博物馆文物摄影浅析

王 平 （天津自然博物馆 300000）

博物馆文物摄影浅析

王 平 （天津自然博物馆 300000）

文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物及遗迹，是珍贵的人类文化遗存。文物从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是人类宝贵的历史文化遗产。文物凝结着某一时期人们的科学认识和工艺技术水平，给人以美的文化艺术熏陶。

在摄影分类中，文物摄影属于静物摄影范畴。文物摄影有别于一般新闻媒体摄影，主要通过摄影师的审美观与科学态度，运用照相器材和感光材料的功能，发挥摄影艺术记实的独特优势，再现历史文物的艺术价值和科学价值。简言之，文物拍摄就是要充分表现出文物的“原味”，使其历史、科学、艺术价值得以真实的形式再现。

一、博物馆文物摄影特征

在摄影表现形式上，博物馆馆藏文物摄影属于“静物摄影”范畴。一般说来，博物馆文物摄影与一般“静物摄影”对比，最大的特殊性是在处理上没有过多的修饰和夸张的变形。但是，在自然科学博物馆中，为了达到某种目的或营造特殊氛围，有时也采用其他的表现手法。自然科学博物馆文物（标本或展品）摄影根据不同拍摄主题要求其表现形式也差异很大。

1.平铺直叙的观赏式

博物馆中最常见的文物摄影方式。这种方式主要表现文物本身的造型、色彩、质感等特征，同时兼顾表现形式及构图等方面的技巧运用，财务还要注意光影的处理和色彩的控制，给欣赏者视觉上的快感，这种写实性的表现手法常常以精巧的构图和准确的用光取胜。

2.情景交融的寓意式

这类文物摄影常常使用“借物抒情”艺术语言等手法，表达作者对某一事物的情感，寄托作者的理想、追求与愿望，使观赏者能够从中领悟到作者的创作意图，由此产生联想和思考，从而进一步引发思想上、情感上的共鸣。

3.叙事情节的故事式

这种摄影主要利用生物标本自身的体态特征，再配上其他背景道具，组成一定的故事情节，以拟人的手法表现生活中的某一富有生活气息的画面，多用来借物托志，寓意深刻。这也是自然科学博物馆常常采用的拍摄方式。

二、摄影环境配置

文物摄影的背景配置，一般以简洁平整、对比适当、色调素雅、庄重古朴为宜。配置的选择要有利于对器物的突出、烘托、喧染和美化。文物摄影作品的审美效果很大程度依赖于摄影师的审美能力。

目前，我国文物摄影的背景材料，大多采用专门的背景纸和无纹无光毛料、丝绒或平绒之类做背景，由于这类材料受光后有反射光，造成背景明暗不均，效果并不理想。背景纸、布的保存，可用木棍缠绕。以免出现皱褶。如果一件精美的文物，衬以又脏又皱的背景．会冲淡了欣赏的兴致，可见背景在文物摄影中具有重要意义。

色温是摄影环境配置中最重要的环节。色温是指不同温度的发光体发出的光线的色感，一般温度越高，发光波长越短，感官越偏蓝色偏冷色。人眼是不具有色温校正的，所以实际是什么颜色的物体，看起来就是什么颜色。比如烛光中的白纸，人眼看起来就是橘黄色。照相机具有色温校正功能，主要作用是保证不同色温光下下的物体呈现正常日光下的颜色，比如，在蜡烛光中的白色物体人眼看起来会是橘黄色，若在相机内设置色温为烛光，拍出来就会是接近日光下的正常白色。但若要故意保留温暖的色调，就把色温设置为日光，这样拍下的照片就是暖暖的烛光氛围。

文物彩色摄影不仅存在光比反差问题，还包括色差、亮度、饱和度等问题。只有同时处理好以上几方面的问题才能拍出高质量，高水平的好作品。文物彩色摄影的背景的选择虽然较黑白摄影复杂，但只要抓住色彩的特性，从色性的冷．暖对比入手，即可达到运用自如。人眼在光谱中可以看见400—700毫微米段的可见光，色彩高依次是紫、蓝、青、绿、黄、橙、红。色彩本身无感情，但人类在生产，生活过程中，对各种事物（包括色彩）的感觉是代有感情的，于是色彩便有了冷、暖之分。人们通常将与阳光、火相关的红、橙、黄等颜色划分为暖色；而将与月光、树阴、水相关的绿、青、蓝等划分为冷色。文物的彩色摄影要善于利用人们对色彩的感觉，来进行合理的配置。一般的讲，冷色调器物易用暖色调背景：暖色调器物易用冷色调背景。冷、暖搭配，可以使人感到有对比、有层次，色彩和谐。当然暖色调器物用暖色调背景．冷色调器物用冷色调背景，也可以拍出好的作品，只是对布光等要求更高些。前者光线可以布的柔和些，后者可以用侧逆光或加强隔离光、轮廓光。在彩色文物摄影时，背景的选择既要把握色彩原理的应用，又要服从表现主题思想的需要。

