论声乐表演艺术的二度创作

黄志勇 陈 皞 （四川理工学院艺术学院 643000）

论声乐表演艺术的二度创作

黄志勇 陈 皞 （四川理工学院艺术学院 643000）

声乐表演的二度创作不是对原著的抄袭，而是在原著的基础上对其进行再次补充和赋予别样的感情。在二度创作中，通过创造性的表演，是声乐表演再次升华，使其和创造性的内容融会贯通。二度创作使历史发展的必然趋势，在创作中必须融合历史发展的脉络。本文着重说明二度创作的本质、原则和其重要性，让我们更深入的了解声乐表演的二度创作。

声乐表演；二度创作；文化素养；个性张扬

声乐，在我们的意识里，他是一种美的体现，也是传达情谊的途径，它在艺术创作有着其独特的创作方式和表达感情的方法，演唱者可以通过自己的方式表达音乐蕴含着的所要表达的情感，这些方式没有固定的模式，也没有唯一不变的感情，毕竟每个人的理解是不同的，作者运用其自身的性格特点谱写出曲词和曲谱，有这其自己的感情，但是演唱者对这份感情会有其不同的感受，表达也会因人而异。长此以往，音乐也有了等级，现在人们将有作者创作出的原稿称作“一度创作”，而演唱者将作品的作度融入自己的感情，丰富其意义的结果称作“二度创作”，二者相辅相成，现在在演唱声乐作品时，很多人已经充分的意识到音乐的二度创作的重要性，音乐人们都将更多的心血和精力放在了音乐的二度创作，丰满的音乐才能充分展示其真实美，歌词中的人物才更能鲜活起来，用美好的歌声和真实的演出营建杰出的艺术氛围、意境，让人们欣赏到艺术的美。

一、声乐表演艺术的本质

声乐演出不同于绘画艺术，它是一种需要极强的艺术表演来发挥其本质和感情，他不是凭空表达出来的，他也需要介质来展示其魅力。它与艺术绘画相比，艺术绘画只是意见可以供人赏析的艺术品，不用经过二次修饰就能展现她的美，但是她的美是固定的，不同于声乐演出的多彩性，声乐演出通过演唱者将有形的字，音符，注入自己的感情，才会产生使人心动的音乐，每一个演唱者对音乐谱曲的理解不同，演唱出的感情也不一样，造就了声乐演出的多彩性，同样声乐演出对演唱者的要求也很高，演唱者必须有极强的领悟能力和卓越的表演能力，只有具有这些，他们才能将一首曲子的最大魅力发挥出来，由于纯真的曲谱、音符不同于笔墨可以直接向赏识者运送感情和思惟，若是没有演出，它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号，由此可以得悉，音乐是一时一刻也离不开演出艺术。

声乐演出过程是将声乐作品由有形的字符转化为无形的精神享受的过程，在这个过程中离不开作词家对灵感获取和对感情的记录，还有演唱者的倾情演出。词曲作家创作出一首曲词，这其中注入了他的某种感情，但是他不能向世人表达他的感情，不能与更多的人分享他的喜与乐，酸与苦，这是艺术的一个缺点，而演唱者正好补全这个缺点，演唱者是表达曲词中蕴含的感情的媒介，他们将优雅切感情丰富的曲词和飘扬的音乐转化成感官上的享受，使得声乐的美得到丰富和传播，引起更多的人共鸣，是以声乐演出是声乐作品创作与声乐赏识的中介过程。在这个美妙的过程中，演唱者需要准确、倾情、充实的表现声乐作品的内涵，更主要的是体现出独具本性的再创造，以是又可以说声乐演出是声乐作品的二度创作。

在音乐的历史长河中，最开始统治者从民间搜索百姓们的小调，借以竹简记录下来，在宫廷中传唱，但是在传唱中会因人而异，有的会丧失原有的感情和唱调，慢慢的有的乐师为了弥补原有的不足，更好的记录下曲子的原型，发明了曲谱，这是音乐历史重要的转折，接下来的很长一段时期，一直沿袭这种做法，因而记录下来许多优美的曲子，我们从中也可以看到不同时期不同的文化，虽然每首曲子的唱法只有一种，但是也为中国文化的传承做出巨大的贡献。

