音乐优质课评比有感

朱 娜 （河北省秦皇岛市山海关区文化教育局教研中心 066000）

在新的课程理念，新的教学思想影响下，我们更加关注、探索在新的环境下如何更好的实现音乐课堂的高效教学。

在这一段时间里，我听了很多次关于课程标准的解读报告，也观摩了很多堂崭新理念下的音乐课，参与了很多次的音乐优质课评比，教师和学生的表现一律可以用“完美”两个字概括。走进新课改中的音乐课堂，不禁想到了一个问题：每位音乐教师每周有十二到二十节不等的音乐课，每堂课都要面对不同的学生，在“优质课”“评比课”上表现出的“形势大好”，是否真实？课程改革的形式真的“一片大好吗？

教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵的不可替代的工具。教学的艺术包括首先是打动人心的谈话艺术。”在孩子们的眼中，音乐老师是“快乐的天使”，要成为孩子们的真诚伙伴，我们的言行必须散发无穷的魅力。教师的语言首先要感动自己和发自内心的真诚。

课例一

在一节小学二年级的唱歌课中，教师给大家弹唱《小蜜蜂》这首歌，教师的声音嘶哑，钢琴伴奏杂乱无章，没有任何美感，唱完之后，教师直接提出如下问题：“同学们觉得这首歌怎么样？”学生在没有片刻思考的前提下不约而同的回答：“好听！”紧接着，教师又做出如下的追问：“那么，同学们你们喜不喜欢呢？”学生似乎很认真发信肺腑的回答：“喜欢”。 教师又如钓鱼似的问道：“想不想学？”学生的回答不说大家也全明白了。

教师这样的语言明显带有暗示性，问题也过于简单。且不说这时的学生在这种盲目的引导下学习，会不会有兴趣，首先教师的话语就是不真诚的，教师自己并没有被歌曲的美感所陶醉，并不是发自内心的喜欢音乐作品，何以问学生好听吗？喜欢吗？这种不真诚的对话，又会对学生良好品质的形成带来什么负面影响呢？

类似的课例还有很多，不再赘述。新课标中把“情感态度价值观”放在音乐课程标准的首位，这就充分的突出了其以情感教育为目标的教育方式，从这个意义上说，音乐教育在一定程度上也是对学生进行的情感教育。因此，在音乐课堂的教学中，教师要突出做到用自己的真实情感与学生进行心与心的交流，不说假话、空话，引导学生在自然的气氛中学会理解音乐作品的情感，体验其情感，从而激励学生进行审美体验。

《音乐课程标准》中强调，要鼓励学生对所听到的音乐有独立的感受与见解，充分发挥学生的主体作用。”在这种背景下，我们尝试着改变传统的教学方式，但客观的讲，我们队新课改的认识在一定程度上还是表面化的理解，片面的认为“民主开放”就是越热闹越好。真的是这样吗？

课例二

一次教师在讲授《兽王》这一单元时，先是让学生用打击乐器模仿森林里的各种小动物的声音，大多数同学都很积极地区参与，去表现，也能按照老师的思路去做。可是有个别的“淘气包”不是拿起乐器来乱敲，就是去欺负旁边的同学。这时老师并没有引导学生在理解音乐的情况下进行创造和表演，也没有对不遵守秩序的同学进行“管教”。于是，打小报告的此起彼伏，到处都是噪音，学生的表现更是我行我素。看起来，师生互动，气氛“活跃”。但是，这样的活跃有意义吗？如果不是在评比课上，教师还能任其发展吗？这是真实的音乐课堂吗？

音乐课程重在培养学生的审美能力，这种审美能力的培养也要遵循教育规律，而不是杂乱无章的。在音乐课堂教学中，也要做到遵守常规。比如，学生必须是在一种静的环境中去聆听、感悟音乐，唱歌时不宜大声喊叫，教师在为歌曲伴奏时必须要做到合着拍子等等。音乐课堂真正的民主开放教学应该建立在师生平等的基础上，在一种和谐融洽的氛围中的有序教学。在新课改教学中，教师应努力做到“活而不乱，严而不死”，使学生能真正感受到音乐的美，这才是真正的音乐课堂，也才能真正实现音乐课堂的就教学目的。

在新课改理念的影响下，教师确实改变了很多，但部分教师却矫枉过正，甚至推翻了以前的所有教学方式，

尤其是在评比课上，追求面面俱到，追求十全十美，一节课要唱，要表演，要创造，要活动等等。把最精彩的一面展示给了听者和评课者。可是，一节课下来，把什么留给了学生呢？

一位教师在优质课评比活动中上了《鳟鱼》一课。首先，老师播放录音，（这是初听的第一遍）然后马上问：“谁能根据歌曲的内容表演情节？”马上又有两位同学上来，一个扮演渔夫，一个扮演鳟鱼，表演还真到位。紧接着，欣赏《鳟鱼五重奏》第四乐章，听了一遍之后，老师提问：“这首乐曲有几个主题？变奏有几个？”学生马上回答：“有一个主题，五个变奏，最后是曲终。”听到这里，我简直太佩服这个班的学生了，他们都是音乐附中的孩子吗？音乐素质怎么如此了得？且不说老师还没有讲解主题与变奏的知识，就是初听的第一次，学生能把主题记住一些，说明他们的音乐记忆能力就已经相当的不错了。在整堂课中，老师没有讲解音乐方面的任何知识，课一涉及到，学生都会对答如流。这不能不让我有以上的疑问。

一段时间以来，特别是《音乐课程标准》颁布以来，一些中小学音乐老师不断的提出这样的问题：在新课程的改革体制下，音乐知识技能是不是不重要了？是不是要淡化音乐知识与技能？要淡化到什么程度？是不是在课上，只要涉及到，就会被说成是强化，以至于不敢接触这些。课例三的老师就是走进了一个这样的误区，认为淡化就是不讲解，而事实上，在真实的音乐课堂中，我们更需要必备的音乐知识做基础，才能提高学生的音乐素质，才能让学生更好的感受音乐，理解音乐和创造音乐。那么怎么办呢？这位老师就采取了提前告诉学生答案的办法，每位学生表现得都很精彩，让整堂课看起来十分“完美”。这“完美”太不真实。

《音乐课程标准》的三位目标中（情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能）知识与技能原本就是音乐课程的目标之一。学习音乐知识技能是为了能让人懂得欣赏音乐，享受音乐艺术的美感，提高人的音乐文化水平，从而培养具有综合素质修养全面的人，而不是单纯的为了学习音乐中的知识与技能。如此看来，课程改革不仅不忽视音乐知识技能的学习，甚至也没有淡化知识技能的意思。在教学过程中，关键是要怎样引导学生学习音乐的知识技能，用什么方法教，用什么方法学。我们要真正的给孩子什么样的音乐教育，给孩子留下些什么。

在教学中，类似的案例还有很多，不再重复，其实，面对新课改，每位教师都应该去反思，我们的音乐课堂教学应该如何进行，不要走向极端。笔者相信，无论怎么改，我们都要重视音乐课堂的真实性

我们花心思和精力研究的教学方法，一定要符合孩子学习的认知规律，用我们的睿智走进学生，我们才能在充满音乐的课堂中发现更多的意外通道和美丽途径，才会有师生共同创造的音乐艺术之美。