浅谈风景油画中的色彩艺术

王明泰 （闽江学院美术学院 350000）

国外有的画家认为：“一幅画从其内涵上来讲，就是按某一规律把色彩布置在平面上。”好的油画风景能够使创作者直接和众多绚丽的色彩进行联系，通过对色彩良好的应用来调节风景画的意境、显露创作者的情感，以及显示出风景里面各个形体之间的关系，在不改变景物的基本色彩的基础上，找出光与环境色对基本色的作用，将三者协调在一起，维护画面色彩的均匀，要注意对色彩进行合理的调节，一味的关注于局部会不利于画面色彩保持其整体性。而色彩整体性正是油画风景的吸引力所在。那么风景油画中的色彩观念经历了哪些发展，在风景油画中又该如何进行色彩处理呢？

一、风景油画中色彩观念的发展历程

对油画里面的色彩引起关注是始于文艺复兴时期，这一时期使色彩的表现形式有了明显的改进。佛罗伦萨画派的代表人物一马莎桥觉得，调节好绘画中的色彩将有助于体现自然，他通过对色彩的正确的处理展现出了画面的三度空间。由于在实际创作中主要采用透明画法，经由单色上底色，不断地罩染，以及反复的遮盖，一定会减弱颜料的浓度。因此这一画派在色彩方面所做的创作落后于他们在素描上的创作，他们是将素描作为创作的主要方向。在15世纪出现的威尼斯画派使得这种情况发生了明显的改变。这一画派更强调对于色彩的调节，他们在画面里面开始着重体现自然风景，之前一直得不到重视的色彩，在威尼斯绘画里面得到较多关注，并被大量应用。该派的著名人物缇香将这一画派推进了一大步，他灵活运用色彩，一般都是以较浓的颜料作层次分明的堆涂，下笔洒脱强劲，上色清晰圆润，其对色调关系精准而灵活的掌握与色彩强弱发挥的巧妙运用，更加丰富了油画中关于色彩的内涵，在很大程度上促进了绘画色彩在今后的发展。他的支持者丁脱烈托与委落内塞，在绘画上比他更加大胆奔放，画面也更加恢弘壮观，色彩耀目。其对色调的使用更加广泛。这些灵活的创作手法与丰富的色调，都对之后的绘画风格产生了很大的影响。16-18世纪，绘画创作开始出现衰落。对色彩的看法仍是过于看重形象的、世俗的绚丽上。色彩运用随着创作观念的改变与艺术材料的发展进入了一个变异发展阶段。无论是人们审美、思维的变化，还是精神、感觉、生活上的变化都对色彩产生了非常大的影响。由此可见，色彩的演变历程是复杂的，它的体现形式是多样的。至19世纪，油画创作开始进入了一个新的时期，在这一时期，它的色彩出现了明显的改进。透那、康思泰布尔等一些画派等最先显露外光观念的创作者们，可能是由于材料方面的不足而没有取得和外光观念相符合的色彩效果。可是，画面创作中下笔的灵活自如、笔未至意已达的技法已给这些画派在画面中对色彩的大力应用做好了所有的准备。到了20世纪，因为需求的多样化而形成了众多的油画流派，并使得创作形式呈现不同的倾向，绘画技巧的持续提升引发了艺术多元发展的新状况。

色彩在油画中的应用观念出现了明显的改变，以往油画技法中的某些因素也已被看成是艺术观念的体现而被重视，使其在油画创作中的地位发生了明显的改变。

二、风景油画中色彩的处理

1.经由色阶显示出油画风景中的空间与层次感

通常在油画风景里面显示空间的方式主要有两种，即冷色系与暖色系，也被叫作后进色与前进色。在画面里面对色阶的应用可以调节空间， 使画面的空间深度更好，色阶分为低色阶与高色阶，前者一般用在远景，后者一般用在近景。如保洛·可利的《金鱼》里面，因为将不同的色阶用在了各鱼上面，从而增强了画面的空间吸引力。因为把高色调用在了中间的鱼上面，则中间的鱼和别的鱼相比就显得更近些。

2.在远景与中景里面使用色彩

许多人在欣赏一幅画时，注意力通常会集中于画面的中部位置。在众多的作品里面把关键内容放在中部位置是最适合的构图。当大家都关注中部位置时，远景与近景的图像会逐渐变得不清晰。由于把关键内容放在中部位置最容易接受，也最便于观看者明白作品的深意。而在高色阶位置的确定中，首先要考虑作品所要展示的内容，若把高色阶用在了近景上，尽管也可给人明显的空间感，可是不利于关键内容的体现。

3.画面和色彩怎样保持稳定

色彩分强弱，随着色彩减弱，画面也慢慢的变暗，变得沉重；反之，鲜艳的色彩会使人感到很愉快。在画面的底部若放置较强的色彩，会增加画面的平衡感，而随着较强的色彩的左右移动，画面的平衡感也会逐渐减弱。

4.意境和色彩的协调

意境对于风景油画来讲，就是意和境的完美统一，情与景的相互作用。它能引发人们的思考，让人在思想情感上得到放松。意境对风景油画具有很大的影响，其在一定程度上决定着作品水平的高低。如失去了意境，就等于失去了画的吸引力。因此，许多人都将意境看成是画的精髓，它体现了创作者思想内涵，以及创作者对事物的认识。在凡·高的风景油画作品中，会让人惊叹于其对色彩的灵活运用。从某种意义上来讲，色彩属于情感的范畴，经由提炼出的色彩，能够表达创作者的情意，这需要得到作品观看者的理解。创作者若不是发自内心的热爱生活，是不能够创作出含有真挚情感的动人作品的。

5.注重主观色彩

伴随着现代艺术思潮的崛起，艺术语言形式也更为多样化，主观色彩在风景油画中表现形式也是面貌多样的。在当代中国油画中部分画家还吸收了很多中国传统画的设色表现方法。每个艺术家作为一个独立个体都会根据个人喜好，采取处理画面主观的手法，这与他们的创作初衷是不能分离的。主观色彩也就是该幅作品的旋律。画家在于大自然的沟通中把追求它的旋律作为首要问题，这在风景画创作、写生中是非常有必要的。在能确定大调子的情况下去探索色彩的微妙关系，使得我们在这一绘画过程中把风景画逐渐地注入了生命力。这样，风景画本身也不在是冷漠的纯自然景色的复制品，而是一幅赋予了更多的人情意味的成功作品。总而言之，风景油画创作写生中对主观色彩的表现这一课题研究是一个长期发展的过程，它的发展会一直伴随着风景绘画的发展而发展下去。

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