谈钢琴演奏者的成功之路

次旺罗布 （西藏大学艺术学院2011级音乐表演本科班学生 850000）

谈钢琴演奏者的成功之路

次旺罗布 （西藏大学艺术学院2011级音乐表演本科班学生 850000）

本文为初涉钢琴演奏者提供参考性的意见与建议，指导其自身的实际学习，事半功倍的取得钢琴演奏的成功。通过对初学者自身主观因素的探讨和外部客观因素的分析以及钢琴演奏本身技术基础的讲解，使初学者知己知彼，更好的把握学习方向与方法。通过本文可以为初学者打下学习的第一步，有条不紊的为更深层次的学习开拓方向。

初学者；钢琴演奏；练习习惯；坚持；自信；好老师；技术基础

1927年，我国第一所独立的高等音乐教育机构“上海国立音乐院”建立，使我国的钢琴教学从此走上了更专业化的道路。也由此，钢琴演奏逐步深受我国人民的喜爱。初学者更是络绎不绝，对于成功的学习途径，笔者认为有以下四点：

一、良好的练习习惯

俗话说，勤能补拙。知识海洋无穷无尽，而最为有效和简单的途径都离不开

练习。而钢琴演奏作为精密的技能运动,练习更是演奏者赖以维系技巧的关键。对于初学者来说,养成良好的练习习惯是应当放在首位的。习惯的好坏直接影响整个学琴过程,也关系到最终的学习效果,所以为长远的学习考虑,一定要从培养良好习惯着手。那么良好的习惯具体有哪些呢?简单的说可概括为三方面:

1.集中注意力。练习过程中往往免不了枯燥无味，甚至有些机械化。对此，很多人就会不耐烦，缺少耐心和毅力，这种情绪学习无疑是大忌，也是普遍存在的。因此，我们应该严格要求,约束自己散漫行为，并为自己在规定时间内完成成功完成练习而给予奖励

2.明确目的。每天开始练琴时就要计划好这段时间的练习重点，接下来应该还需要完成的练习有哪些，自己还有哪些需要加强练习的地方以及自身时间限制的原因，必须提高效率练习。

3.动脑。练习时, 头脑耳朵眼睛都要运用,思考明白之后再动手尝试。练习过程中也要边演奏边思考,仔细看仔细听,这样练习的有效性才能充分显示。当然，相信你也会更加强烈的感受到钢琴乐带给你的快乐。

冰冻三尺非一日之寒,想要获得深厚扎实的演奏水平只有锲而不舍持之以恒的刻苦练习。

二、钢琴好老师

千里马常有，而伯乐不常有。一曲高山流水也需要知音相伴，更何况对于我们初涉钢琴演奏着来说呢？钢琴教育在我国起步较晚，又饱受文革摧残，所以，有正规专业传承的老师不多，加之目前教育培训机构层出不穷，那么究竟什么样的老师才是好老师呢？文章认为有以下几点误区需要我们重视：

1.布置的作业较多，抓进度就一定是好老师。这样的老师培养出的学生可以弹很多乐

曲但是大多没有几首像样的。就初学者而言，不在于量的多少而在于是否演奏的正确。把握好曲子的完整性、节奏感、声音和抒情要点，比弹奏上百首不成调的曲子更为重要。

2.演奏家就一定是好老师。好与不好是相对的，关键是适合自己所处阶段学习的，也就是对于初学者言之，有很好的初级阶段教学经验和教学成果的老师显然比有非常高的演奏水平的演奏家更为合适。后者往往忽略细节基础部分的指导，更为注重创造力的发挥及整体曲子的演奏。

3.专注于基础教育的，就一定是好老师。这似乎和第二点有些矛盾，其实不然。这类的老师对细节的把握比较敏感，但钢琴演奏是门艺术，老师不仅要具备专业基础知识，更要有较高的钢琴艺术表现力，才能充分调动初学者的情感。

