高校美术毕业创作教学环节的改革研究

李宇亮 高花君 （内蒙古民族大学美术学院 028000）

一、高校美术毕业创作现状分析

高校美术毕业创作一般是在学生三到四年的专业课学习以后，进行毕业创作实践，准备创作素材，进行毕业创作。举办毕业创作展览，从教师方面来说，就是展示专业教学思想、教学能力和方法并评估教学效果；从学生的方面，主要考察学生的学习态度、方法和成果。因此，高校通过举办毕业展览、座谈会等多种形式活动，提高了社会的知明度和影响力。可以说美术毕业创作是高校美术专业教学的一项重要内容，毕业创作作品的质量体现出美术教学的整体水平。

二、高校美术毕业创作教学中存在的问题

1.国内高校美术毕业创作一般设在三年级下半期，而且课时不多，导致了学生普遍认为打基础，学技巧是主要的，而毕业创作仅是次要的，没有引起足够的认识，在此观念下，学生无法有效学到美术创作的基本规律和表现技巧，也就不能发挥主观能动性进行创作。

2.创作教学与基础教学脱节，基础教学主要从技法方面教授。导致学生在面对毕业创作时创作思路有限，选题狭窄。

3.创作教学本身有其规律性，但创作教学大纲在实际教学中并不完善，因此也就不能根据本专业特点，对不同年级学生提出不同的教学要求。

三、高校美术毕业创作教学改革的主要措施

以上通过对毕业创作教学的基本现状进行分析，提出目前高校美术毕业创作中存在的若干问题，努力探索一条符合学生毕业创作的教学方法，以提高学生的毕业创作作品水平，并试图从以下三方面进行研讨：

1.理清创作教学与基础教学的关系

国内高校美术毕业创作一般设在三年级下半期，而且课时不多，导致了学生普遍认为打基础，学技巧是主要的，而毕业创作仅是次要的，没有引起足够的认识，在此观念下，学生无法有效学到美术创作的基本规律和表现技巧，也就不能发挥主观能动性进行创作。

美术创作要学习和掌握创作的规律，必须贯穿于基础教学的始终，既包括美术创作理论内容也包括美术创作实践内容。学生的认识过程由浅入深，是有步骤的学习过程。因此，美术创作教学应从一年级开始抓起，贯穿于整个基础教学。因此，制定美术创作的教学计划、教学内容和步骤，逐渐确定建立一套完整的创作教学大纲显得尤为重要。

这就要求教育工作者在以下几方面加以重视：第一，改变以技术为教学目标的观点，培养全才的学生。现实中很多高校授课中更注重对技艺的教授，但教授技术应与艺术思想的教育相辅进行。只有对艺术思想有更好的感悟力，才能创作出好的作品；第二，建立完整的创作教学大纲，把创作教学分解到每一个学期，在每一个学期中都有不同的创作教学目标，使学生在入学后不久就建立创作美术作品将贯穿于整个大学生活的观念。所以美术创作教学从一年级抓起是极为必要的；第三，培养学生全面的艺术修养和提高学生的艺术欣赏能力。我们培养的不仅仅是个技术家，更应该是具有感悟艺术、分析艺术、研究艺术、创作艺术的全面发展的美术人才。基于上面的观点，我们在教授基础课的同时，也要重视创作能力的培养，还要适当安排一些美术欣赏活动及各种形式的美术交流活动，如邀请画家的讲座访谈、参加各种美术展览等，使学生的思想更加活跃、艺术视野更加开阔。

2.加强学生创作能力的培养

学生在毕业创作中的问题，主要体现在画面的构成、艺术形象上，可以看出基础教学没有和创作教学有机结合，只是为了基础而基础，为写生而写生，为创作而创作。因此，端正学生体验生活的态度是十分重要的。作为教师要启发学生深入生活并感受生活，使他们在复杂的生活中发现美，感受美，挖掘出艺术创作的题材，在选定题材后教师要引导学生表现主题，同时根据拟定的主题进行初步构思，进一步搜集形象素材。最后，按学生每人的创作构思画出构图初稿，为进一步创作做好准备。

同时在基础教学中，对构图、造型，要指导学生仔细推敲、修改，使作品达到一定的艺术效果。因此，美术创作教学要贯穿于基础教学的整个过程。使学生真正的融入创作并熟练地掌握美术创作的规律，积累一定的创作经验。

3.通过深入生活、积累素材并作大量阅读提高学生艺术感悟力

艺术来源于生活，要创作出好的美术作品就必须要体验生活、感悟生活。创作内涵的深度取决于画家对生活的感受和理解的深度，对生活体验的不同感受，对生活理解的深度不同，影响着作品对生活的表现。创作离不开生活，对生活的感受与理解则非常重要。在低年级阶段鼓励学生有目的地阅读一些美学书籍，读一些文学及有关的创作理论，这种阅读是有益于美术创作的。从提高美术创作的艺术性及提高作品的思想性的角度上，必须从各方面加强学生的全面修养，使我们的美术创作教学再上一个新的台阶。

[1]朱伯雄译.安格尔论艺术[M].辽宁美术出版社，1980.

[2]鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉[M],四川人民出版社,1998.

[3]孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社，2000.