高职艺术设计专业设计素描课程教学探讨

吴 坚 （丽江师范高等专科学校艺术系 674100）

高职艺术设计专业设计素描课程教学探讨

吴 坚 （丽江师范高等专科学校艺术系 674100）

《设计素描》作为艺术设计专业一门造型基础课程，在教学中沿用传统素描的教学方法、教学模式已然不能满足当下市场中相关专业岗位的要求。本文就如何构建适应高职艺术设计专业基础技能课程的教学体系，以多角度、多层面地开展设计素描教学出发，对学生以造型基础训练带动专业设计的能力培养，从而促进设计专业的良性发展进行了探讨。

高职；艺术设计；设计素描；创新思维

《设计素描》是艺术设计专业的重要造型基础课程之一，是为表现设计概念服务的素描造型形式，它是为后续的艺术设计专业技能课打基础、为实现最终教学目的而进行思维拓展、创意训练和素描创作的实践活动。如何运用现代教学方法使得设计素描教学的形式多样化、高效化，对于高职艺术设计专业的《设计素描》课程教学来说，是一个值得我们思考研究的话题。

一、课程的教学现状

无论我们花多少篇幅去讲述设计素描课程的重要性，但真正在教学中去贯彻体现，却往往让许多青年教会感到力不从心。很多的学生在进入学校前并没有经过一系列专门、系统的专业训练。再者也就是有过短暂的素描靠前培训。由此可见这部分学生的素描基础可谓是零基础，导致在教学过程中无论是学生还是老师都会觉得无从下手。这种现象产生的根源在于就业压力不断增大，各院校之间招生竞争的日益激烈，许多学校不得不降低分数线以保证招生数量。教师作为教学活动过程中的指导者，应该根据专业设置、培养目标等要求，认真钻研教材，精心组织教学。据学生反映，在教学过程中部分教师缺乏一个明确地、较完整的课堂教学体系，教学活动的组织形式单一，基本是教师为学生摆设好静物、简单交代对此次描绘对象的表现需要达到何种程度，之后便是学生进行机械性的练习。练习对象大多是从简单几何体到复杂静物，从石膏像到头像再到全身像的传统素描训练顺序，在整个过程中忽略了设计素描最重要的创意训练。学生在绘画过程中学生甚至不用进行任何思考，更不用说创造性思维的培养。长此以往导致学生对学习产生厌学的心理。

二、课程的教学组织及教学方法的建议

突出《设计素描》课程在整个艺术设计专业课程体系中的重要地位，无论是学生还是教师，都应该改变思想观念，端正态度，尤其是教师应当不断提高自身业务水平，重新审视自己权威，以学识、品行和才能来影响学生，加强师生间的理解和沟通。在教学活动的组织方面对学生学习的态度和兴趣要积极的关注。以免让学生在学习中有厌学、乏味的情绪。教师应给予学生适时的引导，让学生从内心深处喜欢这门课程。课堂中，教师要以最大的热情投入到教学中，首先引导学生从观察方法上就采取以我为主的主观意念，设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次，鼓励学生从所有可能的角度去观察变现对象，角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。

改变传统素描的思维定势和训练模式，综合传统素描与设计素描的不同，学习艺术设计的学生不仅要批判性地继承传统素描，即“扬长”，还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，深化设计类基础课程教学的改革。更新教学方法首先要求教师对设计素描这门课程充分的理解，在重视技巧训练的同时，也要强调对学生创新思维和设计理念的表达训练。构建一个开放、动态、有序的综合训练方法系统，活跃课堂气氛。另外，目前还存在设计素描课程教学与其他专业课程教学相脱节的情况，教师教学应该理清思路，深入思考设计素描与其他专业课程之间的关系，凸显契合点使多门课程有机的结合起来。将创意思维的培养教学真正融入到教学中，应明确一个理念，就是艺术设计专业设计素描课程的最终目的不是训练学生仅仅只会客观的去观察和表现肉眼看到的物象，而是培养学生的创造思维能力，表达内心里“看到”的世界。创意造型训练是设计素描教学体系中一个较为重要的内容，在课堂上教师应给予学生充分发挥和创造的空间。增加解构与重构、意象性思维的训练，通过对物象的模拟切割，训练学生形态美学、想象和三维空间的基础能力，使学生能用简洁、纯粹的视觉语言去表达复杂的结构。在日常教学中，除了训练学生对传统素描中具象物体的表现以外，还应当着重加强对抽象概念的表达能力，例如教师可以给学生命题，要求学生用结构素描、变现性素描或者其他多种形式去表现一个抽象的词汇。

培养学生创造性思维能力应成为设计素描课程一个最大的重点，在课堂教学中让学生能够充分发挥想象力，提高学生的创新的设计造型能力与创造性思维能力。另外应改革课程期末的考核评价方式，很多高职院校的考核和评价方式还是教师通过学生平时的出勤情况以及作业完成情况，进行评分或等级。这种方式的主要评价依据是将学生的学习态度和素描表现技能结合，忽略了学生的自主创新意识和审美能力的评价。然而对艺术设计专业的学生学习成果的评价应注重对学生创新能力的评价。教师在期末可采取命题考试的方式，如“四度空间、消逝的时间、浓浓的乡愁”这样一些跟时间、空间或者情感有关的题目，让学生根据题材进行素描创作，可限制学生使用线条、使用某几种特定的几何形状或者使用明暗关系等去表现，最后结合学生作品中体现的基本技能和创意去评价学生的作品。从而达到培养学生的参与意识、语言表达能力、与人沟通的能力、提高学生自信心、鉴赏能力和设计思维能力，同时也能提高学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。将这种学生参与情况也纳入到评价体系中，使评价更客观公正，还能提高学生的学习兴趣。

艺术设计专业以传统的素描基础为铺垫，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态；关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。最终通过对设计素描课程的学习，应该达到以下四个目的：训练综合表现能力，训练快速表现能力，培养形态审美能力，培养创造能力。使学生在课堂中以多角度、多层面地学习到设计素描，得到造型基础训练，并带动提升专业设计的能力培养，促进设计专业的良性发展。

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吴坚（1984.7--），男，回族，云南省丽江市古城区，助教，本科学士，从事艺术设计专业教学工作。