浅谈舞蹈表演中的情感表达

魏 丹 （宁夏演艺集团歌舞剧院 750000）

浅谈舞蹈表演中的情感表达

魏 丹 （宁夏演艺集团歌舞剧院 750000）

舞蹈艺术是一门抒情的艺术，舞蹈表演者通过动作、表情、姿态和技巧等塑造艺术形象，表达思想感情，表现作品主题。舞蹈表演之所以能扣人心弦，使观众产生情感共鸣，是因为其中饱含舞蹈者的真情实感。这种通过舞蹈动作流露的真情实感能够使观众产生联想，触发他们内心的情感体验，使他们产生情感共鸣。因此，舞蹈表演者要重视舞蹈表演中的情感表达，做到舞以情发，情以心发，以情带舞，以舞传情，形神兼备，技艺结合，从而引人入胜，感染观众。本文先分析舞蹈表演中情感表达的重要性，然后探讨表演者如何在舞蹈表演中表达情感。

舞蹈表演；情感表达；动作

舞蹈表演具有一定的技艺性，但是表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是表达作品思想感情、塑造艺术形象和表现人物精神面貌的一种手段。舞蹈表演的任务是表演者结合音乐和美术等艺术手段通过舞蹈动作、姿态和技巧将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。因此，表演者要认识到舞蹈表演中情感表达的重要性，要深刻理解舞蹈作品的思想感情，以情带舞，并在舞蹈表演中通过各种通过各种技巧、手段以舞传情，从而情景交融地完美演绎舞蹈作品。

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

（一）长于抒情是舞蹈的特质

《诗·大序》曰：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 这生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。舞蹈长于抒情，能够以情动人。无论舞蹈表演者采用何种艺术手段进行表演，其目的都在于反映社会生活和表达思想感情，从而使情感外化为具体可见的舞蹈动作，塑造艺术形象，使观众为之动情，受到熏陶和感染，产生情感共鸣。因此，情感表达是舞蹈的特质。当人们用其他方式不足以表达内心情感时，舞蹈却可奏效，因为舞蹈动作作为一种特殊的艺术表现手段，具有极强的艺术表现力。无论是直接抒发人们的喜怒哀乐，还是缘物以寄情，这些情感都能通过舞蹈动作很好地表现出来。舞蹈这种艺术表现手段上的特征就决定了其擅长表现丰富的情感，这也是舞蹈艺术的一个很重要的审美特征。

（二）技艺统一、形神兼备、虚实结合是舞蹈表演艺术的特点

首先，技与艺的统一。舞蹈表演对表演者身体技能的要求很高，表演者如果不长期训练，就无法进行艺术创造实践。但是在舞蹈技术技巧训练中，表演者要通过表情、动作、造型和各种技巧等表达作品的思想感情，表现作品的主题。在舞蹈表演中，作为艺术表现手段的技术只有通过表演者充分发挥创造力和表现力进行真正的艺术创造，塑造艺术形象，表达思想感情，才能体现它的真正价值。其次，形与神兼备。舞蹈表演者须先掌握某一角色的动作、姿态等外部技术，再深入到人物的内心世界，体验具体人物的情感并把握其个性特点，从而给身体动作以内心依据，塑造丰满的艺术形象。舞蹈表演者在塑造艺术形象时，总是需要形神兼备的。最后，虚与实的结合。中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，假设、虚拟成为舞蹈常用的表演手法。运用了假设、虚拟等表现手法的舞蹈之所以能打动观众，是因为舞蹈者在表演中除了运用各种技巧、艺术表现手法，更重要的是也表达自己的真情实感。这种假戏真作、物虚情实、虚实的完美结合，才是舞蹈表演艺术的真正魅力所在，才是舞蹈打动观众的真正原因。

二、在舞蹈表演中如何表达情感

（一）深入了解作品

舞蹈表演者要想在表演中表达作品蕴含的丰富情感，就要先全面、深入地了解作品的思想内容，了解作品的社会历史文化背景，体会作品的意境，丰富自己的情感体验，把握作品中特定人物的内心世界及其个性特点。例如，邵俊婷在表演《爱莲说》时，她首先了解到莲花在我国文人笔下是一种姿态优美、品性高洁的花，自古以来深受人们喜爱，在作品中莲花与天真纯洁的少女联系在一起，是高洁品格的象征。在表演时，她把自己想像成那朵美丽纯洁的莲花，这样就传神地塑造了艺术形象，充分表现出了作品的思想情感。

（二）通过呼吸、动作和表情表达情感

首先，在舞蹈表演中，呼吸是很重要的，因为心与形的高度统一必须需要呼吸的配合，而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。舞蹈表演者除了用舞蹈动作表现作品外，还要用呼吸控制身体帮助四肢更完美地做出各种舞姿，以心带情、以情带动，淋漓尽致地表现作品的思想感情，同时还要随着动作的变化正确地调节呼吸，从而使舞蹈动作更有生命力和艺术魅力。

其次，舞蹈是靠舞蹈动作和面部表情来表现作品的思想感情的。“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”除了身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也非常重要。观众通过随着剧情、情感和动作而变化的面部表情能够理解剧情、体验角色内心情感、感受舞蹈形象。表演者要表达各种情感，就要运用好身体动作和面部表情。那么，舞蹈表演者如何做好表情动作呢？一方面，舞蹈是离不开音乐的，音乐是舞蹈的灵魂。不同的舞曲反映出不同舞蹈的风格特征，产生不同的情绪，也能激发人们的情感。表演者要用心去感受音乐，使情感随着音乐而变化，并根据音乐的旋律、节奏做好舞蹈动作和面部表情来表达情感。另一方面，舞蹈表演者的情感表现是一种交流性的表现，表演者首先要与作品交流，在表演时要用身体动作和面部表情与观众交流，要能感染观众。因此，舞蹈表演者在表演过程中要体验和表现角色的情感，并通过身体动作和面部表情将其再恰如其分地表现出来，使观众产生情感共鸣，从而达到良好的艺术效果。

（三）情感与技巧相结合

舞蹈所表现的不仅仅是动作之美，更主要的是通过舞蹈动作生动地表现生活、表达思想感情。首先，舞蹈离不开技术技巧，舞蹈表演者需要掌握表现技巧，通过技巧性的动作演绎故事、表达情感。其次，只有舞蹈技巧是不够的，舞蹈技巧是为了表达舞蹈的思想情感而存在，是为表达舞蹈主题服务的。因此，情感表达需要舞蹈技巧，舞蹈技巧是为了表达思想情感。舞蹈表演者要将二者完美结合起来，给技巧的运用找到情感的依据，将技巧隐匿于舞蹈表演的情感、律动之中，通过高超的技巧和优美的动作表达丰富的情感，丰富观众的审美体验，使观众受到熏陶和感染，在赞叹精湛的表演技艺的同时，产生情感共鸣，从而达到理想的艺术效果。

总之，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉。舞蹈表演者要提升自身的文化修养，深入了解作品，体会作品的思想情感，在舞蹈表演中进入情感状态，运用呼吸、表情、优美的动作和高超的技巧来传递内心情感，把技巧和动作情感化、艺术化，赋予其生命力，舞出神韵，在意境中体现舞蹈的生命力。舞蹈表演者只有用心去体会作品的思想感情，在舞蹈表演中真情流露，才能深深地打动观众，使他们为之动容，丰富他们的审美体验，使他们感受到舞蹈的艺术魅力。

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