米开朗基罗人体素描造型观念分析

杨伟孝 （西安美术学院 710065）

米开朗基罗人体素描造型观念分析

杨伟孝 （西安美术学院 710065）

本文通过对米开朗基罗人体素描的研究和分析，图文并茂，总结出几点区别于以往对素描问题的基本认识，诸如，素描的概念和作用，解剖和形体结构，线造型的问题，画面节奏的问题，整体观念的问题，由内向外画形的方法等等，都在本文的阐述过程中，从米开朗基罗的素描的分析和学习中得到了答案，对于我们学习素描的正宗形成正确的素描理念起到了很大作用。

人体素描；理念；形状；线造型

天才大师米开朗基罗1475年3月6日生于现意大利佛罗伦萨的卡普莱斯，是意大利文艺复兴时期美术三杰之一，创造了文艺复兴时期的雕塑和绘画艺术的巅峰，不仅如此，他在建筑和诗歌方面也成就卓越，可以说是一个横空出世的才华横溢的大师，他为后世留下了很多令人惊叹的绝世杰作，雕塑代表作品有《大卫》《哀悼基督》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》《布鲁特斯胸像》《摩西》等，绘画作品代表有西斯廷教堂天顶壁画《创世记》和《最后的审判》等，这些家喻户晓的旷世杰作被人类世代赞叹和膜拜，这些辉煌成就了米开朗基罗的大师地位，然而，在大师的一生当中他也绘制了很多经典的素描，存留于世的能被我们所件的却为数不多，从这些素描中让我们能感受到大师的超人的才情，智慧的灵性，通过这些素描作品的研习，我们能够感受到米开朗基罗的绘画思维的轨迹和理念，总结这些心得对于从事绘画艺术的人们来说无疑是非常宝贵的资料，对造型艺术的发展有着重要意义。其造型理念如下：

一、素描的过程是一种探索式的思维过程

米开朗基罗把素描当作一种探索式的思维过程，我们今天能看到的米氏素描作品大多都是一种手稿的状态呈现出来的，其实这就是米氏素描的常态面貌，从这些直接了当的绘制过程中留下的痕迹中能感觉到画家思维活动的轨迹，很多都是顺意勾画看似半成品的草图却清晰完整地传达出作者的主观意图和所思所想，这样的画面会不会给予我们这样的启示：一幅画面的完整度是由主观意图是否充分被表现来决定的而非面面俱到的深入刻画.米开朗基罗的大部分素描稿都是为天顶壁画所绘的草图， 这些草图在反复思考体悟人物形象的面部表情、身体动态和整体感对于壁画主题内涵的契合度，以及画面细节的推敲、构图形式的反复经营，画面每个内容的构思都是通过素描这一直接而简练的素描过程实现出来的，使其无论是雕塑还是绘画作品都严谨而有张力，这就是为什么米开朗基罗能够创造性地塑造空前绝伦的惊世之作的原因，其作品历经历史的考验，其思想和形式穿越时空光耀尘世，素描过程对于米开朗基罗来说是一种可知可感的构思过程，例如我们在图一中可以看到他画的壁画中的一个人物形象，一个扭转的背部女人的动态，在素描稿中反复的设计经营和体味其内涵，包括五官的表情，每个细节的推敲，解剖结构的精准表达，素描在这里是酝酿作品的作用，伴随着思考的过程，朴素而直接的过程，至此，我们能从米开朗基罗的素描方式中得到体会，养成用素描思考的习惯，不能为了画素描而画素描。

二、阴阳合一的整体观

米开朗基罗是一生中与石头相伴的一位雕塑大师，当人们对他的雕塑作品赞不绝口时，他却说：“其实这些形象本来就存在于这些大理石之中，我只是把多余的部分去除掉而已。”这句话看似平凡却包含了丰富的哲理，在米开朗基罗的眼中，这些石头本来就是有生命的一个整体，其分为两个部分，即形象和形象以外多余的东西，他的高明之处就在于做雕塑的过程中他变换了关注点，去除多余的部分，这多余的部分和作品形象本身一样重要，好比中国哲学中的一阴一阳谓之道一般，两部分想成相依成为一个整体。也就是我们经常说的正负形是一个概念，这样的观念在那个年代是很了不起的，作为雕塑的空间观念是很全局很整体的，这个观念同样在米开朗基罗的素描作品中得到了普遍的应用，他关注形象主体，也关注形象以外的画面空间的形状，这样主体就就越发呈现的整体和浑然一体，这样的作画观念使得米开朗基罗非常注意人体素描的外轮廓线的形状，严谨而富于变化，这个外轮廓是正负形的界限，避免作画时陷入局部的刻画而丧失了整体性。在中国画的构图经营画面的时候有计白当黑的说法，就是画的部分和留白的平面空间都是经过考虑的部分，即虚而为用的观念，这一点上米开朗基罗和中国道家哲学思想的智慧在某种程度上不谋而合！

三、线描的方式呈现造型本质

米开朗基罗用线造型是源于他对雕塑造型的高深理解，他的素描其实是在纸用雕塑的意识画素描，每一块呈现在外表的骨骼和肌肉的解剖形状按人体生长的规律相互穿插够成一个大的单元体积，而每一个外显的肌肉都有一个基本的形状，这每一个形状都是可以用线来表现出来的，用线的轻重，浓淡勾勒出个肌肉和骨骼的外轮廓，用线的以解剖形体为依托，以线描的形式表现结构的形状，是米开朗基罗素描的造型理念，由于米开朗基罗雕塑的卓越成就，他对形体的每一个细节都严谨的体现在画面上，虽然有虚实的节奏的变化，但绝没有含糊其辞处理，像上帝造人一样智慧，对于形体结构的认识考究至极，本质致至！没有表面的光影，不追求所谓的效果，这里并不是说光影不好，我们过去对光影效果的迷恋致使我忽视了本质形体和结构形状的穿插关系，浮光掠影误导了我们的认识，米开朗基罗的人体素描雕塑般的形体状态，以线造型，光影为辅，中国画中的工笔线描辅以淡彩的处理方法，形体结构谓之骨，光影以为彩！和米氏的理念相似！因而，在米开朗基罗的素描人体手稿中看到的更多是形体的本质呈现，过多的纠缠明暗和质感的表现。体现了文艺复兴时期科学理性和人文的精神。

米开朗基罗的素描既有科学精准的解剖体现，素描的技术性问题，又有理想完美的人文理想主义的审美，我们在他的人体素描的观摩和研习中总是能温故而知新，感受大师的过人智慧，总结这些学习的心得和收获，对于我们认识大师提高对素描基本问题的认识有很大的作用。

[1][美]大卫·罗桑德，徐彬，吴林，王军译.素描精义.山东画报出版社，2007.

[2][法国]罗曼·罗兰，傅雷译.米开朗琪罗传.北京广播学院出版社，2002.7.

[3]周晶编著.《米开朗基罗素描解析（下）》.重庆出版社，2008.6.