谈陶瓷艺术中的粉彩装饰技法

（江西工艺美术馆 330000）

粉彩又称为软彩，形成于明末清初，是一种传统的陶瓷装饰形式，是在古彩装饰的基础上发展而来的。这一装饰技法以珠明料作画底勾色原料，在绘制底色的过程中，陶瓷艺人通过线条的粗细变化、用色的浓淡来对画面中的事物进行渲染和烘托，进而表现出事物间的联系，以及画面的质感，这种手法与国画中“工笔重彩打底色”有着异曲同工之妙。一件优秀的粉彩陶瓷能够带给人美的享受，其绚丽雅致、粉润柔和的特点给陶瓷艺术增添了新的内容，也为陶瓷艺术的发展开拓了新的方向。

一、粉彩的特点

（一）风格突出

1.色彩绚丽却不失稳重，秀丽雅致且粉润柔和。

2.笔锋轻转又不失细腻，画工精湛，表现的对象栩栩如生、立体逼真。

3.分类明确。粉彩瓷根据不同的表现手法可以分为四大类，第一类，普通粉彩。这类粉彩瓷以人们喜闻乐见的图案为主要装饰画面，用色较少、纹样简单，也很少有渲染和烘托，大多是使用印子绘制图案，比如“万寿无疆”等。第二类，中级粉彩。这类粉彩瓷以花鸟、山水、人物等图案为主要装饰，以手绘为主，相较于普通粉彩，其色彩丰富而淡雅，且渲染也较多。第三类，重工粉彩。从字面就可以分析出这类粉彩瓷的画面比较复杂，内容和构图也更丰富，比如加入了草虫、飞禽、走兽等图案。这类粉彩的画工更加精细，色彩以及渲染都较多，并且加用黄金等高档颜料，技术要求高，只有高级技工才能制作。第四类，特艺粉彩。制作这类粉彩瓷不仅在技艺方面的要求更高，而且要求制作者有很高的艺术修养，因此其成品往往是艺术品，有很高的收藏价值。

（二）形式多样

1.通景装饰。这种装饰形式类似于中国画的长卷形式，画面中的各个图案可以随意拉伸，直至铺满整个器形，通景装饰常见的图案有人物、花鸟、山水、鱼藻等。

2.开光装饰。开光装饰是在瓶身部分（大的瓶颈部）开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，一般为洋莲、万花、龙风、扁蝠等纹样，堂内是主要画面，堂子一般对称开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，显得装饰丰富、充实、活跃。

3.散点装饰。散点装饰是一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点，均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎，例如“白地万花”“摘枝花”“瑞梁图”“八宝图案”“飞天人物”，内容分类统一，颜色、大小、间隔要搭配有致。

二、粉彩瓷绘的填色技法

（一）粉彩打底法

这种填色方法是用广翠、玻璃白、耐火红等颜料在绘制好的某些图案上打底色，比如，在画好的山水画的树木、山石，花鸟画的花朵、枝叶等部分用色料打底，要求所填涂的颜料薄而均匀，趋于自然，之后再根据画面需要，填涂其他颜料，这种技法可以使画面和谐自然，浑然一体。

（二）粉彩洗染法

洗染法是指陶瓷创作者根据器形画面的需要，使用不同的颜料来渲染和烘托出画面的层次、明暗。这种方法常常用在打好底色的花朵上或者人物的衣裙上，用颜料将画面中这些具体的事物进行层层渲染，使花朵、人物的衣裙等呈现出明暗变化和立体感。常用的粉彩洗染法有两种，一是用油洗染。一般情况下，这种洗染方法会在“玻璃白”打底基础上进行，先用画笔蘸一些煤油在上面涂一遍，然后用洗染笔打色料敷于画面纹饰深色部分，再用另外一支洗染笔蘸油，逐步将色料由深及淡洗染开来，洗出明暗转折、阴阳向背的效果，使花瓣和人物服饰有浓淡明暗之分。比如，粉彩瓷上的牡丹花的花瓣及其边缘一般会使用胭脂红的颜料来着色，而花心部分会使用较多的胭脂红颜料，颜色较深，从花心到花瓣逐渐变淡。二是用水洗染。这种洗染法源自于中国画中的点染法，具体的步骤为：先用洗染笔在已经打底的部分涂一遍水，然后用另外一支画笔蘸上颜料，按照画面的需要进行点染，这样就能够表现出画面浓淡的变化。

（三）粉彩平填法

这种粉彩填色技法是指用已经调制好的透明或者不透明的色料均匀地填涂在画好的瓷器上，这种方法要求颜色标水适中，薄厚均匀，不干不稀。这里的“标水适中”是指颜料与水充分融合，稀稠调和适度。

（四）粉彩接色法

这种填色方法常常会用两种以上的透明颜料自然低结合在一起，填涂画面中的同一个地方，这样能够使画面的纹饰逐渐变淡，衔接自然。接色法常用于粉彩山水、人物、花鸟画面中的树木、山石及花鸟之花叶等处的填色。在操作过程中，要求所填涂的颜料要均匀、薄厚适宜，尽量不留或者少留笔痕，最好能够达到“天然去雕饰”的效果。具体做法为，先在器型的某一个部位填涂一种颜料，之后用另一支或者多支不同颜料的画笔在需要接色的位置轻轻地、均匀地填色，再将特制的瓷用扫笔来回扫平，使数种颜色之间渐变过渡，接色时要求色与色的衔接均匀，色相过渡自然。

（五）粉彩罩色法

罩色即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。比如，粉彩花鸟瓷画装饰中的枝叶用一层薄薄广翠打底，然后再罩上深绿色的颜料，这样就能使枝叶的色彩更有层次性，也能加强其厚重感。再如，粉彩山水瓷画装饰中山石用广翠打底，然后罩上水绿并用雪白接色，使山石消失在云雾中。

（六）粉彩吹色法

粉彩吹色法源于中国画中的吹色技法，即先在纸上滴上色水，再用特制的吹管或直接用嘴将色吹开，用几种色交叠，进而产生有趣的效果。比如，粉彩花鸟瓷画中寓意健康长寿的寿桃纹饰就可以运用吹色法展现出比较细微的深浅变化，使画面更加精美、真实、自然。具体的操作过程为，绘画者先在寿桃纹饰上用玻璃白打底，然后在桃子的顶端吹洋红色的颜料，桃子的蒂部则用苦绿色的颜料洗染，这样就能够比较真实地还原桃子原本的面目，能够保证整个画面色彩艳丽、形象逼真。

当前，工艺美术创作借助市场经济大发展这一时机，呈现出了非常可喜的发展趋势，可以称得上是“百花齐放”。而且随着现代陶艺的出现和进步，使陶瓷粉彩装饰技法也得到了创新和发展，并且在现代陶瓷艺术中呈现出了多种形式，为陶艺品增添了审美价值。我们相信，粉彩陶瓷装饰所展现出来的独特的审美内涵和审美语言，会绽放出更耀眼的光芒，必将引起更多的陶瓷鉴赏者和收藏者的青睐和喜爱。

参考文献：

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