试述敦煌艺术对现代壁画、雕塑的历史价值和深远意义

张晟源 （南京农业大学工学院 210000）

试述敦煌艺术对现代壁画、雕塑的历史价值和深远意义

张晟源 （南京农业大学工学院 210000）

宗教壁画作为我国古代艺术领域的三足之一，是我国文化的重要代表，其中敦煌建筑、雕建筑、雕塑、壁画文化发现”“世界最大的艺术博物馆”，她以建筑、雕塑、壁画为一体，她坐落在河西走廊西段的敦煌，以精美的艺术（建筑、雕塑、壁画）创作闻名于世，被列入《世界遗产名录》。本文以敦煌艺术的内容、特征、价值，阐明她对后人的历史价值和指导意义。

敦煌建筑；雕塑；壁画；艺术特征；艺术价值

一、敦煌艺术的主要内容

敦煌壁画起源于古代佛教，其包含的内容均与佛教有着较为紧密的联系，其艺术的实质为充分的借助宗教的题材，将人民对幸福理想社会的憧憬与现实社会的艰辛有效表达的出来，其主要内容有如下6个方面：（1）尊像画。（2）经变画。（3）以神话故事为题材的壁画创作，例如敦煌壁画中的女娲、白虎、西王母、东王公等相关的主题内容。（4）彩雕艺术，在敦煌莫高窟中雕塑的佛像都供奉在石窟的显著位置，因而是石窟艺术的主题。（5）人为题材的画像。（6）装饰图案。

作者张晟源近期雕塑作品

二、敦煌艺术的风格特征

敦煌壁画的风格特征受到外来佛学壁画的影响较为突出，同时也融合了较为浓厚的民族风格特点，其主题的风格特征主要包含两大类，分别为：纵向因素及时代的历史发展因素和横向因素及不同画工导致的个性因素。

1.敦煌壁画风格历史的纵向因素。敦煌石窟从魏晋南北朝开始到现今已经经历了有1500年历史，同时再加上不同朝代的影响，其总体的壁画风格受到不同时代历史因素的影响。例如在敦煌壁画建造的初期，其受到南北朝时期佛教东传的影响，到隋朝时期，敦煌壁画的总体风格又呈现出较为明晰的唐代特征，从隋朝开始佛教当中的大乘教开始一统天下，佛教内人物的形象在本民族文化艺术的影响下正处于典型化的探索时期，这时敦煌壁画中菩萨的脸型多呈现长条形、放形、秀额等不同造型，而敦煌壁画中刻画的罗汉形象也相对于先前有了较大的变化，总体的形象或圆或扁，从中也可以看出融合汉梵逐步形成本土化佛教人物形象典型特征的轨迹。历史发展到宋朝、元朝时期，随着我国封建社会的不断衰退，敦煌壁画中所包含的人物风格特征相对于先前也有了一定的变化，呈现出更为纤细、繁琐的特征，这与当代人民的审美观点也有着较为直接的联系。发展到明朝时期，由于受到当时丝绸之路逐渐衰落的影响，这时文人画逐渐崛起，与敦煌壁画相类似的壁画呈现出衰败的迹象，壁画的数量也逐渐的锐减，很多文人均投入到水墨画的创作当中，所以从明朝时期敦煌壁画逐渐的走向了衰落。

2.敦煌壁画风格特征的横向因素。不同的敦煌壁画均出于不同的创作人之手，因此，不同的敦煌壁画在绘画风格、表现艺术等方面有着较大的差距，这是造成敦煌壁画艺术风格有较大差异的主要原因之一。例如有些敦煌壁画的创造者写意浓浓，信笔挥洒，整体的敦煌壁画的线条较为精细，同时包含有较为浓厚的装饰韵味。但是部分民间的画匠，在进行敦煌壁画的创造时表现出较为浓厚的粗犷气息，虽然非常有力，但整体严谨性不足，这与官方的敦煌壁画绘制手法有着较大的差异。例如均是隋朝时期创造的敦煌壁画第二百七十八窟与第三百九十气窟中，虽然其中包含有较多相似的地方，这与当时所处的共同时代背景有着较为紧密的联系，但是由于两者出自不同的作家之手，导致即使在相同的时代下，两者的风格特征也表现出较为明显的个体差异。