在拍摄文物彩色摄影时．有一点要特别引起重视，既光线的反射与吸收问题。外表光洁的浅颜色器物，有易反射光，而深色物体有易吸收光的特性。在拍摄浅色器物，如玻璃器、瓷器、金、银器等时忌用色彩对比强烈的背景。拍摄白色器物如用红色背景，很容易使白色瓷器变成了红瓷器，使文物色彩严重失真。这就是由于背景颜色选择不当，而导致得失败。有摄影专家在总结文物彩色摄影的背景选择：三宜三不宜：（1）宜暖不宜冷；（2）宜靠不宜跳；（3）宜雅不宜艳。就很有道理。

三、光的运用

文物按质地划分，一般要有二十多个种类，主要有石器（包括石碑、石塔、石雕）、玉器、陶瓷器（包括彩陶、素陶、瓷器、唐三彩）、铜器、铁器、金银玉器、木器、泥塑、丝织品、字画简牍、动物标本、植物标本、古生物标本、岩石矿物标本等。文物的质地不同，形状不同，拍摄时使用的器材不同，运用的光线不同，拍摄方式方法与技巧也不相同。

侧光：指的是从被摄物侧面投射来的光。具有明显的描绘被摄物左右两侧造型的面与线，以及凸凹明暗的作用。侧光还是一种有效的隔离光，营造摄物与背景相剥离之感，增强拍摄对象的画面立体感和纵深感。

逆光：指的是从被摄物背面投射的光。逆光对增强画面的立体感具有特殊作用，强度被摄物轮廓线条。这种光在拍摄寺庙中雕塑的神像、佛像和有人物、动物造型的文物。

顶光：指的是从顶部垂直投射下来的光，主要用于描绘被摄物顶部的造型和饰件，并可影响被摄物正的凸凹饰件，利用顶光可以为拍摄对象营造繁杂多变的良好表现力。

底光：指的是低于被摄影的角度投射的光，作用于被摄物底部造型纹饰。如各种兽首尾、爪等底座。尤其对泥塑、木雕、石雕之类的护法神、天王、异兽肯有渲染其威严、凶猛和恐怖的感情色彩。如同舞台灯光在刻划反面人物、妖魔鬼怪之类，多用底光是同一道理。

强度：直射光强、反射光弱。聚集光刚、散射光柔，这是光的性格表现。所谓光的控制，主要是指了解和运用光的强弱刚柔性格，更好地表现文物的造型色彩和质地。一般来说，主光宜强、宜刚，多用直射光与聚集光；辅助光宜弱、宜柔。多用反射光与散射光。被摄物形体线条明显复杂、色彩深沉庄重的宜用直射光。被摄物形体线条含蓄简洁、色彩浅淡、明快的宜用反射柔光。被摄物体面多而交接面锐利的，宜用直射强光。被摄物形体面少而交接面缓变的，宜用反射柔光。被摄物质地粗糙的，宜用直接强光；被摄物质地细腻的，宜用反射柔光等等。文物摄影也贵在创新，拘泥于条条框框，很难拍出富有新意的文物摄影作品。

四、摄影构图

构图在文物摄影中非常重要的一个环节，正确选择器物的最佳拍摄角度，是表现文物科学性和艺术性的前提。文物的拍摄角度主要应根据被拍品的造型、纹饰、色彩、质地等特征来选择。摄影师在选择拍摄角度的时候，应该认真思考自己的拍摄目的以及要表现的效果，然后再选择该文物最佳的拍摄视角。拍摄时切忌不要把双柱的拍摄成单柱，更不要把方拍摄成圆的，也不能把瘦的拍成胖的等失真现象。尤其在拍摄动物、植物等标本时更要注意。常用的拍摄角度有平视和俯视两种方法。当摄影师采用平拍的方法的时候，拍摄的画面是不容易引起变形的，而这个画面也会更加的亲切和自然，这一个是比较常用的方法。当摄影师采用俯拍的方法的时候，这个是比较多地运用在院落等等的这一些大场面进行拍摄，而这样是可以产生更好的一个空间感，摄影师应该尽量比较全面的展现这些文物的一个全貌，以及院落里面的一些比较具体的细节。

总之，文物藏品摄影对于摄影师来说必须具备良好的个人素质和专业技能，恰如其分地正确运用各种摄影艺术的表现手法，才能拍摄出可视效果强且能反映出藏品的真实特征的作品，最大限度地满足展览、存档、研究应用的需要。

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