高职舞蹈教育改革探析

时间：2024-05-04

栾亚敏（云南文化艺术职业学院云南省昆明市 650000）

高职舞蹈教育改革探析

栾亚敏（云南文化艺术职业学院云南省昆明市 650000）

当前，在高职舞蹈教育学科的建设上，由于各方面的原因使其一直停留在初级的阶段上。这种现象暴露出高职舞蹈教育的许多弊端和矛盾，不利于舞蹈人才的培养，限制并阻碍了舞蹈教育事业的发展。在与时俱进的今天，已不能适应当今时代的要求。本文首先分析了舞蹈艺术的重要性，然后指出了当前高职舞蹈教学现状，最后分析了改革高职舞蹈教学的几点策略，希望可以建立起一个较为完整的、科学系统的舞蹈教育学科。

高职舞蹈；舞蹈教育；现状；对策

一、舞蹈艺术的作用

（一）教育作用

舞蹈艺术首先具有教育作用。从哪些方面可以体现舞蹈艺术的教育作用呢？由于舞蹈形式的多样性，具有不同的教育作用。

1.舞蹈艺术中的悠久历史和丰富的民舞民间舞蹈可以使学生认识到我国的历史以及多民族的文化，产生爱国主义情感。

2.舞蹈中的集体舞形式使学生合作训练，培养了其团结合作的能力和集体主义的精神。

3.舞蹈中的力量型舞蹈不仅增强了学生的力量，锻炼了学生的身体，促进了学生身体的发展，也使学生更加勇敢，更加积极进取。

4.舞蹈中的抒情性舞蹈培养了学生的情操，陶冶了学生的性情，使学生获得了美得熏陶，提高了审美能力。

5.舞蹈中动作多元化，锻炼了学生的身体敏感性和反应能力。

6.舞蹈中优美的动作和美妙的音乐使学生不知不觉地养成优美的举止，形成优雅的身体形态。

（二）娱乐作用

当今社会发展如此之快,人们的生活步伐和工作节奏也是那样的紧张,然而,就在这样的社会环境中,越来越多的人加入到了舞者的行列，很大一部分原因就是自娱自乐，放松心情。

（三）审美作用

舞蹈艺术具有可供人们欣赏愉悦,从而达到陶冶人们情操的审美功能。尤其是优秀的舞蹈作品,在培养人们的审美能力、提高艺术修养方面有着重要的作用。事实上,从古到今均有一部分舞蹈作品主要是供人们审美欣赏的,它们由于富于美感、技艺性强,适应了观众进行健康的审美欣赏的精神需求,所以受到人们的广泛欢迎。如果一个舞蹈作品没有了审美价值,那么,它就失去了自己的立足点,丧失了存在的意义。

二、如何进行高职院校舞蹈教学

以上可知，舞蹈艺术有教育作用、娱乐作用、审美作用等等，尤其是教育作用，体现在我们高职舞蹈教学中是十分明显的。但是我们高职舞蹈教学并不是十分高效，那么高职院校的舞蹈教学应该如何进行呢？

（一）提高生源质量

1.严把入学关

高职院校的学生大多数为高中阶段学习成绩较差的学生，本身的理解能力和知识的接受能力就较差，尤其是舞蹈专业的学生，一来为了高考能考上大学而学习舞蹈，都是短期“速成”的，底子差，专业素质不达标；还有一部分学生根本就是零基础，这样参差不齐的学生水平使得高职舞蹈教学寸步难行。因此要想从根本上改进高职院校舞蹈教学水平，就要提高生源质量。如何提高生源质量呢？受限就要严把入学关。这就要求我们一方面在新生招生录取时就要明确目标，将招生方向定位专科层次，而不是中专层次；另一方面要制定合理的、有弹性的入学标准，对学生的专业知识进行系统考核。这样才能在一定程度上提高生源质量。

