浅谈影视作品中声音的音乐性

王 岚 （中国人口宣传教育中心 100029）

电影作为视听的艺术，虽然是以画面为主的欣赏媒介，但声音也在其欣赏过程中起到举足轻重的作用。影视中的声音是由人声、音乐和音响构成的。它们在影视作品中充分发挥各自作用，构成一部精彩的电影作品。

人声是影视声音中是最基本的元素，提示发声对象的情绪和状态（语调的作用）、提示发声对象个体特征以及人物个性等作用；音响是指在影视时空关系中除人声和音乐外，自然界和人造环境中出现的一切声响。包括动作音响、自然音响、机械音响和战争音响等，它具有纪实、表现和组接结构的作用；音乐是最抽象的艺术，在影视中可以起到深化影片主题思想、烘托画面、渲染情绪和制造气氛等作用。

电影声音不仅仅是画面服务的手段，它的作用在于交待和扩展画外空间，使画面更真实，它本身就是一种表现方式。

影视作品中的人声、音响和音乐都是以在20H2～20KHZ范围内入耳可听闻的声波为载体的。在物理特性上，它们是相同的；在表现形式上，它们有很多相通之处。影视作品中的声音具有很强的音乐性。

音乐语言的要素包括旋律、节奏、节拍、音色、和声、音区、音色、调式、调性、复调等，它的核心要素是旋律、节奏、和声。作曲家用来创作的“原料”丰富得无法想像，这原料就是能够形成各种旋律、和声和节奏的全部乐音。音乐的基本形象是没有枯竭，也永远不会枯竭的旋律；而和声又给音乐带来了千姿百态的变化、转位、增强，它便成了音乐出现新颖变化的源泉；最后由节奏使上述二者进行了完美的生动活泼的结合。

影视作品中的声音与音乐一样，也有着自身的诸多要素。随着现代影视工艺的发展，声音已作为其中的重要部分渐渐独立于影片中。声音不再是单纯的受制于画面，而是主动的去引导画面的产生，补充画面所不能够完全表达的含义，烘托画面主体所造成的气氛、空间环境等，以至于完成影视作品的最终要达到的艺术效果。

影视作品中的声音和音乐一样都具有旋律性。旋律是指若干个单音性质的乐音（音符）有组织地连续进行。旋律进行时，必须包含音的高低、长短、快慢、强弱的变化。旋律是音乐的基本要素，音乐的内容、风格、体裁、民族特征等都首先从旋律中得到体现。音乐是否圆顺、流畅、优美、动听，旋律从中起到极大的作用。可以说旋律相当予音乐的皮肤、外貌。旋律进行时，必须包含音的这些声音的内容是声波的运动形式，这种运动形式就好似敦煌壁画上镶边的花纹，一些弧形曲线，有时轻悠下降，有时陡然上升，时而遇合，时而分离，这些大大小小的弧线相互呼应，好象不能融合，但又构造匀称，处处遇到相对或相辅的形态，这些微小细节的集合，看似散乱，实则有序，但若抛开画面的片断性，则声音是连续的，它与音乐所共有的旋律性维系着声音的连续，使它的连续充满了思想。

电影《辛德勒的名单》一片成功的声音创作反映了这一特性。在辛德勒没有出场前，《辛德勒的名单》片中的那一部分，影片用之作为开头和用以交待当时的社会环境。犹太人聚集在祈祷的蜡烛旁边，

祭师划燃了一根火柴，用它点亮了蜡烛，随之大家开始唱祷歌。这一连串的场景都是由声音叙述出来的，而画而只有火柴和蜡烛。仔细聆听，静寂的能听见空气流动声的层中“嚓”的一根火柴被划着“滋滋”的摩擦着湿漉漉的蜡芯，当吹灭的火柴棍被扔掉的一瞬，犹太人开始了他们的祷歌。这个片断中的四个声音主体：火柴、蜡烛、气流和犹太人在各自不同的音区完成了影片引子的整体声音构架。高频带的“嚓”、“滋滋”声在听感上给人造成了一个警觉，提醒观众影片的开始，而“呼呼”蝴气流声在低频段作为衬底烘托着片头庄严神密的气氛，这两种声音在高低音区的相互搭配使观众有了舒适且好奇的心理准备，然后归一到这个片断的第一主体声音一一犹太人的悼歌。而这前面两个声音便可类化为两件高、低音乐器，它们的演奏实际上起到了音乐性的引导作用，在功能上相当于引导起始旋律动机。

影视作品中的声音具有节奏性。节奏是各个音在进行时的长短和强弱关系，表现出音乐在运动中的轻重缓急而形成节奏。节奏表现为长音与短音的交替、强音与弱音的反复。乐曲之所以能够产生无穷的变化，很大程度上有赖于不正规节奏的穿插。节奏是音乐的骨干、骨骼。

如上述例子，远处听德国鬼子的枪声不是显得很不规范，而是有规律的，按着一定节奏适时的发出。这种节奏特性直接反映在观众的心里，是使观众从杂乱中跳出来，把他们从一种惊慌，一种面临死亡的惊栗与疑惑中拉出来。在一阵一阵有规律响起的枪声中，观众们的心境也已随之而变了。开始的那种挣扎，拼命的向外拥挤的状态，这种状态的存在依赖于他们对生还有一线微弱的希望，转变为了一种绝望，进而演化成他们对死亡的平静与等待。音乐中的节奏是乐音排列走向所遵循的特殊规律，它往往具有一种预见性。以上片断声音处理中把枪声处理的平和、均匀、有节奏感。正是巧妙的运用了这种预见性，观众在产生了强烈反差心理的同时，能够充分感受到犹太难民的那种无奈的等待被处死的悲哀，更能够在这种节奏的作用上（预见性的作用下）使自己的心情变得麻木。而这种麻木也正是观众看影片所需要得到的，这种麻木的感受就是悲痛的极至。这里声音节奏性的处理使得整个片断的声音超出了真实再现的表现地位，升华到了一个烘托画面，深刻画面，从而领引画面具有创作性质的高度。

