美术教育中的动态化教学

王晓新 （湖北美术学院动画学院 430205）

美术教育中的动态化教学

王晓新 （湖北美术学院动画学院 430205）

法国美术教育中的情境式与跨学科式的教育模式集中体现了新型的动态化教学模式。

动态化 ；情境教学 ；观察力 ；现场

传统美术教育中需要绘画者能够静心，艺术家如待字闺中的绣娘一般，长期闭关于画室中，将立体的世界细细观察，再结合画笔与画纸将其转换为美妙画卷。而当代艺术教育中，常常是已经跳脱到了平面的画卷之外，画面的美感不再是唯一的评判标准，画面之外的延展性与跨学科性受到越来越多的重视。那么，新型的动态化教学模式也应运而生了。

以笔者曾经学习过的法国布雷斯特高等美术学院为例，学院的教育是非常动态化的。比如，艺术学院里的学生和导师都非常的“好动”，总是马不停蹄地穿梭于不同的院校或艺术机构。追踪他们，了解大家的动态似乎也是在这里学习的一部分。这些人中有联合教学的，有组织展出的，有实习的，有去外校听课的，也有借艺术之名举办的各种主题Party和短途旅行。我想这和法国美院强调资源共享和艺术无边界的办学宗旨有一定的关系。另外，在校际之间建立合作在各位导师和校长那儿总是一件乐事，大家都愿意把触角伸得更长。所以，布雷斯特这所学院与分布于法国布列塔尼大省的另外三所美术学院共同组成École européenne supérieure d’art de Bretagne（布列塔尼欧洲高等美术学院，简称EESAB）。此学院作为一个学院式联盟共同体提供给学生和导师更优厚的教学资源和学术交流平台。所以只要一碰到戏剧节，短片节或各种大大小小的展览或者研讨会就会看到熟悉又陌生的面孔来集体串门儿。快速流动的教学模式使得教师团队在交流教学的环境中得到提高。除了物理空间上的疯狂活动，导师们也都很善于利用网络与学生沟通，从课题到问题都在一来一往的邮件里快速从容地解决掉。课表、讲义、学生手册和各种分类信息也是放在学校的网站上请学生自助下载和打印。除了使用FACEBOOK等通讯工具分享作品或者高调地约一个周末沙滩上的烧烤聚会，各个导师的工作室也在网上建设了开放登录式的BLOG， 这样学生们的工作进度就可以第一时间在工作室的BLOG上发布分享和讨论了。坐在家里也能上课让笔者庆幸自己生活在这样一个开放的网络环境里。曾经，爸爸的祖辈们需翻山越岭走好几个小时山路才能接受老师的教导呢，这可能也是他们那个年代没有体育课的原因之一。

除了成立美术院校间的联盟，为了拓展学科间的共生与发展，学生除了在美术学院上课也必须参加在西布列塔尼大学（UBO）开设的UE libre。UE是一种算学分的选修课，目的是让学生接触自己专业领域外的学科。如，医学、经济学、人类学、社会学、文学等。笔者因为语言障碍不敢跳出艺术的框框，选了三门课其中两门和电影有关，在犹豫了很久之后，第三门最终选了法国诗歌。本想借着大量的诗朗诵提高自己的法语，结果开课第一天，整班学生就被导师发配出去体会城市的节奏，更要求必须使用公共交通工具，并在票根上写下小诗后赶在下课前回去交“作业”。文学课也能如此动感，如果学生想要一个伏案听讲打瞌睡的课堂，是门都没有。后来笔者发现法国诗歌也不全都适合朗诵，比如，在这堂课上初次读到法国诗人Guillaume Apollinaire（纪尧姆·阿波利奈尔）的诗句，这位超现实主义的先驱者谱写的诗歌似乎更适于把它当作一幅立体派绘画去欣赏。显然，能把图像、情境和文字糅合一体的诗人一定也具备过人的观察力。而法国的学院教育最注重培养的学生能力之一就是观察力，这和法国从幼儿就开始的教育宗旨有密切的联系。教育者认为凡是能在社会和自然界中掌握的内容，一律不停留在书本知识上； 而凡是能观察到的动态事物，绝不观察停止不动的事物。

