浅谈苗族人物服饰的现代性

辛力强 （贵州师范学院美术系 550000）

浅谈苗族人物服饰的现代性

辛力强 （贵州师范学院美术系 550000）

苗族是我国主要的少数民族之一，有着悠久的历史，而苗族的人物服饰更是具有鲜明的民族特色。在科技日益发展的今天，如何发展苗族文化成了一个新的课题，本文从布料、银饰、刺绣三个方面论述了苗族人物服饰的现代性。

纤维艺术；设计；创作

一、布料现代性

苗族织布工艺有着悠久的历史，据伍新福所著的《中国苗族通史》记载，屈家岭文化遗址，就出土了苗族生产的缯帛，到秦汉时，武陵郡、巴郡的蛮夷就已用賨布给朝廷进献贡品。这种传统的工艺流传至今，使苗族土布有着自身的艺术特点，从选材到纺制运用的都是当地最天然的材料和工艺，尤其在染色阶段采用当地纯天然的植物燃料，使整个布料的颜色有着自己独特的机理和光泽，再加上图案、花纹、刺绣等点缀，具有强烈的民族和地方特色。

最近几年，作为现代美术的新兴产物，纤维艺术逐渐在艺术圈占据了一席之地，纤维艺术是指运用先进的现代主义美学思想，并主要利用纺织品进行创作的一种艺术形式。纺织技术流传至今已有几千年的历史，将这种技术运用于艺术创作无疑很有前瞻性，方式是传统的，而理念是先进的。所以纤维艺术其实是即古老又现代的一种全新的艺术形式。应该说不管是从材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系。纺织艺术为纤维艺术提供了技术上的保证，纤维艺术又作为先进艺术思想的代表，影响着纺织艺术。

布料是纤维艺术的主要材料，运用布料进行创作的艺术家数不胜数，如美国纤维艺术家凯茜·埃里克森，就是采用不同质感的布料进行拼贴和缝制，形成有点中国风的艺术效果，材料的机理和设色都恰如其分，尤其是有些作品的设色，与苗族服饰的设色非常的相似。苗族纺织布料具有自己独特的质感，工艺上说，从纺线到染色都有其自身的体系，所以制作出来的纺织品一定具有自己独特的魅力，如布料质感独特，有的粗犷，有的细腻，有的布面光滑反光强烈，有的则具有原始古朴的土味，花纹上也各有不同，这也为纤维艺术家提供了独特的创作原材料，如我自己去年的作品《他》中，就运用了岜沙苗族的土布进项浮雕人物创作，苗族纺织品的独特质感赋予了人物新的生命。略带反光的布料机理效果也加强了作品的光感。

二、银饰的现代性

银饰作为我国少数民族的装饰品是一个显著民族特征，很多世界各地少数民族也有佩戴银饰和首饰的传统。在工艺上，苗族银饰的制作非常考究，制作以手工作坊的方式进行，银匠要先把熔炼过的银制作成很薄的银片、银条或银丝，通过压、寥、刻、搂等传统方法，制做出美丽的纹样，再将其焊接或手工编制成型。这个过程大约要经过30道左右的工序，各个环节都要求银匠要有高超的手艺，而且在造型设计上苗族银匠也都是行家里手。他们善于从苗族妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感，对将传统纹样融入银饰设计有着自己独特的理解，好的苗族银饰设计是高超工艺与完美设计的有机结合。

近几年，苗族银饰工艺被广泛应用于现代首饰设计当中，许多设计师和匠人都开始着力于把民族手工艺与现代首饰设计相结合，出现了很多优秀的企业及设计团队。在设计方面，他们依托于传统的苗族纹样，包括刺绣、蜡染等手工艺纹样图式，运用现代的设计理念及设计思维，赋予传统苗族银饰设计新的生命。比如纤秀缘原创手工坊制作的复古苗族绣片吊坠，就是把苗族手工绣片利用镶嵌的方式固定在银质吊坠上，鲜艳而华丽的刺绣质感与银形成了鲜明的对比，为传统银饰的设计增加了一种材料的转换方式，利用材料间的对比关系形成鲜明而全新的设计思维。其实现代首饰设计就是更加强调各种形式的对比之美，除去平面形象的造型与构成讲究对比以外，更是对肌理对比、空间对比、材质对比等这些对比关系乐此不疲地加以运用。这件作品将材质的混合运用于一件首饰，华丽金属材料与古朴的纺织材料的混搭运用，体现了强烈的材质机理上的对比与冲突。在工艺方面，现代首饰设计师利用传统的苗族银饰工艺，将现代设计理念与传统工艺相结合，为现代首饰设计注入了新的血液。传统的雕刻、拉丝等工艺被广泛运用。如苗族现代手工坊设计的荷花项链就是吸收了苗族传统项圈的造型，利用苗族传统的拉丝工艺，制作出几片薄如蝉翼的荷叶，并将其首尾相连，组成项圈的样式，设计即巧妙的运用了苗族项圈的形式和拉丝工艺，又融入了现代最流行的叶片形状元素，使整个设计显得即高贵典雅又不失民族文化内涵，是一件极富特点的首饰作品。