在现在，人们渐渐意识到，作曲者只是在灵感出现时，记录审议的知识文字表象，忽略了大量信息，或者无奈的过滤掉那些文字所不能表现的某些方面，正是因为任何标记系统都不能将声乐作品的灵性发散出来，演唱家们创造出各式各样演唱风格，他们可以使每一首曲子唱出不同的美，这也算是一次改革，一次创新。现在，声乐演唱的“二度创作”就是通过各种方式发掘曲谱曲词中的灵魂，将文字转化成灵动的音乐，但是值得注意的是，当人们赏析到一部成功的声乐作品时，这其中不再是作曲家一个人的贡献了，它也包含了声乐演唱者的付出劳动，朱雀的来说，我们听到的和看到的都是由演唱者传达出的，他们的倾情表演让

我们记住了某一首那曲子，也记住了演唱者，我们也忽略了创作者，虽然可惜，但是没有演唱出来的声乐作品不是成功的作品，足见声乐作品的“二度创作”才是一首声乐作品的灵魂创作的过程。声乐演出作为第二度缔造，是付与音乐作品以生命的缔造性行为，它不仅是忠实地再现原作，并且另有大概经由过程演出者的再缔造，对原作予以丰硕和弥补，乃至超越作曲家的料想，为音乐作品增加新的光华，这正是声乐演出作为第二度缔造的本质。

二、声乐演唱中二度创作的基本原则

1.二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一

虽然当下声乐作品的“二度创作”的风格各式各样，但是不变的是他还是在原创的基础上进行的升华，演唱者需要在演唱时注入自己从原创中提取的感情，使得作品变得鲜活起来，但是我们也得意识到不论作曲家将曲词写得如何丰满，如何优美，他都不能向人们传递出他的感情和曲子的内涵，演唱者从曲子中提取或通过与作曲者沟通获得其中所蕴含的灵魂，接着演唱者以自己的方式将这些感情融入音响、节拍中，向世界传达曲子的美。经由过程讴歌者的演唱，把歌的曲调、内容、感情升华为活泼的艺术形象揭示给观众，即用歌声把声乐作品先容给广大听众。使作品在演唱时令人耳目一新，过耳不忘。

2.二度创作即音乐表演是历史性与时代性的统一

声乐作品在不同的时期有其不同的风格特征，这不是人为控制得到的，这是历史演变的必然产物，就像欧洲浪漫主义期间舒伯特的艺术公众、印象主义期间德彪西的公众作品。相信我国近代音乐家青主为宋朝墨客苏轼的诗作谱曲的《大江东去》及赵元任的艺术歌曲，都是各个不同历史时期的作品。虽然我们不能控制声乐的演变过程，但是我们可以顺应时代的改变，发现所处时代声乐的特点和其趋势，向公众阐述声乐的本质。每首声乐作品都有它特有时代特征和表现形式，一个音乐家的责任是要能把曲词中蕴含的感情、内涵呈现到听众面前，这不仅是在演唱，这也是文化记录与传承的过程，故而这位表演者，不单要有天赋、技巧与有修养，还需要丰硕的想象力，能组成一种空想与情况，使那些作品注入灵力，获得新生，更有力地在听众中传达它的本质内涵，这便是表演的魅力，表现了表演者真实的感情与思想，由此而发散出的感情具有极强的表现力和感染力。因此，显示声乐演出中的历史性与时代性的辩证统一，便是要追求两者之间的平衡关系，找到一个恰当的平衡点，使演唱的方式呈现多样性。演出本质的多种多样，恰是声乐艺术二度创作真正意义所在。

3.二度创作是技巧性与表现性的高度融合

技巧性与表现性是声乐演唱二度创作过程中不可缺少两个方面，它们相辅相成，缺一不可。没有表演技巧，艺术表现就无从谈起，脱离了艺术表现，表演技巧也就失去了自身存在的价值。

在进行二度创作时不可以机械地依照曲调举行纯真的重复，没有创新的乐曲就得不到人们的赞赏与关注。歌词腔调因感情的转变所发生的轻重、强弱、抑扬、抑扬等口吻腔调或韵律节拍必须在曲调频频中举行创造性的处置，充分发挥声乐腔调的传染感化，使演唱的曲调在频频再现中有各种各样的风格，不同风格，让人们对乐曲的理解角度变得多样，这样会使得欣赏者对音乐充满期待。可见，只有当技巧性和艺术表现性二者辩证统一，才是声乐艺术终究要到达的目标。正如柏拉图所以为的那样：“未明白墨客创作的人，就永久没法是吟咏诗歌的歌手。”由于对听众来讲，吟咏诗歌的歌手必需成为墨客用意的诠释者。若是有谁清楚地知道，诗人意于表达的工具是什么，其实它就能成为一个超卓的歌手。