既然要培养学生的观察力，设计一套让学生觉得有趣味的情境教学必不可少。设计工作室的导师Jean Augereau（让·奥热罗）主讲产品设计，他喜欢让学生们从听课的第一个动作出发去设计产品。这个动作是坐，当然产品就是座椅。第一次听Jean的课是在一间步行便可抵达的咖啡厅，内容大概是聊天，互相观察，喝咖啡，Jean买单。第二次听他的课同样是聊天，观察，喝咖啡，Jean买单。只是第二次咖啡是自带的，Jean买的是大家的汽油钱。同学们在略带冻感的十月天凌晨三点出发，驱车前往距离布雷斯特一小时左右的郊外湖区。去干嘛呢? 为了换一间更大的咖啡厅吗? 如果你曾师从过任何一个重视空间和感受的导师你就会明白，答案是“现场”。让每个人都能行动起来，到不同的“现场”去，从周围的环境入手寻找构成因素，并用自己的身体去体验。比如，用鼻子去嗅出年代感，用皮肤确认光线，用趴、躺、坐、站等姿势地去考量一个物体。总之，藉由自己的系列经验去探寻一条属于自己的创作线索，然后仔细的品味它们。当你韵出了些味道，作品也就应“韵”而生了。这样的教学法，在法国著名设计师Philippe Starck（菲利浦·斯塔克）的真人秀节目《Design For Life》中也有体现。Philippe请他的学生去生活中寻找和发现特别值得关注的对象，在这些对象身上发现问题从而开启创意的大门。同样，少年时期的天才画家Salvador Dali（萨尔瓦多·达利），想必也应该是嗅着海潮味儿在Cadaques的岩石边或趴，或躺，或坐，或站的姿势徘徊了良久，才从那些古怪的岩石中看出了多样的现实，进而创作了《The Great Masturbator》（1929）。

影像工作室的导师Sylvie Ungauer（西尔维.恩浩）长期致力于撮合科技与艺术。她组建的与美国电子乐团MAHJONGG（麻将乐团）合作的实验音乐工作坊对学生们来说是一次非常好玩的经历和挑战。学生们需要参与合成电子乐，对乐团进行采访，完成乐团在La Carène音乐厅的舞台安装，对演出现场进行录音与摄像，最终剪辑制作出一套几乎可以上市的DVD。让学生们在不同的现场环境里体验过不同的教学方法后，能够学以致用组建属于自己的“现场”，这才叫作让梦想照进现实呢。当学生们进行个人创作时，根据作品的属性选择展览场地是首先要考虑到的。空间大小，光线效果，音响效果等因素都直接作用于一件艺术作品。为了服务和支持学生展出和创作自己的作品，布雷斯特高等美术学院与合作院校，以及本市的Passerelle艺术中心、le Quartz国家剧院、La Carène音乐厅、布雷斯特音乐学院、区立艺术中心及布列塔尼Frac博物馆都建立了合作网。虽然学院已经提供给学生免费使用的工作间，如摄影棚、暗房、模具车间、焊接工作间、版画工作间、后期编辑工作室等。在某些课程设计上还是会把学生交给某专业领域中的专业人士组成的团队，进行实践性质的教学或展演活动。例如，学生毕业后会用到的作品集和简历曾经是交由Passerelle艺术中心负责人Morwena Novion（莫尔文娜·诺维翁）指导编辑。这位检阅过众多艺术家简历的艺术中心负责人当然比学校里的导师更懂得如何在鸡蛋里挑骨头，要想有足够的底气向艺术中心推荐自己当然得先过得了她那关，经由她苛刻把关的作品集和简历多少都能被整理地外表漂亮而内在丰满和清晰。学院里很多以Workshop（工作坊）形式开展的项目课程都是在这些五花八门的合作机构里进行的，只因为其各自的专业性。对于笔者来说，那些最最快乐的时光也都是在这些极具艺术味儿的地方度过的。

不管学生如何实验，怎样创作。虽然经历了各种展出，要拿到学分还是要参加类似期末考试的个人作品展。期末考的评审小组除了自己的导师外常常伴有特约嘉宾。他们有时是导师的艺术家朋友，有时是联盟学校中较高年级的学生。这样混搭的评审组合既能够公正的给出意见，也同时提高学生与陌生人的交流能力，为日后能够不带惧色的向众人解读自己的作品打下基础。毕业展则更严格，“特约嘉宾”是由教育部下派的神秘人物，有各路艺术家，也有评论家或者策展人。一旦征服了他们，便是时候再次上路，去更广阔的艺术天地里动弹，折腾!