试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践

李 琪 （湖南第一师范学院 音乐舞蹈学院 410205）

我国教育事业的不断发展，已经有很多高校开展了舞蹈编导课程和专业。随着舞蹈编导专业的不断发展和壮大，我们学校的师资力量、课程、教学内容以及教学硬件设施都无法满足舞剧创作的合理发展。社会是一个综合的实体，越来越多的舞蹈实践教学会被应用其中，社会对于舞蹈人才的要求迫使我们要将这个舞蹈事业不断发扬光大。

一、实现舞剧创作的重要意义

1.促进了学生对于舞蹈作品的深刻认识和理解

对于舞剧来说，它是一个构造复杂的艺术实体，内部具有一个庞大的系统，所以舞剧的结构具有相对的立体型和庞大性，也只有舞剧结构的立体性和系统性进行互相交织，那么才会推动学生学习的整体思维。

现在我们国家的舞蹈编导教学大多数是以技巧方法为主要形式，在整个舞蹈编导的教学过程中都会使用这类的方式，但是对于设计内容的结构却没有更多的想法，多种多样的舞蹈形式最后都以模仿小品为主要方法，在小品的形式中注入了舞蹈编导的结构和意识，这种做法虽然能够很快的完成一部作品，但是却忽略了舞蹈创作的结构性，舞蹈创作都是以结构为主导，之后将作品的大意讲述出来，再根据立意然后进行丰富结构。单一的舞蹈创作形式是无法完成各种各样的训练，也无法真正的让学员充分的利用舞蹈编导的课程和设置，所以，在舞蹈作品的创作中，教师的教学方法和学生的接受程度都影响着舞蹈作品的形成。

2.促进学生们形成整体创作的思维方式

舞剧包含了很多艺术形式，它是一门综合性很强的艺术表演形式，舞剧的创作思维需要依赖于整体性的思维指导。这样综合性的思维模式与舞台直接形成一种对接方式，包含了专业性的舞蹈知识，也包含了非专业性舞蹈以外的其他知识。舞蹈它包含了语言、音乐、编导等等各项知识，非专业性的舞蹈思维包含了灯光、服装、舞台设计等效果。这些因素完美的组合才能够形成一个整体性极强的舞剧作品，舞剧创作的过程中很好的从课堂转向了创作，让同学们可以用宏观的方式来实现舞剧编创的过程，并且形成一定的思考问题的模式。

3.改变以往被动的使用技法的过程，变被动为主动

各类的舞剧技巧和方法都是为作品服务的，以往学生们上课都是以老师教授的为主，在学习过程中学生们大多数考虑的是舞蹈动作的设置，所以他们通常的考虑都是编排的舞蹈技术，这样就导致了舞剧作品具有浓厚的动作技巧，缺乏一定的主题性，这就是被动使用编排技巧的形式。在舞剧的创作过程中，老师应该让学生保留更大的空间，让他们尝试感受人物关系，体会人物内心的活动等等，通过人物之间的矛盾体会舞蹈的创作过程，根据人物的内心感受来设计适合人物的动作和作品。

二、舞剧教学对于教学发展和改革的思考

1.推进舞剧教材的细致化和层级化

舞剧教学的设立使得我们在进行舞蹈编导教学过程中有了一定目标，舞蹈编导的课程设置都是为实现舞剧的发展而垫定基础。所以，我们应该实现健全完善的舞剧教学模式，选择有意义的优秀的教材，设置良好的教学模式和教学方式，改善以往松散的教学模式，改变学生们学习的状态，将学习目标设立为层级化的模式，不断的逐一的实现各个目标，这样在金字塔最顶端的目标也会明朗的实现。

2.适应人本性的教学模式，不断完善现有教学模式

舞剧的综合性艺术表现力与社会的需求是分不开的，面对社会各界的需求，舞剧的形式也在不断完善，比如需要有配合舞剧的理论基础课程，戏剧类的表演课，双人舞蹈，中文分析等课程，这些课程的开设都是为了舞剧的发展和壮大。

在舞剧的创作过程中我们不难发现有些问题逐步出现，这些都是教学模式的弊端。首先，有些舞剧的创作主体还是以老师为主，学生的能力和经验不足，导致舞剧创作中的不能独立完成，但是随着舞剧创作课程和作品的不断扩大，在今后的教学模式中教师应该摆脱这种身份，应该坚持指导为主，主要的创作部分还是让学生自主进行。其次，主要表现在老师的参与程度上，舞剧创作需要经过很多个过程，在不同阶段、不同时间和不同内容的舞剧创作中教师的参与程度是不一样的，有的教师参与的程度深，有的知道教师参与的程度比较低，这就造成了舞剧创作粗糙的情况，各个学科的教师应该坚持一心，统一的进行参与，这样才能够形成一定的舞剧精品。最后，在舞剧创作过程中，每个学生的能力不一样，学生的掌握程度也不一样，某些学生在某些方面表现的比较匮乏，面对这种问题，教师应该因材施教，具体问题具体分析，尽量掩盖学生的缺点，帮助学生找到自己擅长的方向，扬长避短。于此同时，还需要注意的舞剧中的音乐，音乐的选择是舞剧创作中的点睛之笔，应该创立各个方面的条件，编排或者是创作新的舞剧音乐，最大的程度上实现舞蹈动作与音乐的完美结合，达成预期的效果。

3.通过名家指导，让舞剧创作得到良好发展

很多学校的师资力量比较薄弱，本校的老师没有优秀的作品，只是简单的照本宣科，越是这样舞剧创作的过程就会越难有突破。所以，在舞剧创作的相关课程中，学校应该聘请一些舞剧创作名家或者是独到名家，为学生们讲授舞蹈的创作过程和舞剧的创作过程，通过名家们自身的讲诉和方法的指点，让学生们在舞剧创作方面获得更加得力的条件，并且通过与名家交流，实现自我反馈与自我反思，以此来激发学神门的创作性。

三、结语

舞剧的创作是我们教学过程和教学改革的主要组成部分之一，它的作用是不可取代的，在教学过程和教学模式进行中，舞剧创作会遇到一些课程设置和课程改革的问题，这些问题都非常棘手，但是，舞剧创作的情况要求我们必须要坚持到底，排除万难，将舞剧课程的设置和模式进行良好的改革和发展，在今后的日子中，我们应该将舞剧的创作过程与教学的模式发展的更加宽广，更加绚烂。

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