浅论蔡志忠漫画艺术对中国写实油画的启发

赵正光 （南京艺术学院版画系 江苏南京 210013）

浅论蔡志忠漫画艺术对中国写实油画的启发

赵正光 （南京艺术学院版画系 江苏南京 210013）

在日益纷繁的社会大背景下，美术界出现了前所未有的景象，新材料，新技术，新观念的出现使得各种新的艺术形式层出不穷，写实油画作为一种古老的艺术形式面临着巨大的挑战。大量从事写实绘画事业的工作者们开始探索当下语境中的写实绘画的可能性，但同时也有一部分此类画家出现了迷茫，找不到方向。漫画家蔡志忠在这时创作了一批古典名著系列的漫画，从一个传统的又是全新的角度表现了经典，发人深省。

蔡志忠漫画；中国写实油画；启发

一、写实绘画遭遇困境

中国油画发展至今虽仅有百余年历史，然而似乎把整个西方油画史快速走了一遍，不同的是流派顺序不相同。西方油画经历了完整的从丹培拉技法向纯油画技法的发展，也即是从古典主义绘画慢慢地向现代，当代绘画过渡，中间经历了漫长的“古典主义”时期（巴洛克，洛可可都属于这广义上的古典主义时期），到了距今不到200年时印象主义兴起才逐渐走向现代，甚至印象主义本身依然还是古典大范畴里面的，而后，随着印象主义的式微，立体主义，表现主义等现代流派纷纷登场。这时，正是中国第一代油画家们赴外留学时期，也就是中国油画的萌芽时期，这一时期的中国油画家们正处在社会变革的大潮流中，于是，当这批人回国之后，中华大地上几乎同时出现了欧洲近代的绘画流派，如以徐悲鸿先生为代表的现实主义，以林凤眠先生为代表的表现主义，以颜文梁，常书鸿先生为代表的古典主义，以及以刘海粟先生为代表的印象主义等等，虽然流派众多，然而实际上占统治地位的还是以徐悲鸿先生为代表的现实主义，这与当时的中国国情是有很大关系的。而后随着中华人民共和国成立以及与苏联的交流加深，一位叫马克西莫夫的俄国教授为中国带来了另一种绘画训练体系，之后便长久地影响了中国绘画界，之前的中国油画前辈们的影响至此似乎突然中断，直到80年代中期，随着新一代的艺术家走出国门，接触到了世界上最新的思潮，回国后给中国美术界带来了巨大的改变，架上绘画出现了照相写实主义，伤痕美术，波普等与西方一致的现代艺术，同时还出现了行为艺术，彻底颠覆了以往的艺术观念，中国美术似乎开始了新的生命。然而，几十年后，当初这些“新”的艺术似乎已经“过时”了，西方绘画界似乎也没有什么新的流派能够强大到形成主流以影响中国了，于是，很多画家尤其是写实画家们开始陷入困惑，不知道要再怎么才能使自己的艺术有所突破，甚至开始忘记了自己的初衷，舍去了自己的爱好，忽略了自己的审美，创作出许多“言不由衷”的绘画作品，各种展览上开始出现很多“相似”的面孔，卡通画，大头像，“工笔油画”等开始频频出现，某一画家作品受到热捧便会出现许多追随者，不仅作品样式相似，甚至还有谬论言道“这样才是当代”，似乎早已忘记了古代优良的绘画传统。时间一久，由于写实绘画本身的局限性，也有画家开始反省，觉悟，觉得长此以往会迷失，然而当他开始反省之时，其实就陷入了新的迷失，最后居然发现怎样都无法很好地表达自己了，要想画回从前也不可能了，于是拼命寻找新材料，探索新技术，岂不知大部分人都从此离自己想要的越来越远了，画家们不禁想问写实绘画究竟要走向何方？