三、刺绣的现代性

苗族刺绣有着悠久的历史，在中国刺绣行业中有着举足轻重的作用，与粤绣、蜀绣、苏绣、湘绣有着同等的地位，已被列为国家非物质文化遗产名录。苗族刺绣种类繁多，手法有平绣、辫绣、马尾绣和绉绣等二十多种。

刺绣近几年来被广泛应用于现代美术当中，由于现在美术的西方化倾向，艺术家越来越渴望寻找本民族的创作元素，越来越多的艺术家选择依托于民族审美和民族手工艺，同时这种民族传统的魅力也吸引了很多外国艺术家，创作除了不少耳目一新的作品。例如美国艺术家克兹考斯夫的作品《无限》就是吸收了中国传统刺绣的水波纹、菱形纹、涡纹图案样式，整个作品利用连续的菱形纹做背景，用涡纹形成画面主体，在涡纹上又穿插了水波纹及其他细小的纹样。显得整个作品既有几何图形的稳重，又有水波纹和涡纹的动感，使两种纹样形成强烈的对比。又如“从路桑到北京第三届国际纤维艺术双年展”中的作品《禧》，这是一件采用刺绣方式创作的作品，利用了传统的屏风的表现形式，一共分成四个卷轴悬挂起来，排列方式整齐庄重。在针法上采用了传统刺绣的针法，使得作品的刺绣部分比较有层次，针法的穿插关系达到最理想的构成效果。色彩上把传统刺绣的色彩并置方式加以巧妙表现，用色大胆豪放，多使用对比色加强画面对比效果，使作品设色更佳艳丽，效果极强。在图案上也运用了传统的石榴和喜鹊等图案来烘托人物，寓意着多子多孙、喜上枝头等的含义，这种寓意法也是传统刺绣的一个主要的表现方式。由此看来，随着现代美术的发展，作为我国刺绣行业的主要分子——苗绣，也将被广泛应用于美术创作领域。

苗族刺绣近几年来也被应用于现代服装设计领域。如简犀服装设计的苗绣连衣裙，就是把苗绣与现代中国时装连衣裙相结合，苗绣大胆的色彩和丰富的纹样以及独特的质感是整个裙子显得格外典雅、古朴又不失活泼。又如巴代原创设计服饰设计的苗族半身裙，把半身裙与苗族绣片相结合，灰色的短裙两边搭配着白色的绣片使裙子显得更加的清新自然，同时绣片上红绿蓝的树叶图案又增加了裙子的动感，整个设计现代性较强又不失古朴，使人眼前一亮。

综上所述，苗族人物服饰是我国传统手工业的瑰宝，布料、银饰、刺绣都各自具有其鲜明的民族特点，“民族的就是世界的”，在这个呼唤民族个性回归的年代，对于传统元素的现代性运用就显得尤为重要，我们不能闭门造车，也不能抛弃传统，如何使民族的东西与世界接轨是摆在我们面前的一个艰巨课题。

[1]中国苗族通史. 贵州民族出版社，1999.

[2]纤维的创意与表现.西南师范大学出版社，2007.

[3]非洲各民族传统首饰特色.http：//www.xzbu.com，2012.

辛力强，（1981—），男，吉林四平人，讲师，主要从事美术教学和研究。

贵州省教育厅高校人文社会科学研究项目“贵州苗族人物在美术创作中的现代审美形象研究”（13ZC100）成果论文。