对近代中国油画中色彩情感观念的思考

俞朝彪 （福建幼儿师范高等专科学校 福建福州 350000）

对近代中国油画中色彩情感观念的思考

俞朝彪 （福建幼儿师范高等专科学校 福建福州 350000）

随着经济的不断发展，人民生活水平也在稳步快速的前进，对于艺术的追求也在逐渐的升温。来自西方的艺术——油画也越来越被人们重视，油画以其独特运用色彩的手法，丰富的情感表达使人们对其争先恐后似的喜欢。

中国油画；色彩情感；民族文化

油画起源于欧洲，明朝时期意大利天主教教士利玛窦来华传教将油画带入中国。并且经过漫长的时间发展、吸收、结合形成了现在的具有中国特色的油画艺术。油画是艺术家对于生活理解的思想展示，色彩的运用则是艺术家对于生活的态度。色彩是绘制油画的关键表现手段，具有独特的审美价值。一副色彩丰富的油画体现作者对于生活的美好向往；同样的一副以冷色调为主的油画会让观众感受到作者对于生活的消极态度。本文就近代中国油画中的色彩情感进行分析。

一、油画艺术中色彩情感的表达在中国发展历程

1.油画作为西方传入中的艺术外来品，在传入初期并没有得到人们的重视。在15世纪后期由意大利天主教教士利玛窦等人传入到当时属于明朝时期的中国。一直到19世纪末才被大部分中国人接受，开始有系统的进行学习。在传入的400余年间只是被宫廷当作一种绘画的技法，没有被普通人得到认识。但正因为在这400余年间使它结合了国画的写意手法，不断吸收、融合其他绘画流派的技巧。使其得到了长足的发展。油画采用的是炫彩夺目的色彩表现手法、细致入微的刻画手段、丰富的情感表达使其具有极强的视觉冲击力。在经过无数油画家艰苦卓绝的辛勤探索，在中国的文化艺术中已经占据了一席之地。

2.对于色彩在绘画中的艺术表达，中国的绘画史上已经有了较早的尝试并且已经成为一种艺术的表现手段。例如，在中国传统的绘画中就采用泼墨的手段表现作者的精神状态。而油画艺术对于色彩的使用在中国经历着一个曲折的探索过程。在,20世纪初期中国爆发了“五四运动”“新文化运动”等反对旧制度的思想解放运动。“西学东渐”成为当时文化的发展趋势，在这种精神的感召下，中国绘画艺术也迎来了发展的春天。现实的社会基础成为油画写实艺术发展的土壤。但这一时期的油画只是以绘画的造型为主要的研究对象，色彩的表达属于辅助的表现手法。而西方当时正处在绘画向现代转型的历史时期，精致的素描转变为对色彩的合理运用。以至当时在欧洲求学的中国留学生都受到了这种思潮的影响，回国后都大力的推广这种古典的写实主义绘画。这时候也涌现了一批的杰出人物，代表有徐悲鸿等。与这种古典写实主义绘画相并立的是现代派绘画艺术，现代派绘画艺术主张通过丰富的色彩表达作者真实的内心世界与现实的社会情感。以刘海粟为代表的先期油画探路人竭力推广现代派的绘画，主张将个人的情感表达与现代的色彩观念有机的结合在一起。这是早期色彩情感的表达在中国绘画中的研究。

3.一直到改革开放之后，中国的油画艺术再一次爆发井喷式的发展。受西方现代主义哲学的影响这一时期的绘画作者大多数以生命、理性与现实社会为创作的主题。倡导“主体意识”“个性的解放”。油画已经不仅仅是对生活的真实写照，更多的是对人性、情感的思考。油画也与其他领域的文化进行联系，吸收其他艺术的表现手法，丰富自身的创新意识。这也是油画向多元化迈进的开始，艺术家也在慢慢的摆脱固有的创作题材，开始探索新的社会命题，自由创作的局面已经打开。中国油画家在对于色彩的运用和技巧的把握上也越来越娴熟，色彩已经成为表达艺术家内心想法的重要表现手段。中国油画家的创新意识促使了油画迈向更高阶段的步伐，使油画更具有社会的写实性、对于艺术理解的抽象性、内心世界的写意性、家具装饰的华美型。

