏水平较低，但是也有很多学生很早就开始了钢琴学习和音乐的专业学习，演奏和伴奏水平也很高，可是这部分学生毕竟不占到多数。因此这就给钢琴教学带来了极为现实的问题，就是如何面对基础参差不齐的学生。

很多院校并没有有针对性的开展钢琴教学，多数采用集体教学的方式来进行钢琴授课，这样势必会导致学生的两极分化，基础好的学生对于课程练习的内容无法有效的调动起积极性来，而基础差的学生则难免有些吃力，久而久之学生的学习热情和学习积极性会受到很大的影响。另外很多院校只注重对于学生弹奏和伴奏技巧和手法的训练，没有给予培养和提高学生音乐素养以高度的重视，这就使得学生的弹奏和伴奏显得生硬而缺乏灵动性，并且这样的教育方式极容易让学生的钢琴水平停留在学生各自的瓶颈阶段，很难得到突破。还有很多院校过于注重学生的弹奏能力，而对于学生伴奏能力的重视程度有所欠缺，尤其是即兴伴奏的训练，更是做的很不到位，这样等于限制了学生创造性思维的发挥，也使得学生音乐学习的整体过程缺乏完整性，因为伴奏尤其是即兴伴奏是学生钢琴学习的一个很好的知识外化的过程，只注重弹奏，学生必然会局限于既有的乐谱之中，而即兴伴奏考察的是学生驾驭音乐的能力，而对于伴奏能力的重视势必会全面的带动学生音乐素养的提高。

二、大学音乐专业钢琴教学有效方法探讨

1.采用科学的训练方法

大学音乐专业的钢琴教学之中，教师首先要尊重学生之间的个体化差异，充分了解每一个学生的钢琴基础，根据学生既有的基础采取相对应的教学策略来促进学生更快的能够提高到一个相对平衡的水平之上。例如对于基础很好的学生可以采用一对一的授课方式，重点在于突破学生现在的练习瓶颈，让学生能够在钢琴弹奏和伴奏水平上更上一层楼。而对于基础中等的学生可以采用一对一三或者是一对五这样的授课方式，认数的适中既能够让教师能够有效的掌控课堂，同时又能够一一的照顾到每一个学生的提高，同时在相对较小的范围之内，学生可以彼此进行交流和沟通，利用良好的学习氛围来进一步的促进学生钢琴水平的提高。而对于基础相对较差的学生则可以采用统一授课的方式，旨在重点扎实钢琴基础，尽快提高钢琴水平。

另外在技法上教师也要重点加以训练，因为很多学生在弹奏过程中经常出现杂音，这主要是因为学生的手法和触键技巧等等存在着一定的问题。而弹奏手法和触键技巧能够直接影响音色和音量，对于学生整体的音乐表达也会产生很直接的影响。另外弹奏的技巧，如连奏、跳奏、非连奏等等，这些都是音乐表现力的重要影响因素。如连奏强调手指在触键过程中速度要较慢，在一个音弹奏完成之后，手指要保留一定的力量在键底，作为下一个音符的支点，这样两个音符之间的连接就会显得圆润、顺畅。连奏在钢琴曲之中有着非常广泛的应用，其音乐表现了也是独具特色，能够灵活的表现出人生和弦乐的声音效果。而非连奏则相对于连奏而言，及要求弹奏着清晰的断开每一个音符，在触键之后手指无需在键底保留太多的手指力量，这就需要弹奏者指法要干净利落，保持每一个音符的颗粒感。而跳奏则要求弹奏者手指更加的轻盈灵活，让音符产生跳动的感觉。

2.提高学生的音乐理解力和感悟力

现阶段的大学音乐专业钢琴教学之中，学生普遍存在着“弹奏内容缺乏个性”和“弹奏风格不伦不类”的问题，这些问题的出现主要是因为教师在钢琴授课的时候只注重对于学生钢琴弹奏技法和演奏能力的培养，而忽略了对于学生音乐理解力和感悟能力的培养，这样就使得学生在弹奏钢琴的时候完全是一部机器，毫无个性化也就可想而知了。并且由于教师教学的偏重，使得学生对于很多弹的非常熟练的钢琴曲作品并不是十分了解，对于作品的音乐风格也是只知其一而不知其二，这就难免会使得学生弹奏出来的作品音乐风格不伦不类。

因此在教学的过程中，手法和技巧固然重要，但是学生的音乐素养更为重要，因为手法和技巧的提高很容易达到极限，而音乐素养的提高却没有极限，而且学生在钢琴学习的最终必然将会是境界的突破，而这单纯的依靠技巧和手法完全无法实现。例如巴赫、莫扎特等名家的作品，要求弹奏的力度较小，速度也稍慢一些，音乐风格以悠扬深远为主，如果不能够准确的把握作品的风格和意境，则很难将名家的作品演绎完美。而肖邦的作品则明显充满浪漫主义色彩，曲速相对较快，弹奏的力度也要稍大，如《C大调钢琴练习曲》NO.10作品，每分钟176拍的曲速不仅要求弹奏者有着高超的手法和技巧，同时也要求弹奏者有着很强的表现力才会很好的驾驭这首曲子。

3.培养学生伴奏的能力

如果把音乐学习的过程比作是读书，那么伴奏的过程就是写作，因为弹奏乐曲毕竟都是相对有限的，而伴奏，尤其是即兴伴奏则是无限的，伴奏能力能够更好的体现学生对于钢琴这种乐器的操控能力，即兴伴奏能够很好的反映学生对于音乐的驾驭能力。因此教师同样要重视对于学生伴奏能力的培养。在培养学生伴奏能力的时候，教师可以经常组织一些课堂或者是课外的活动，以音乐为主题来开展。在课堂之中教师可以以既有的练习曲为基础，让学生分成若干个小组来进行彼此的协奏，一名学生弹奏练习曲，另一个学生来进行伴奏，或者是通过演唱伴奏的形式，鼓励学生大胆的创新，融入自己的音乐元素，形成自己的音乐风格。而在课外活动的时候，教师可以重点的培养学生的即兴伴奏能力，随便编排一段和弦让学生自己谱写旋律，这样同样也可以采用协奏或者是独奏的形式，让学生彼此之间能够更好的协作和交流，彼此加强沟通，在不断的伴奏练习之中提高自己的音乐表现力和理解力，从而为钢琴学习不断的提供帮助。

三、结语

钢琴教学是大学音乐专业教学之中的重要内容，在教学的过程中教师首先要充分的意识到综合大学学生钢琴基础参差不齐的客观事实，在教学之中注重有针对性的教学方法的采用，促进学生整体钢琴水平的提高，同时也要不断的加强手法和技巧的训练，为学生的钢琴演奏水平提高打下一个良好的基础。同时也要注重对于学生音乐素养的培养，以音乐素养的提高来进一步的带动学生音乐水平的提高。

参考文献：

廖西琳，吴寅洁.钢琴课教学方法改革的实际运用[J].艺术教育，2013（5）.