二、蔡志忠漫画的新思维

蔡志忠，生于1948年，台湾彰化人，著名漫画家。15岁起便开始立志成为职业漫画家，1971年底进入台湾光启社任美术设计，并自学卡通绘制技术。1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画，已有《孙子说》《论语》《世说新语》《六朝怪谈》等100多部作品在多个国家和地区以多种语种版本出版，销量惊人。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”。之所以他被冠以“ 通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”，是跟他一如既往地追求将中国古代经典与通俗漫画完美结合是分不开的。用漫画表现古代经典似乎还有别的漫画家，但蔡志忠凭借其对经典的独到深刻的领悟以及用漫画深入浅出地表达，和其他漫画家拉开了差距，他不追求对经典的改编，不追求浮夸的视觉效果，而是通过对原作的忠实展现出作品希望传达出的智慧的光芒，一种天地间永存的精神，无论是老子的“无为”，还是列子的“与天地精神相往来”，抑或孔子的“仁”，孟子的“义”等，这些中国古代最智慧的先哲们最精华甚至艰深晦涩的语言通过蔡志忠的漫画变得极其清朗，简明易懂，这种注重精神性的漫画在时下尤其少见，所以弥足珍贵。在诠释作品的选择上，蔡志忠也有着非常睿智的选择，他选取了影响中国封建王朝几千年的儒道释三家的最杰出的经典如《论语》《老子》《六祖坛经》等重要著述，并兼取最优秀的古典小说如《西游记》《三国演义》《世说新语》等，还原出一个拥有大智慧的文明。此外，他还有一个新时代历史学家的眼光，梁启超先生在《中国历史研究法》中对新时代的历史研究者们有如下期许“为主观的观念之革新——以史为人类活态之再现，而非其僵迹之展览；为全社会之业影，而非一人一家之谱录。如此，然后历史与吾侪生活相密接，读之能亲切有味；如此，然后能使读者领会团体生活之意义，以助成其为一国民为一世界人之资格也。”此诚蔡先生之谓也。蔡志忠的漫画不仅取材优秀，其表达技巧也有别于其它漫画，可以通过线条，符号，物的表情来抓住人心，这是他作品新思维的骨骼，每一幅漫画无论是在构图还是表达方面都是一幅独立完整的绘画作品，几幅作品在一起连成一个小故事，一连串的小故事又连成书，透过整本书最终向读者转达了先贤的精神。

三、蔡氏漫画对中国写实油画的启发

蔡志忠漫画的新思维主要表现在：作品中的中国古典精神内涵；选择作品的题材；作品表现的手法，例如，构图，线性运用，注重人物的精神状态使人易受感染。这些其实正是当下大部分中国写实油画所遗忘缺失的东西。关于作品题材的选择，早在民国时期，徐悲鸿先生就为我们做出了表率，他的大多数油画创作都是选取自中国古典文学中的感人篇章，如《愚公移山》《田横五百士》等，一些手稿，如《秦琼卖马》等都看出画家高超的艺术品位与由内而外散发出的民族自豪感，这些托古言志的作品在今天已经几乎见不到了，很多油画家们不再会有精彩的记忆创作，而是十分依赖照片，或者投影仪这类辅助器械，常常喜欢模仿一种照片似的“独眼龙”效果，丧失了绘画的品格与创作的激情，绘画成了一种描摹，而创作题材，在西方一些潮流的影响下，已经不再重要，甚至变得无所谓，这样导致了一种严重的后果，就是大批的画家会忘记自己的初心，整个写实绘画界会出现技法进步，但是精神空洞的情况，长此以往非常不利。至于笔者推崇的蔡志忠漫画中的中国古典精神内涵，如今在油画界似乎也已不在乎，然而这正是我民族艺术之所以能立足于世界之林的一个大精神支柱，我们可以关注当代生活，因为这是我们的时代，但是我们不可以忘记，我们如果维持现状再过很多年“西化”的生活，那么我们将以什么样的艺术来面对世界其他国家的民族性艺术呢？我们又有什么特色呢？所以，蔡志忠的漫画给正在困惑中的中国油画的启示是：写实油画家们无论从事什么样的创作，都要不被客观形象所困，可以像蔡志忠一样，从精神上表现，着重刻画人物的精神世界，而非一味照抄照片或机械模仿对象。此外，西方国家都有表现自己文化历史的杰作，然而中国在这方面杰作太少，正是有可为之时。若以我国五千年之悠久历史文化作为创作题材，那真是取之不尽，用之不竭了。

[1]梁启超．中国历史研究法[M]．长沙：岳麓书社出版社，2010．

[2]蔡志忠．老子说，庄子说[M]．北京：生活读书新知三联书店出版社．

赵正光（1989— ），男，江苏无锡人，南京艺术学院研究生部2011级版画专业硕士研究生。