二、中国油画代表人物的色彩情感的表达

1.刘海粟绘画中的“狂人”.刘海粟作为现代中国绘画中的启蒙者，在中国绘画史上有其浓重的一笔。因受其西方后印象主义的影响，主张个性的解放；注重运用色彩表达内心世界的情感；重视人格的自由性。在兼具西方现代绘画艺术表现的同时，不失中国传统思想的表达。刘海粟一生最爱黄山，大部分作品也以黄山为题。可以说黄山是刘海粟创作的源泉，在黄山的绘画中，刘海粟多运用浓厚的强烈对比性来可刻画黄山的瑰丽、以奔放的笔法诠释黄山的粗狂、细致的笔触勾勒出黄山的内涵。形成一副色彩交错笔法老练的黄山美景。让人们体会到自身对于现代派艺术的追求与不懈的努力。与黄山与之相对的是海粟先生的另一幅作品《北京前门》。这副作品以轻松的明绿色和夺目的砖红色形成视觉的冲击，将北京这一神秘的古城生动的表现出来。蔚蓝的天空闪过一抹背影；炫目的阳光照射在巍峨的前门之上；川流不息的人群车马映衬着古城的繁荣。豪放中蕴含着不失自我的表达，特别是那些色彩的交融、线条之间的汇聚镶嵌着他西方的写实艺术与东方的神韵表达。

2.吴大羽自由世界中的描绘者。吴大羽是中国油画中的先驱人物，在中国的绘画史中具有开拓性的作用。早年多取法现代绘画的技法，前期作品以色彩强烈的具象画为主，晚年研习抽象画，所做画作多为色彩绚丽，笔法明快在形与色之中彰显东方的绘画神韵。吴大羽对于抽象画的开拓性研究影响了一大批的人物而且多为享誉海内外的大师级人物，像吴冠中、赵无极等都出自吴先生的门庭，受到过他的影响与启发。

吴大羽的创作多是对自我的批判，发现自身的特质，对自己进行全面深刻的表达。他的绘画直触内心的本质，犹如面对他的心灵一样。那种超凡脱俗的美感、色彩跳跃性的表达、画笔在虚与实中来回的闪现、点与面的交织融合呈现出人生最大的自由与快乐。《色草》就是其中的代表之作。这篇作品不但显示了他精湛的绘画技巧，而且突出了他高深的书法功底。将花叶的脱落意象成书法的运笔之势，直接撼动人的内心深处，将自己那种对无拘无束的向往生动的表现出来。黄与蓝的交汇、红与黑的对比形成一幅和谐的色彩变奏曲，在流动的乐章里洋溢着青春的律动。

3.申玲现实社会的思想者。真挚的情感表达形成浓厚的现实主义表现手法，一举的奠定了申玲在中国绘画史上的地位。她的作品有其独特的活力与生机，震撼的笔触加上绚烂的色彩描述使她的油画带个人视觉冲击的同时让人产生心情愉悦之感。申玲的画作大多描述现实社会中家庭的内容，使人们在欣赏画作的同时会发自内心的产生一种熟悉的感觉。丰富的色彩描绘着对于生活的热爱，这是她对生活的真实感受，她将自己的情感通过画笔真实的再现于画作中。《大海边》描绘的是夏天在海边时的情境，这种画作表现的是日常生活中最为常见的情境。夸张的人物造型、强烈的色彩对比，灵动的线条描绘使作者内心的那种激动心情跃然纸上。明快的黄色与幽然的蓝色使观众在宁静中涌现轻松的情趣。给予了我们前所未有的色彩震撼，感悟着丰富多彩世界的同时，也极为深刻的展现了人物的内心世界。

三、油画艺术中的色彩情感的观念

不同的油画色调及色彩冷暖都会给观众产生不同的心理感受。每种色彩的饱和度、色相及明暗程度上都给人以不一样的视觉张力，也就产生了不同的思考，画面的强有力、冲动、雄壮的感受，除了画面内容与形式外，就是色彩的作用了。它包含了美学、光学、心理学和民俗文化等多种因素。当然我们我们也深刻地感受到一种颜色通常不只含有一个象征意义。正如红色，即象征喜头，也代表了危险。在油画艺术中深切的体会到色彩与情感有若紧密的相联，也因为色彩在文字、图形三大表现语言中最能迅速传达信息和思想观念。所以油画艺术的表达与传播也因色彩的感染力而最具魅力。

对画家而言，任何视觉感受都是形式意义上的色彩感受。观念上的不同。画面中的色彩铺设与表现则不同。因此油画艺术中许多依托于西方色彩观念结合中国传统绘画思想和精神来表现的作品，都具有主观意念的独特性，它既是民族的也是世界的。

四、结语

通过对中国近代油画艺术中色彩的分析，我们可以看出油画艺术在最初由西方传播到中国之后，经过与中国思想的不断渗透与融合，已经在色彩的表达上呈现中国的思想特色。中国油画艺术在情感的表达上有明显的时代特征，适时的反映了人民的现实世界与内心的精神面貌；将国画中的写意精神与西方的写实技巧巧妙的结合在一起，色彩与意境呈现了人最原始的自然之美。

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