浅谈“漓江画派”山水画的对景写生创作理论与实践

朱梦迪 （广西艺术学院 530000）



浅谈“漓江画派”山水画的对景写生创作理论与实践

朱梦迪 （广西艺术学院 530000）

摘要：漓江画派是当代中国画坛最活跃的流派之一。漓江画派的山水写生创作的表现对象为广西山清水秀的风景，以黄格胜为首的漓江画派山水画画家们秉着热爱家乡的情怀，根据广西的地理环境，对中国画山水画进行探索创新，逐渐形成了强烈的地域特色和独特的艺术风格。

关键词：漓江画派；山水画；对景写生创作；广西

山水画是漓江画派的主要艺术题材，漓江画派的山水写生创作的表现对象为广西山清水秀的风景，以黄格胜为首的漓江画派山水画画家们秉着热爱家乡的情怀，根据广西的地理环境，对中国画山水画进行探索创新，逐渐形成了强烈的地域特色和独特的艺术风格。

在20世纪中期，齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、黎雄才、高奇峰、关山月、张安治、李可染、罗宝珊、白雪石等名家来到广西桂林对景写生创作，并留下了一批优秀作品。山水画画家们在运用对景写生、对景创作的绘画方式时，并不是照搬景物到画面中来，而是经过思考后对秀美的山水景物进行取舍，强调主体、重构画面，然后再渲染画面的意境和氛围，画家们真挚地与景物“对话”，忘我的感受自然的美丽，再将对大自然的感悟注入到画面中。漓江画派的山水画画家们无不重视写生、坚持写生，他们在对景写生创作实践过程中不仅思考中国古代哲理还注重笔墨的运用，以用笔的起落、提压、顿挫，以及笔墨的虚实、浓淡、干湿等技法，使画面更有层次和韵味。因此他们所创作出的桂林山水画不仅画面独具一格，还具有浓郁鲜明的绘画语言，既带有一种北方山水的雄伟浑厚又不失南方山水的儒雅秀美。

中国现代山水画“写生画派”的开创者李可染说过：“创新不是凭空创出来的，创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西，通过艺术表现出来，前人的创造很多很多，对我们个人来讲是很大的，但与自然比较起来又是渺小的。”中国画坛山水画名家徐家珏先生提出：“画家必须深入到生活中，感悟生活，在与大自然的对话中，抓住最敏感的、特有的感受。”现漓江画派的领军人物黄格胜先生提出了“写生即创作”的艺术主张，他说：“写生不能仅仅停留在为了理解对象、锻炼写实能力和演化传统笔墨的技术层面上，而是通过景物的描绘和熟练应用个性化的笔墨技法，创造新的笔墨语言，把自然景物当作创作发挥的对象，以自由的方式表达出个人的意图，画面反映出来的是我对客观物象存在状态的主观理解。”由此可见山水画画家们对景写生创作并不是照搬景物到画面中来，而是对自然的景物进行取舍、夸张、强调和重构，再渲染营造画面的意境和氛围。

所谓的“对景创作”，是在一种特定氛围下，作者通过自身历练、审美高度以及眼界高低，以绘画这种具象的方式表达出来的艺术行为。在进行写生创作中，有选择性、判断性地对所观察到的景观加以意匠经营，并从画面组织、画面夸张、画面剪裁，画面用墨等方面进行加工，最终与心里所构思的理想情景结合并运用自身画技表现出来的绘画思维。漓江画派画家黄格胜对“对景创作”有着十分丰富的实践经验，自80年代初至今，黄格胜在研究自然美的规律的前提下，充分地感悟并升华所观察的自然美，创作了上千幅广西特色山丘、村寨风光作品，用实际行动强调了“写生即是创作”的理念，因此，“对景写生理论”成为了漓江画派画家的绘画风向标，具有重要意义。

黄格胜先生以乡土山寨图像为全国山水画界所关注，90年代后就开始对大苗山里的少数民族山寨图像感兴趣，期间不下30次的往返写生，有些年份甚至去三四次。黄格胜说，我真正系统地接触中国画是三十岁后读研随导师学画，导师黄独峰以画花鸟名世，却酷爱山水，使我这个花鸟画研究生也画了大批的山水画。但有一条，不管画花鸟或是画山水画，导师最喜欢的创作方式还是写生，这一方式深深地影响了我一生的学画方式、创作方式和教育方式。黄格胜先生常年坚持在山寨中写生创作，把写生当做常年的本分，他在写生中亲近自然，体验生活，感受民族文化的魅力，然后通过手中的画笔展开对艺术的触摸。以黄格胜创作的《漓江百里图卷》为代表，广西的绘画精品在国内外产生了很大的影响力，“漓江画派”逐渐成型。山色、烟雨、船帆、浮岚、倒影、山寨、小桥、田园、少数民族等，成为广西画家们最喜欢表现的图像元素。黄格胜说自己的绘画风格不是追求所谓的文人画，也不刻意彰显自己的笔墨传统，反而是追求“十味”。我认为这是一种乡土之味，黄格胜先生是桂北农村长大的孩子，儿时经常走过的山路和玩耍过的地方都是永久难忘的记忆。是黄格胜先生从小生活在寨子中的回忆作祟，对山间小路，蜿蜒小河的亲切情感，对儿时生活的山寨的记忆犹新，这些情感融汇在黄格胜先生的风景创作中，便使这些画看起来有味道，有感情。黄格胜先生是个十分务实的先生，他很关注现实生活，因此他会触目有情。南方少数民族的山寨建筑风格质朴，重大的框架结构稳固耐用，不做多余附加装饰，这点与黄格胜本真和质朴的思想性格十分相似。

对景写生创作对于漓江画派来说，是一个艺术主张。如果忽略了这一点，漓江画派就会失去文化张力，这样将会变成普通的风景写生。当然，对景写生创作并不是发展漓江画派的唯一方法，推崇对景写生创作主要是基于写生既符合艺术创作的规律，也符合广西区的地域面貌，强调写生、重视写生才会使漓江画派山水画具有鲜明的绘画特点以及强劲的生命力。总之，在艺术多元化的今天，创造艺术的方式虽然多样，但艺术源于生活是一个最基本的规律，“对景写生”理论便是在关注生活的基础上创造高于生活的绘画作品，为“漓江画派”的发展，为广西区域文化的兴起，为高校学子的振兴提供有效的行为方式。

参考文献：

[1]李可染.李可染论艺术[M].人民美术出版社，1990.

[2]杨武.漓江画派理论初探[M].广西美术出版社，2014.

[3]黄格胜.打造漓江画派的必然性和可行性[J].艺术探索，2004（03）.

[4]钟涛.写生在漓江画派形成中的作用[J].艺术探索，2005（04）.

[5]沈勇.漓江画派山水风景创作的生态透视[J].广西教育学院学报，2012（04）.

[6]杨武，周致力，胡文芳.漓江画派理论初探[J].广西人民出版社，2009.

[7]何昌林.写生为大[J].安徽美术出版社，2014.

朱梦迪，广西艺术学院，13级在读研究生，硕士学位，研究方向：油画。

作者简介：