三、敦煌壁画的艺术价值和深远意义

1.造型上的昭示意义。现今在审视一些敦煌壁画时，其中包含的艺术魅力往往为我们所震撼，其首先来源于敦煌壁画“致广大、尽精微”的总体造型。此外，古人在进行敦煌壁画创作时，其细针密缕的功夫，十分周密的心思也可以看出其对艺术追求的虔诚态度，这种对艺术的态度，这种追求艺术之实的精神是非常值得我们当代艺术家学习的，同时也对当代人粗率的绘画及雕塑风格有着当头棒喝的警示作用。

其次，在北魏时期，敦煌壁画由于受到波斯造像与印度佛像画等因素的影响，表现出较为浓厚的异域风格，等到唐朝时期，很多佛教徒出于对佛教宗教的感情，在进行佛教壁画创作时采用了辩证拿来主义，在很大程度上使敦煌壁画的总体风格更加符合我国的艺术形式，逐步的演变成具有较为明显中国特征的佛像造型，这在很大程度上也说明，在进行艺术造型设计时，不需要被一些较为苛刻的条条框框所限制，应当从超物的观念出发，设计出适合本民族审美特色的壁画，更好的顺应整个时代的发展，这样所创作的艺术作品才是最有生命力的。

2.构图上的启示意义。敦煌壁画中包含的构图具有较强的装饰性，其实际的创作手法较多，总的可以用一个“满”字来形容，例如布置于整个石窟中的没有边框的自由构图，在很大程度上表现出一种“笔随心走”的意境，呈现出一种铺天盖地的气势，给人以一种强悍的震撼性，表现出一种满壁都是画、满窟都是画，满而不乱、井然有序的图像。这就表现出在进行现代壁画的创作时应当从壁画样式的格律性、立视性与平视性入手分析，尽量的减少空间感的缺乏，对其中包含的景物与人文比例进行总体的设计，保证其呈现出层次分明、有主有次，上有碧蓝天空，下有碧绿池水的景象。其次，现代笔画在进行创作时也应当既包含设计性的构图，同时也应包含一定数量的随意性的构图，例如敦煌壁画中的飞天。第三，在进行现代壁画的创作时应体现出空间量感，所谓的壁画并非仅仅是架上的绘画，更是一种空间与总体环境融合的产物，因此在空间量感方面应充分的学习敦煌壁画艺术的创作特点，不管画中所画的是人物还是故事，亦或是其他场面，总的看来，其所描绘的景象和情节是宏大和繁复的，这些都需要我们后人探索继承和发展。

3.色彩方面的借鉴意义。色彩是众多艺术中的最为大众化的艺术语言，敦煌壁画、雕塑在进行创作时，既继承了传统的赋彩规律，同时也创作了很多违背了自然现象的色彩形象，这不仅将色彩的真实感表现了出来，同时也将敦煌壁画自身的所代表的形象有效的阐明。因此，现代壁画、雕塑在进行艺术的创作时，首先应当遵循配色主观性的原则，对自身要表达的含义在色彩设计时进行大胆的夸张表达，更好的实现自由的发挥，其次，在进行艺术的创作时也应当注意色彩的平面化，从而更好的根据艺术效果的需求与主题设计的需求，将内心真实的情感世界表达出来。

总之，敦煌壁画蕴含着较为浓厚的艺术价值，其对现代建筑、雕塑、壁画创作有着极为重要的指导意义，因此，在进行现代建筑、壁画、雕塑创作时都应深入的对敦煌艺术进行深入的研究和探索，从而更好的站在巨人的肩膀上，提高自身的艺术创作水平。