三、培养二度创作的能力的重要性

声乐，作为一种表现美的、传情达意的艺术，其具有自己独特的表现手段与创作方式。它需要演唱者通过自身演唱、表演等方面的能力去诠释声乐作品。我们都知道声乐的旋律美是通过演唱者在作者的创作前提下对作品的诠释和演唱者自身对作品的理解展现出来的，所以在声乐演唱中需要演唱者充分的认识二度创作的重要性，并认真的做好二度创作的前提准备，加强自身的能力和修养，才能充分的表现作品，展现艺术的魅力，给听众营造一个好的艺术氛围。演唱者不能一味的看着谱子原封不动的把他演唱出来，而是要通过自己的分析和理解唱出作品的内在情感，把作品要表达的真正目的要唱出来。如果没有深厚的文化底蕴就不能深刻的了解作品，如果没有扎实的专业技术也不能完美的展现作品，所以加强和培养自身二度创作的能力是必要的。而且充分认识到二度创作的重要性，对演绎声乐作品本身音乐修养有不可或缺的作用。二度创作恰是将全部演唱者声乐演出本领综合揭示出来的、无尽的动力，这中动力将会推动着声乐不断创新，缔造一个完善的音乐形象。

四、二度创作在声乐演唱中的启示

声乐表演是人类创造的一门艺术在声乐演唱中通过对作品的二度创作，使我们对作品有了更深一步的了解，不仅仅掌握了音乐理论基础的学习，还提高了自己的演唱水平，最关键是因为我们要对作品进行情感的表达，所以在演唱者对作品情感表达的过程中也是对自己本身能力和修养的提高。歌曲《黄河渔娘》是声乐学习者比较熟悉的一首艺术歌曲，我们最早听到的是彭丽媛演唱版本，随后王丽达在青年歌手大奖赛中再次演唱了这首歌曲，两者演唱风格不同，嗓音特点也不一样，处理风格不一样，情感的表达也有自己的理解和情感。但她们的共同点是都能把黄河渔娘的形象性格特点展现在我们大家面前，让我们能感受到渔娘的坚强、朴素、温柔。所以我们拿到一首适合自己的作品，一定要认真揣摩作者的创作意图，了解作者的构思，对作品进行创造，要想把作品表现的完美需要一度创作和二度创作的结合。

五、结语

通过对二度创作本质和意义的诠释，又对二度创作中声乐演唱的原则加以说明，并通过笔者自己的实践进一步阐述二度创作所需要注意的要求，使我们深刻体会到要想完成一首优秀的作品，需要的是作品和演唱的结合，好的作品通过演唱者反复研究和训练才能使作品达到完美，在学习声乐的道路上需要我们付出千百倍的努力，因为艺术要求是严谨的，演唱好一首作品也不是想象的那么简单，因此我们要对声乐演唱艺术怀有一颗炽热的心，在学习过程中一定要不断的提高自身的文化修养、理论知识和专业技能，永远抱着学习的态度，持之以恒、坚持不懈，把好的元素融入到作品中去，这才是做好二度创作的最终目的。

[1]郑德芳.浅谈声乐演唱中的二度创作[J].北京：艺术教育杂志编辑部，2010.

[2]廖瞎林、樊毅.浅谈音乐的二度创作—音乐表演[J].江西：东华理工学院学报（社会科学版），2006.

[3]王媛媛.浅谈声乐演唱中二度创作的重要性[J].山东：科技信息杂志编辑部，2007.

[4]张享铭.试论声乐表演中如何发挥自主性[J].吉林：吉林师范大学学报（人文社会科学版）杂志编辑部，2011.

[5]黑格尔（美学）第一卷，朱光潜译，商务印书馆，1979.

黄志勇（1973.8-），汉，籍贯：四川自贡，职称：副教授学历：硕士，专长：声乐演唱及理论研究。

陈皞（1976.5-），汉，籍贯：四川、成都，学历硕士，职称：讲师。