声乐教学中应倡导“中国唱法”

林丹荔 （重庆师范大学音乐学院 400040）

声乐教学中应倡导“中国唱法”

林丹荔 （重庆师范大学音乐学院 400040）

“三种唱法”不是一种科学的分类方法，造成理论上的谬误和实践上的被动。有鉴于此，人们提出了“中国唱法”的概念，并尝试将其应用到声乐教学中，取得了不错的效果。目前，中国唱法还面临教育体现不完备、师资匮乏等困境。

中国唱法；声乐；教学

在教学实践中笔者发现，不少学生对“唱法”这个概念存在一些认识上的误区，片面的认为唱法分为美声、民族和通俗三种，且这三种唱法各自独立、互不交融，因此画地为牢、自我设限，学习某种唱法就追求“纯而又纯”、不顾其它，导致视野受限，技术单一。笔者认为，科学的唱法只有一种，所谓美声、民族、通俗只是不同的演唱风格。由于中国文化的独特性（体现在语言文字、作品意境等方面），在声音教学中应倡导“中国唱法”，这样才能帮助学生树立正确的观念，有助于其歌唱技术的进步。

一、“三种唱法”的谬误

在我国，美声、民族、通俗三种唱法的概念最早发源于上世纪八十年代的一次音乐比赛，当时不过是为了便于选手分组的权宜之计，后来却莫名其妙的被当成一种分类方法，这么多年流毒甚广。

一是逻辑上不通。按照逻辑学的观点，一种正确的分类方法应当是完备的、正交的，也就是说，按照正确的方法产生的分类，应能够覆盖分类对象，各子类之间又不能相互交叉。美声、民族、通俗三种分类根本就不是一个层次的概念，怎么能够相提并论呢？再说，什么叫民族唱法，其所指又是哪个民族的唱法呢？因此，这种划分方法，在逻辑上本身就是错误的。

二是理论上不清。逻辑上的混乱，导致无法从理论上对三种唱法进行清晰界定，更不能从理论上进行深入的研究。现在有一些研究，试图从理论上阐释三种唱法，结果不是空洞无物，就是自说自话，显得苍白无力。

三是实践上不利。三种唱法的划分，还严重制约了学生的学习和发展。试想，以声音比赛为导向的划分方法，怎么适合声音教学呢？很多学生认为，如果自己的老师是教民族唱法的，那就只能学习民族唱法，不能学习和借鉴其它唱法，否则就是“离经叛道”，导致歌唱风格封闭单一。甚至在部分教师中也存在狭隘的门户之见，相互交流借鉴较少。

二、“中国唱法”的提出和发展

随着时代的发展，人们越来越清楚地发现，中国声乐日益呈现出融合发展的大趋势，相当一部分歌唱家在演唱歌曲时，运用的演唱方法不能简单归结为三种唱法的任何一种，而是兼具了几种唱法的优点。最具代表性的是我国青年歌唱家吴碧霞，她的歌唱艺术颇具包容性，兼具民族和美声两大风格特点，不仅能够轻松自如的驾驭本民族的民歌、艺术歌曲，对外国歌剧咏叹调也是游刃有余，在国际上重量级比赛中屡获大奖，被誉为“中西合璧的夜莺”，引发了人们对“吴碧霞现象”的思考和讨论。不难想象，假如吴碧霞还是囿于传统三种唱法的观念，而不是兼容并包，她是不可能取得今天的成就的。

其实，针对三种唱法的划分，声乐界早有不同的声音。一些德高望重的老艺术家，如北京师范大学的王宝璋教授，早在1992年就在《弘扬中国唱法》一文中，第一次运用了“中国唱法”这一名词。1996年1月28日“中国声乐学会”在北京成立，并形成了“中国声乐学会章程”，其中对“中国唱法”的称谓取得了共识，即“‘中国唱法’是继承了中华民族声乐传统之精华，借鉴了西洋先进歌唱技法及教学手段，以标准普通话、地方方言、少数民族语言，丰富圆润的语音韵律及中华民族音乐语汇为规格，唱出具有中国特色的、时代的、为中国人民审美情趣所欢迎的唱法”。

从基本概念上讲，“唱法”是研究语言在音乐旋律上延长、走动、扩大的方法。著名的国际声乐大师和我国声乐教育家沈湘教授多次说过“世界上正确科学的发声只有一种”。稍加研究就不难发现，“西洋美声唱法”和“中国传统民族唱法”对歌唱者的呼吸、声区、共鸣、咬字等方面的要求是基本一致的，无非就是科学的运用自身发声器官，在这一点上，中国人跟外国人没有区别。但由于各国历史文化尤其是语言文字的差异，不同国别的演唱者在母音咬字和声音风格上各有不同，所以世界各国也都有各国的“唱法”。就连大家广泛接受的“西洋唱法”，也分为意大利唱法、俄罗斯唱法、保加利亚唱法等。因此，“中国唱法”的概念一经提出，就获得了大批有识之士的认可和推崇。

三、声乐教学中倡导“中国唱法”益处

声乐教学中倡导“中国唱法”，从理论上正本清源，从实践上拨乱反正，其益处体现在以下几个方面。

一是能够帮助学生厘清概念。现在不少学生认为，美声唱法洋气，民族唱法土气，通俗唱法不上档次。“中国唱法”的提出，则可以帮助学生走出这个误区。尤其是师范类声乐专业的学生，多数将成为中小学音乐教师，只有他们掌握了正确的概念，才能防止以讹传讹。

二是能够帮助学生多元发展。树立了“中国唱法”的概念，学生就不会拘泥于三种唱法的划分，而是能够充分的借鉴吸收，有助于形成充分发挥自身优势、具有自身特色的演唱风格，对学生的成长很有好处。例如，扎根于中国传统文化，充分吸收国外先进经验，演绎好中国作品，唱出“中国好声音”，就是一条成才之道。

三是有助于文化的传承交融。学习中国唱法，就不能不从中华传统文化中吸取营养，其特有的内涵、意境、韵味、哲理都值得歌唱者仔细体会。当然，中国唱法并不排斥外来文化，反而是强调和鼓励文化的交融。

四、几点思考

综上所述，在声乐教学中倡导中国唱法，不仅是有益的，而且是紧迫的，但目前还存在一些困难，需要在未来加以克服。

一是中国唱法还缺乏完备的教育体系。一些院校声乐专业划分过细过碎，使其在“中国唱法”这个综合性概念面前显得无所适从。目前有一些音乐家、教育家提出了许多有见地的意见和建议，但总体而言，关于中国唱法的教育体系还处于比较凌乱的阶段。

二是中国唱法还未引起足够的重视。多年来，许多人习惯于三种唱法的划分，对中国唱法这个概念不予重视，甚至对其采取打压态度。尽管近年来有不少优秀歌唱家展现了中国唱法的风采，但总体上中国唱法还处于边缘地位。

三是中国唱法还面临师资匮乏的困境。要教好中国唱法，需要有一大批优先的教育工作者。然而，我们的很多老师都是“三种唱法”模式下培养出来的，对中国唱法缺乏了解和掌握，这是一个现实短板。

五、结语

中国唱法是适合中国文化（尤其是语言文字）特点的科学唱法，在声乐教学中应注意大力倡导。目前中国唱法还存在一些问题和不足，需要声乐教学、研究工作者共同努力。