总之，好的老师应该是适合大众的，可以对不同初学者给予合适的教学方法，以强有力的教学成果说服我们。

三、钢琴技术基础

文章写到这里相信已经不言而喻，有了好老师和自身良好的练习习惯之后，就是钢琴演奏本身的技术基础学习。钢琴演奏的基本技术，可以从两种角度来分类：第一类：从钢琴曲的织体结构分类；第二类：从人体的生理结构、生理机能，具体说从人的手臂分类。于初学者我认为后者的划分比较易懂。

1.钢琴手指技术

如同训练幼儿走路、跑步技巧的基础是首先要站得稳一样，钢琴手指技巧的基础就是每个手指头首先应该有在琴键上独立站立的能力（专业上称为手指的独立支撑能力）。

手指独立支撑能力不好，就会引起多种不良手形（如：手掌歪斜、指关节塌陷、大指僵硬、手指蜷曲、手指伸直弹等等）。只有当手指的机能发展到每个手指在不依赖其他手指帮忙的情况下能独立在琴键上站立（支撑），而且它在独立动作过程中不会造成其他手指连动、粘连及多余的紧张时，基本正确的手形才能形成并逐渐得到巩固。

由此可以发现手指在琴键上站立（独立支撑）对于初学者是多么的重要。

2.钢琴手腕技术

手腕放松是钢琴弹奏状态中关键的环节。手腕是保证手指能有效并自如去适应弹奏中千变万化的关键部位，是连接手指与手臂的纽带。

手指技术完全要靠腕的灵活来决定，在训练手指独立性时，高抬指是为了打开掌关节，使手指有力触键，而要快速清楚就需要手腕的灵活性来协调，只有手腕放松，手指的跑动才能灵活、持久。初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候，首先会历经慢速——快速——慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础。

3.钢琴手臂技术

手臂的协调与重力运用是关键。协调运用：因大拇指的结构，演奏时需手腕和前臂稍低或抬高。即使是最简单基础的动作也需要手腕手臂的协调，不能使之僵硬。重力运用：重力运用是否正确取决于各相关部位的正确放松。重力的多少不是产生不同音响的关键而是使用不同重力的方式导致不同触键速度的结果。

钢琴是一门独奏性很强的乐器。随着科学的进步、乐器质量的改进，钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来。以肖邦、李斯特为代表，他们在技巧上继承了古典派，在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体。指、腕、肘、肩在演奏技术中是独立运动并相互关联的。

四、心理素质

钢琴学习对于初学者而言最重要的是热爱钢琴演奏，其次就是刻苦坚持，最后是学者的自信心的培养。

可想而知，对于一个对钢琴演奏没有多大兴趣和爱好的初学者来说，无论是有好老师还是比较好的客观条件，无疑会止步于刚刚起步时的枯燥机械化的学习过程，更无从谈起坚持和自信，也不会有良好的练习习惯，对于基本技术的掌握也不会乐观。所以，首先我们应该是一个热爱钢琴演奏的初学者。其次，刻苦坚持是免不了的，冰冻三尺非一日之寒。好的老师、良好的练习习惯如果没有我们自身的刻苦，也无从谈之，成功之路当然是要付出汗水的。是的，确实有很多初学者是这样做了，然而却没有成功。其实，我们缺少的就是自信，对自己的肯定和理解包容。成功的过程既是学习的过程更是自我完善自我肯定的过程。当然，这期间如果还有一位好的陪练家长，给予我们支持鼓励，相信是最好不过的。

综上所述，初涉钢琴演奏者既要重视技术基础的掌握和训练，也要重视音乐修养和心理素质的培养，更要付出艰苦的、长期的努力。唯有如此，伯乐才能因材施教。我们才能使演奏更加精彩，才能成为真正的钢琴艺术家。

[1]姚艺.钢琴入门100问.中国人什么时候开始学钢琴，（9）.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道.钢琴教学的初级阶段，（19）.

[3]刘汉.学钢琴最怕走弯路.关于一个非常普遍的基本功问题，（6）.

[4]但昭仪.钢琴基本演奏法.手指基本训练，（3）.