论摄影图像特质在创作中的深化

余毅能 （广州市交通高级技工学校 510540）

论摄影图像特质在创作中的深化

余毅能 （广州市交通高级技工学校 510540）

艺术创作中运用照片的方法有两种，第一种是传统意义上的，艺术家只把照片视为写生的辅助工具或素材；第二种是现代观念上的，艺术家把照片材料加工处理或直接应用于绘画创作中。

摄影图像；艺术创作；特质

在摄影术兴起的初期，图像最主要的功能只是作为一种普通的写生的素材和工作，艺术家们只是单纯的借鉴图像中的人物形象，可以说是搬弄照抄，缺乏一种对图像中人物形象的主观处理。艺术家们没有意识到图像为我们所带来的另一种到意义。到19世纪60年代，艺术家们发现图像中的各种特殊效果，使图像看起来变得更有意思了，画家这正好利用这点在艺术创作中的寻求突破。

朗西斯·培根把绘画中的人物形象从人们所熟知的图像中解放出来。培根的绘画创作，大多都根据摄影图像、电影、世界名画、照片、明信片上找灵感，很少使用真人作模特儿。在《自画像》中利用摄影图像进行创作的三幅肖像画，画面中人物形象的刻画上使用了轻松随意笔触而背景却只用平涂手法，画面形成了强烈的对比效果和视觉冲击力，扭曲的人物形象给人带来一丝得不解，但似乎又在情理之中，形象中扭曲的表情，表达心中的那种不安的感觉，呼唤出人们在黑夜下丑恶的一面。

培根对摄影图像的取材上，不单单只是对人物形象的直接搬用，而是从图像的过度曝光效果得到启发，寻找到了与自己画面所要表达的共同点。他把摄影图像中因为曝光时间过长，而导致扭曲的人物形象放到绘画上，把人物的形象进行主观改造，正是这种摄影性在架上绘画的再现，使到作品更具吸引力，培根的画风可以说是独一无二的。培根在对摄影图像的运用中，他没有只把照片当作是一种写生的载体，而是更多的去探讨图像特殊效果所带来的启示，反复研究摄影图像和架上绘画的共同语言，把它们彻底的解剖了解，然后再找出它们的结合点。作者把摄影的过度曝光效果搬到架上绘画上，使到作品更据表现力，画家把内心的不安、恐惧通过扭曲的形象表现出来。培根意识到图像的不稳定的特质在反应当代主题方面的优势，并把图像的不稳定特质与油画在处理人物形象和表现技法方面的特点与优势相结合，紧扣时代主题，创作出一大批经典作品。培根对图像的特殊效果加以分析利用，抓住了图像的过度曝光这一特点与架上绘画相结合，把人们所不熟知的人物形象从图像中转移到架上绘画，不但创作出一种新的绘画表现技法，更是把人物肖像画带到另一个高处。

随着波普艺术的产生与兴起，如里查德·汉密尔顿、大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔等艺术家们对图像的利用可谓越演越烈，也驱使艺术家们对图像本质更深层的理解和应用，不再停留在对图像作为写生工具上，而是把图像和艺术创作结合起来。

大卫·霍克尼许多的艺术创作中，我们可以看到一种新艺术的诞生，照相拼贴艺术。我们可以看到霍克尼使用摄影图像，不断的叠加重复拼贴，制造出重影这一特殊效果。例如，在这件《梨花高速公路·1986年4月11日至18日》作品中，霍克尼对摄影图像的使用更是直接的，他把所拍下风景的照片冲晒出来利用拼贴的手法，把图像重新重组，经过多角度和局部放大，把图片弄成拼图一样的小块，然后重复不断的拼贴到了画面当中，把普通的风景摄影，营造出另一种意义的氛围。作者利用摄影图像的可复制性，不断在画面上拼贴，表现出一种重影化的特殊效果，有时候更像是一幅立体主义的作品，作者试图把图像的平面性所打破，把重复不断的图像重新组合，使得图像更加有表现力和立体性，很好的营造出工业化社会的物质氛围，照片的可复制性在作品中得到很好的体现，图像开始作为艺术家创作表现中一种直接手段。霍克尼评论说：“目前，从某种意义上讲，现代主义艺术尚未获得成功，因为我们仍然限于文艺复兴时期那种照片式画面不能自拔，仍然确信找到对现实的最为生动的表现和象征。”因为艺术家的努力和执着才有更多的艺术品诞生。

版画作为间接性绘画，使版画原作的产生具有可重复性，所以从它一诞生起就肩负着可重复的功能，一直沿袭至今。复数性有两个层面：第一层面也是较传统的观念认为，版画的复数性就是可重复性，第二层面则超越传统的可重复论，开拓了新的复数意识观。如安迪·沃霍尔的版画，形象不变而色彩变化，各级放大缩小形象重复展现，复数的意义已不是以往限定概念中一种工具化机械重复的结果，“复数性的魅力是变化中的深厚感和重复中的丰富感”。

安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，玛丽莲·梦露的肖像是安迪·沃霍尔作品中一个最令人熟知主题。在《玛丽莲·梦露》这件作品中，照片的工业化性和商业性被安迪·沃霍尔提升到了很高层面并直接体现于其作品。从当时的社会环境来看，玛丽·莲梦露是大众流行文化的标识性人物，在作品的选材上可见安迪·沃霍尔的独到眼光。

安迪·沃霍尔了解到摄影图像的机械性和商业性非常适合当前社会的表现手法，而版画中的复数性正好与图像的特点相通。因此安迪·沃霍尔采用照相机拍摄的玛丽莲·梦露肖像，通过丝网版画的感光技术，把照片很好的转移到了画面之上。安迪·沃霍尔对于图像机械化特点的利用，使得对于玛丽莲·梦露肖像的描述更趋于大众所知的形象，也使得玛丽莲·梦露肖像作为一种人物的记录，也将玛丽莲·梦露肖像推至一种类似标志的图像当中，使其更具备图像传播的简洁性和可识别性。安·沃霍尔对于玛丽莲·梦露肖像从材料到画面的转移所采取的方式是对照片机械化特点的利用，使形式和主题达到很好的统一，从而使其肖像更具备强大的表现力。丝网版画在处理图像和复制图像方面的特点与优势相结合，紧扣时代主题，创作出波普艺术的经典。

摄影图像对事物形像的复制方式是特殊的，这种图像构成的操作本身排除了手工的参与，是一种纯机械化的再现，并且图像具备了工业化时代的基本特征。从安迪·沃霍尔和大卫·霍克尼在艺术创作中图像的使用所获得的巨大成功来看，选择图像必然是要紧扣作品主题且与主题高度统一的。从当代艺术家对图像机械化和商业化的利用，可以看出艺术家对摄影图像机械化、商业化特点的认知与理解。

前文论述到的艺术家对图像本体语言的挖掘与利用在多方面对艺术创作产生了影响，尤其是表现主义艺术家对照片特点在艺术创作中的运用，直接促成了一部分艺术创作的审美倾向与创作方式的确定，其影响集中体现在当代艺术作品当中。