感悟《乐记》

吴树燕 曾令琼 （鹰潭职业技术学院艺术系 335000）

感悟《乐记》

吴树燕 曾令琼 （鹰潭职业技术学院艺术系 335000）

《乐记》是汉代音乐美学思想的高峰，它在情感表达方面的论述对器乐演奏的发展有广泛而深远的影响。本文就其中四个方面的论述进行了深入剖析，并渗透自身的演奏体会，以期对音乐演奏者有一定的帮助。

《乐记》；音乐；情感

我国古代最重要的音乐美学专著《乐记》触及了音乐思想的许多重大问题，内容极其丰富，剖析其音乐美学思想对于我们研究、发展当代音乐有着重要的意义。《乐记》论及音乐本源、音乐特征及“天人合一”音乐美学思想，其中关于音乐情感表达的论述与当前器乐演奏有非常密切的关系。作为器乐演奏者，我浅谈几点体会。

一、“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物动也”（《乐本篇》）

此意为乐的根源在于人心感应外物，使内在的感情激动起来，表现出来。《乐记》认为悲哀的感情激动起来，产生的音乐就忧愁而急促，快乐的感情激动起来，产生的音乐就宽舒和缓，感情的不同决定了音乐的不同。内心的感情不同，发出的声调也不同。

实际演奏中，一些演奏者只注重乐谱中的弓指法、音准、节奏、速度、力度等技术性的内容，认为练熟了技巧就练好了曲子，其实这远远不够。弓指法是根据乐曲感情的需要科学安排的，在表现内在深沉的情感时，弦乐器中多用内弦，音色浑厚些，在快速大跳等高难度技巧时指法要安排的简单、统一；速度的快慢处理也是根据乐曲情感表达的需要进行变化的，欢快活泼的情绪一般用快速，深情赞美的情绪一般用慢速；力度变化不纯粹是音量的强弱，更多的是表现情绪的波动。所有的技术手段都是为感情服务的，应该带感情去运用技巧。

音乐是心灵的艺术，感情的艺术。器乐的艺术魅力，不只是形式上的，应重在表达情感。没有情感，演奏将是无源之水，无本之木。在演奏前，演奏者必须先对作品创作背景、思想内涵进行细致的分析，因为只有深入领会曲中之意、意中之情，受其感染后发挥个人艺术想象力和创造力，才能将器乐作品表达得出神入化。

如在演奏二胡曲《新婚别》之前，我们先要了解唐代的安史之乱、杜甫的同名诗《新婚别》，领悟乐曲中“人事多错迕，与君永相望”的思念之情。在全曲迎亲、惊变、送别的情节发展中想象自己就是主人公，激起自己内心喜悦、爱慕、惊恐、悲哀的感情。在演奏时，喜悦的感情激动起来，运弓的音色便流动而明亮；爱慕的感情激动起来，音色便柔美而温和；悲哀的感情激动起来，音色便内在而急促。正如《乐记》所说“是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声下以廉；其爱心感者，其声和以矛；六者非性也，感于物而后动”。

二、“乐者，心之动也”“声者，乐之象也”（《乐象篇》）

此意为音乐通过声音所表现的是人的内心活动，是人的内在情感。感情激动了，通过声音表现出来，就产生了音乐。

音乐运用人声和乐器声音作为材料，虽然不具有可视性，但对人的情绪却起强烈的激发作用，能迅速直接地引导人的情感反应，支配人的感情。无论是“乐者，心之动也”，还是“情动于中，故形于声”，都体现了音乐表现的“心”主要是指“情”，突出强调了音乐的主体性，认为音乐是主体对事物的感受与体验，同时还意识到音乐所表现的是人心情的运动和变化，而不是具体的内心活动。另外，“声者，乐之象也”也肯定了“声”是“心”的外观，音乐是以声动表现心动，直接表现其动态的。

演奏中，我们首先要对作品有切身的感受和体验，内心充满感情，通过乐器表现出来，随着音乐情节的不断变化，情绪也随之波动，产生出不同的音色，以达到丰富的音乐效果，让听众产生共鸣。在弹奏琵琶名曲《塞上曲》时，一些学习者将老师的每个动作都学得像模像样，但就是感觉缺了点什么，因为演奏者内心欲言又止、欲哭无泪且既憧憬又失落的情感不够，心里只想着音符。只有内心感受深刻，才能将富有特色的音乐语言发挥的淋漓尽致，体现出作品的神韵。

三、“情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪”（《乐象篇》）

此意为感情的深度决定了音乐的深度，感情越深厚，音乐的文采就越鲜明；血气越旺盛，音乐的变化就越神妙；各种艺术中只有音乐不能有半点虚假。这里突出了“心”与“声”的对应关系，认为主体决定客体，“心”的状态决定“声”的状态；同时认为“情动于中，故形于声”，音乐直接表现感情，无情不能作乐，情伪不能感人。

音乐用有组织的乐音构成艺术形象，主要通过表达人的思想感情来反映社会生活。演奏者的生活阅历及文化修养不同，对乐曲的理解也不同，表达的深度也就不同了。例如，模仿民乐曲《空山鸟语》中百鸟争鸣的景象，模拟琴曲《高山流水》中的自然声音，演奏者如果能充分地研究自然界声响，感受自然比一般人深刻，表达出来的音乐就更到位。

艺术需要真实，音乐是感情的自然流露。同样一首乐曲，一千人有一千种表达方式，这说明只要符合作品的思想内涵，任何自然的情感表达都没有错。反之，内心没有激起乐曲的情感，模仿的再像也是徒劳。例如二胡曲《独弦操》第二段要表达一种有奋起的愿望但又苦闷彷徨、无法找到出路的情感，一些演奏者不能真正体会到这一心境，竭力模仿老师的运弓弓段与力度，但效果不佳，那是因为深度的音乐内涵、内心的真情实感是无法模仿的，音乐表现需要的是演奏者感情的自然流露，缺乏感情的深度也就没有了音乐的深度。

四、“乐也者，动于内者也”（《乐化篇》）

音乐既然是表现人心活动的，它也就能打动人心；音乐既然是表现感情的，也就能激起感情。因此，有什么样的感情就有什么样的音乐，有什么样的音乐就能激起什么样的感情。音乐可以用来提高内心修养，打动人心，激起情感，从而表现适宜的音乐。

如民乐曲《春江花月夜》要通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘月夜春江的迷人景色，赞颂江南水乡的风姿异态。正所谓“凡音者，生人心者也”“情动于中，故形于声”，这样的音乐引人入胜，打动人心，激起听众对如此美景的无限向往；同样，心中存有如此之美景画面，表现出来的音乐也就会美妙无比。在实际演奏中，心里想着什么，表现的就是什么；心中悲痛表现的音乐则悲伤，心情愉快表现的音乐则欢快。

《乐记》是汉代音乐美学思想的高峰，先秦儒学美学思想的集大成者，它肯定了音乐是表达情感的艺术，精辟地论述了音乐的本质；深层次地论述了音乐美感，强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可或缺的。深入研究其思想，对于音乐的演奏、分析、创作、欣赏有极大的益处。

[1]蔡仲德.中国音乐美学史[M].人民音乐出版社，2003.9.

[2]蔡仲德.音乐之道的探求[M].人民音乐出版社，2003.9.

[3]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2002.2.

吴树燕（1980.9—），讲师，鹰潭职业技术学院艺术系教师，音乐学硕士。