2.设置特色课程吸引优质学生

许多文化课成绩较好，专业水平较高的学生在选择院校时都会关注该校的特色专业，因此要想吸引优质生源，就要在自身专业设置上下功夫，提高自身专业教学质量，增强办学特色。至于如何设置特色课程，就需要我们专业教师不断探索发现，同时需要我们对其他高职院校去进行走访，考察，借鉴他们的成功经验，根据自身教师水平和学术建设水平来建设自己的特色专业。还有一条很好的途径就是走向社会，根据社会上的需要，顺应高职教育的潮流来设置特色专业，以吸引优质生源。

（二）进行教学改革

1.利用启发诱导教学

所谓启发式教学，就是根据教学的目的来选择教学方式，根据教学内容来选取教学手段，根据学生的知识水平来循序渐进地启发他们按照教学目的来学习、探究教学内容，启发诱导学习是与传统的“满堂灌”“填鸭式”教学相对的，在传统的“满堂灌”“填鸭式”教学中，学生只是作为学习的客体，机械地接受教师传授的知识，很少主动思考，更不会去主动探索。而这样传统的教学并不利于学生主体性的发挥，而如果我们利用启发诱导教学则不一样了，这种教学模式真正体现了舞蹈教学中教师与学生的双向作用，符合现代教学的指导思想。

如何体现这一原则，关键是学生能否有学习积极性，而学习积极性在很大程度上和教师的主导作用有直接关系，因此在全课教学中进行启发式教学，能充分提高学生的学习积极性，从而全方位地提高学生的能力。笔者从多年从事舞蹈教育的实践工作中，对于采用启发式教学提升舞蹈教学质量的效果，有着切身的体会，例如学习新动作时，教师先说出动作名称，提出设问："这是个什么动作，怎样做呢？"这可以引起学生的注意，并激发学生的好奇心，同时让学生充分地发挥自己的想象力，畅谈自身感受。然后，教师再稍微点拨一下，学生们的动作就能做得富有感情色彩，同时也增强了美感。当然，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，从而调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放，得到充分发展。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。启发式教学法符合青少年成长的心理特点，符合教育规律，恰当运用此法，既有利于教学，又有利于培养良好的师生关系。

2.分层递进教学，关注学生的个体差异

“我们不能选择适合教育的学生，我们必须选择适合学生的教育”。为探索学习困难学生教育的对策，可以尝试“分层递进教学策略”实践探索，比如，在教学目标分层环节，教师对不同层次的学生从认识知识的深度、广度，接受新知识的速度，练习、应用的强度等提出设立不同层次的、明确的、具有可操作性的教学目标和要求，各层次学生最低要达到课程标准基本要求；中层学生要能进行较复杂的分析和应用；对高层学生要求具有自学、探索、综合分析问题的能力，能进行创造性学习和实践。在每节课的教学中，学生能“对号入座”选择学习目标，也能在每节课自选目标：A层可以选B层，B层可选C层，鼓励他们跳一跳摘果子。并且在课堂教学的实践中，教师可以通过课堂的即时反馈了解分层目标达成的情况，从而为下一阶段的教学提供依据。我们教师应将“分层递进教学策略”实践探索深入到新生领域，不仅要关注教学策略和教学技术等层面，更要关注涉及教师、学生的行为模式、心理模式、语言模式和思维模式等深层次文化因素和价值因素。

3.深化舞蹈基本功训练

高职学生舞蹈基础较差，舞蹈基本功基本不达标，因此要想进行舞蹈教学改革，就必须深化舞蹈基本功训练，使其打好基础。如何更好地深化舞蹈基本功训练呢？我们可以将古典、现代等舞种的训练结合在一起，这样训练多样化，可以很好地开发学生的肢体协调能力和舞蹈潜能。现在的大学生是90后，更偏重于现代舞的练习，然而如果仅仅进行现代舞的训练，忽视了古典舞蹈的练习，则会使学生缺乏文化底蕴，很大一部分舞蹈的潜能则会隐藏，不容易发挥出来。因此我们要针对这一特点，深化舞蹈基本功训练，使舞蹈训练多样化，结合多个舞种进行训练，充分调动上课时学生思维和肢体运动的积极状态。开发潜能是教育界讨论已久的话题，而对于舞蹈教学却是艰巨的课题，这意味着必须打破长期以来舞蹈艺术教育的传统理念。它要求教师和学生适应非传统的舞蹈训练模式，避免过于程式化。教师要引导学生对专业知识多重思考，鼓励在课堂中存在讨论，将理论与实践高度结合；懂得接受多种信息，获得解读专业信息和理清信息的思考能力；提升审美情趣，将技术和艺术结合起来。一句话，用多种方式启发学生主动探索艺术，打破默守陈规的接受方式。

