高校音乐专业课程中舞台表演课的意义探索

王 鹏 （盐城师范学院 224000）

高校音乐专业课程中舞台表演课的意义探索

王 鹏 （盐城师范学院 224000）

高校音乐专业中的舞台表演，是歌者在歌唱时内心情感的真实表达，对作品赋予的场景、思想内容、音乐美感等，结合面部表情、声音特点、肢体语言，表现歌者的作品、声音技巧和思想感情，展示了独具魅力和个性的创造性劳动。

高校音乐专业；表演意义；探索

一、重特色化教学

培养具有相应的实践技能和教学能力的学生是音乐学专业的目标和宗旨所在，随着社会对人才的需求标准更加严格，音乐学专业也应该培养能在高、中等专业和普通院校、文化机关或艺术研究单位、影视部门、社会文艺团体、出版及广播管理等从事教学、研究、管理、表演、编辑、评论等工作的综合性人才。

多数高校都会设定自己的培养目标，但是现在有些具体课程的教学模式会和教学内容相偏离。自从建国以后，多数高校的音乐学专业表演课的教学只是单一地模拟专业表演学校音乐表演专业的音乐表演课，仅仅强调单调的表演技能，这无疑是给音乐学专业的培养目标带来了偏差。因为，专业表演院校的音乐表演专业和一般高校的音乐学专业是有差别的，其生源素质和培养目标不同。前者注重培养在舞台上演出的人的专业演员，招生要求可能更侧重于学生的音乐素质和个人的专业技能；而后者则致力于培养文化素质高、知识面宽、创新能力强、符合社会要求的音乐教师和音乐艺术的专门人才。

由此可见，如果音乐学专业的音乐表演课紧紧跟随专业表演院校的教学方式，只注重提升专业技能，而缺乏有新意的培养目标和教学理念，这样很难培养出真正符合社会需求的人才。

音乐学专业的音乐表演课应该在培养目标的引导下，完善自己的质量评价标准，以演唱、演奏水平作为课程的单一评价标准，已经不再适用，应建立一套全面的评价体系来对学生评价。

在进行课堂教学中，老师应该注重培养学生的实际能力，强调学生的全面发展，培养学生演唱能力、演奏能力、感受音乐的能力、艺术实践指导能力、领悟能力等综合能力。

作为音乐学专业音乐表演课教学的必要手段，特色化教学就是善于发现学生身上的闪光点和个性所在，引导学生发现自我个性潜能的优势、寻找一条适合自己的道路。教师要结合学生之间的个体差异，制定相应的培养目标，最大程度挖掘学生的碗里，培养他们的学习兴趣，制定个性化教学方案。

二、深入改革教学形式，改变教学方法，进一步教学水平

近些年来，高校招生规模与日俱增，学生数量和师资力量之间的矛盾突出，这无疑推动了教学改革的进行，授课形式日益多样。但很多高校音乐院系在进行教学改革的时候，并不是以丰富教学形式、提高教学质量为出发点的，他们更多考虑的是降低教学成本和师资力量短缺的问题。所以，教学方法并未随教学方式的改变而改变。把集体课和小组课结合在一起是许多课型仍采用的方式，教学方法陈旧；而有些老师在用集体授课的方式讲课时，按照学生人数对一节课的时间进行平均分配，然后按照个别课的教学方法讲授，其实并没有发生实质性的变化，因此，教学效果并不理想。由此看来，只有使教学形式和教学方法改革完美融合，才能使提高音乐表演课的教学水平。

三、丰富教学内容，提高学生整体素质，

现前的音乐教学课，存在形式单一、学生对曲目掌握不熟悉等问题。在上课的时候，很多老师只看重学生音乐表演的技术，把声乐器乐等教学看作是技能训练。“音乐表演并不仅仅是一种技术技巧行为，它的生命还在于传达音乐中丰富的内涵……音乐表演中华艺术表现方面的问题，只靠技术与技巧的学习是不能解决的。”

因此，老师在讲授课程时，如何让纯技能训练不再那么枯燥乏味，而是注重音乐中的情感内涵和技能、文化、技巧的统一，才是丰富教学内容时，需要深入探讨的问题。

教授器乐、钢琴课教学、声乐的老师们应该有充分的认识，音乐表演在全球文化中占据着一席之位，它是全球文化的有机组成部分，音乐表演内容，应包括与之有关的美学、艺术、文学，还有作品产生的社会生活、时代背景等内容。缺乏对音乐常识深刻认识的教学，会导致课程内容缺乏深度以及内涵，流于形式。教授音乐表演课的老师们应主要做到以下几点：（1）首先要有一个正确的思想认识，从我做起，提升文化素养，将这些与声乐、钢琴、器乐等融合在一起。技术、技巧的运用是音乐表演课中的很重要一部分，因为以娴熟技巧为基础，才能更好地发挥艺术感染力。教师们要多多讲解科学的技术方法，为学生指明道路，让他们少走弯路，对音乐表演的技巧和技能做到心领神会。（2）要将音乐表演课和音乐理论课完美地融合成一体，它也是教学内容的组成部分。譬如在教学中可以穿插讲解一些基础乐理知识，让学生对于谱面上表情术语、速度要求等乐理知识的理解更为规范，同时要使演奏者、演唱者对具体作品中作曲计数的运用有个详尽地了解，让理论课和表演的配合更加协调一致，使表演者的理解更为透彻和深入，让表现者更好地掌握作品，在舞台上的音乐更加完美。

四、总结

随着经济的发展和生活水平的改善，社会对于艺术要求的需求逐步提高。提高音乐专业教学水平、培养学生的实践能力才是教育改革需要着重关注的问题。仅能担任几节音乐课教学的学生已经满足不了当今社会对于音乐人才的需求。

仅仅完成教学大纲规定的课程更是远远不够的，教师们要合理利用第二课堂，科学地安排教学曲目，搭配各种风格各异的曲目，将第二课堂的长处发挥出来，为学生争取更多的机会，让他们能够积极地参与到各种文艺活动中，把学生的积极性充分调动出来，也可将课堂训练和课外艺术实践完美地结合，增加学生学习的自信，激发学习的兴趣，丰富他们的视野。因此，专业教育应该是多元化的，在教学活动中，艺术实践课、声乐表演技能课应该具备更为广阔的空间，老师应该形成自己独具特色的教学风格和理念，积极探索教学中的问题，做到将讲台和第二课堂联系在一起，充分调动学生的额创造性和主动性，让学生在“一专”的前提下，具备“多能”，这样才能为以后的工作打下坚实的基础，培养出符合社会需要的人才。

[1]谢文慧．《舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用——以河南师范大学音乐舞蹈学院为例》．河南师范大学， 2013．

[2]穆红．《歌剧排演对声乐教学的提升作用》．大众文艺，2010（14）．

[3]杨梅．《音乐课堂教学的审美延伸》．新课程导学，2012（1）．

[4]梁颖．《高校音乐专业课程设置中关于舞台表演课的思考》．中国音乐教育，2014（8）．

[5]冯超然．《高等师范院校音乐专业〈舞台表演〉课程设置研究与实践》．吉林广播电视大学学报，2012（6）．

[6]卢丽萍．《综合性普通高校声乐专业〈舞台表演〉课教学内容的研究与实践》．中国音乐教育，2015（12）．

王鹏，山东省菏泽市 ，硕士研究生，盐城师范学院助教。研究方向：声乐演唱。