影视作品中的声音具有音乐里的和声效果，和声可以说是音乐中的肌肉部分。《辛德勒的名单》片中的另一个场景是成群的犹太人汇集在纳粹控制的登记处进行身份验证。当镜头给到登记处室中马上传来了清翠的打字机敲击纸面的声音，渐渐的清晰、明亮，并且伴着金属物体相互撞击所发出的特有的泛音。这个声音片段在低频段一一撞击声和高频段——金属泛音，都非常丰满。与此同时，影片又沉入了犹太人充满疑惑、恐惧和焦虑的唱名声，这组声音在频率上属于中频段，感情色彩很丰富，而且声音的剪接很有节奏，这样配合前面的打字机敲击声，构成了一个很完美的和声织体，从听感上它满足了入耳的敏感区和其他各个频段声音的和谐，显得充实饱满，具有很好的音乐性的和声效果。《辛德勒的名单》片中那段纳粹士兵屠城的片断将这种音乐性的和声效果发挥的淋漓尽致。红了眼的德国鬼子象饿狗一样搜导、诱捕那些企图暂时藏身以求躲避屠杀的犹太人。一段死寂之后，满以为又逃过一劫的人们纷纷从憋闷的掩护物中爬出，而慎之又慎的轻微动作依然惊动了那群鬼子。他们一拥而，从楼里的各个方位杀出，顿时，散乱、凶狠而又急促的脚步声冲破了死寂，恐怖的踏门声，冲锋枪有节奏的发着狂吼，各处的枪声此起彼伏，交替着。而与其呼应的是两位德国军官在楼中小屋里弹起的波兰音乐家肖邦的小奏鸣曲。杀兴正酣的德军头目“嘭”的一声打开了庆祝胜利的香槟酒。悲惨的人们仅仅抱着的那一点点侥牵是失败的，除了它们的尸体沉沉的撞在木地板上的声音外，他们已来不及发出别的声音了。这个片断中的声源是鬼子兵、冲锋枪、香槟酒瓶、钢琴，杂乱的脚步声在低频

段搭起了一个慌乱的声音基础，中频段钢琴声的加入使两种声音在节奏上错开。高频段清晰明亮的开瓶声和弹壳的落地声夹杂在整个声音的构架中产生了一种突兀的感觉，这多种听似无序的声音融合在一起，在听感上类化为音乐和声织体中那种极不稳定、和协的音型，从而产坐了一种焦躁的感觉，给观众营造出了一个极扭曲的声音形象。

在片断的刻画中，如果没有旋律、没有节奏、没有和声效果的声音是无法完成其最优质的创造性特点的。对于影片整体，具有音乐性的声音创作也能使之大增其色。《大红灯笼高高挂》-片中的声音在整体的创作上就比较成功。它在声音的创作上揉和了音乐在横向结构上的特点。一一引出主旋律，发展主旋律，深化主旋律，回归主旋律。

《大红灯笼》一片中声音的主旋律便是那一串很有节奏感的敲脚响槌的铃声，副部旋律是大红灯笼挂起和吹灭的声音。这两组声音贯穿影片的始终，影片的所有情感都集中在这两组声音上。挂起红灯笼的金属撞击声很明亮，而用长管吹灭灯笼的气流声在管壁的作用下显得尖锐，这两组在听感上并不舒适的声音就像交响乐队中的木管部和打击都，用极不悦耳的音区和散乱的节奏营造出紊乱的气氛那样，时刻提示观众影片被激化的矛盾的开始。尖锐的哨音在听感上很容易给人造成不安宁的感觉，它给人一种警觉，提醒观众四房姨太太在床头的较量已然开始，尖锐的哨声帮助观众们主观上洞悉到了四房姨太太们的那种悲或喜或傲的复杂心情。清亮的槌铃声使得紊乱的局面有了收场，胜利者在铃声中陶醉，而失败都却在铃声中或掩藏或叫骂。铃声是悦耳的，有节奏的，它此时已取代了音乐的作用，使观众在一连串动听的声音中把思维放松、打开，去接受四个女人不同的心理状态。铃声的音乐性特征把音乐平和放松的功用发挥的淋漓尽致，有效4的衬托出了四个女人的心情，托起了一触即发的矛盾，艺术性的展现了影片的风格与含义。

通过片例中各种声音特点的分析，可以看到音乐性的声音更能充分圆满地表现画面。

艺术来源于生活，而生活是人类所共有的。现实生活中，艺术的表现形式是多种多样的，它可以是绘画、雕塑、音乐等，也可以是行为、造型。不同的是它们艺术性表现的载体，而相同的是它们艺术性表现的思维和艺术性的效果。“音乐”是最抽象的艺术，具有多解性、抽象性、含义上的不稳定性，对同一首乐曲的感受在很大程度都上取决于聆听者的主观反映，不同的爱好、习惯、听辨能力均能造成不同的生理、心理反应。但是它在激起人们感情和情绪方面却又是最准确和细腻的。音乐的思想是通过感情体现出来的，是感情的思想，它的内涵价值主要是决定气氛、神韵、表情和情绪，所以音乐是在情绪方面起作用最强的艺术。音乐的存在历史已有了几千年，已具备了比较完善的科学理论性，同时音乐对人们心理的作用也是不可忽略的。如果用已成形的音乐理论去辅助影视作品中的声音创作，我想它的艺术力量是庞大而无边际的。