4.改革旧的课程体系

课程体系的设置是十分重要的，现有的高职舞蹈课程体系并不完善，对学生的培养侧重点也有偏颇。高职院校和高校对于学生的培养重点不一样，所以在课程设置上也不能照搬高校舞蹈课程体系，要根据高职院校培养应用型人才的特点来安排，要赋予新的审美、新的技艺、新的知识和新的方法于课程和教材。要以能力培养为核心，加大课程整合的力度，强调以应用性强的课程为主导，达到能力与素质的双重提高。调整课程设置还要特别明确一个概念，即要处理好全与精的关系。尽力让学生多接触多种风格的舞蹈，接受大量的舞蹈信息，但不能什么课程都开设，什么内容都教。教的不深，学的不透，会导致学生的基础能力不扎实，综合知识运用能力差，不能充分调动和发挥个人的创造能力与运用知识的能力。

5.利用多媒体辅助教学

随着社会现代化的发展，舞蹈教学手段也应该趋于现代化，促进舞蹈教学。将现代化的摄像设备运用于课堂教学，让学生欣赏和分析舞蹈作品，可以联想到自己，在自己平时练习上也可以把这些运用进去。在舞蹈实习课上，一般学生表演的怎么样都是由教师来进行点评，而学生自己根本看不到自己的工作和表情。如果将摄像设备应用到课堂上，学生就可以自己发现自己的不足和错误，并进行及时的改进，从而快速提高了学生的自学能力。

6.开设丰富的实践课程，重视舞蹈实践训练

前文已提到，因为高职学院培养的是高技能应用型人才，所以在教学中我们应该注重舞蹈的实践训练。学生每学期的课时是有限的，在这样有限的课时内，不可能理论和实践都面面俱到，素以这就需要我们开辟实习实训课堂，组织学生在课外进行实践和练习，参与各类演出实践，或者参加一些综艺节目等等，拓宽学生的实践空间，多为学生寻找一些实践机会，多鼓励学生自行编排，自编自导，锻炼自己的全方面舞蹈素质。这些舞蹈实践可以当作课外作业的一部分，也可以参与学分的设置。教师还可以带头组建学生艺术团，跟他们一起寻求演出机会，参与公益巡演，对学生进行指导。学生艺术团既是外界了解学生，也是学生对外展示才能的一个窗口，可以提高学生的舞蹈能力，增强舞台感，也能增加学生自信和学习、钻研舞蹈的兴趣。需要注意的是，舞台实践演出要打破门户之见，要给专业能力弱的学生上台演出的机会，让擅长不同风格的学生共同聚在一起，互相帮助、切磋，提高技艺。同时要主动走出去，与社团、各类艺术节组织者联系，建立稳定的校外实习实训基地，不断拓展实践舞台，而不是坐等别人上门，这样获得的舞蹈实践机会才会多。虽然是课外实践课程，不在教室中，但专业教师同样需要承担舞蹈教师的责任，以观察者、组织者、引导者的角色关注学生的表现，并适时地加以纠正动作、总结表现，进行理性的升华。

7.建立适应的考核方式

进行教学改革避免不了的是改革考核方式。因为传统的一段时间的教学结束后会有考核，而考核形式比较单一，多为理论知识和舞蹈表演，这样会导致学生脱离社会，造成学生能力训练的片面性。因此我们要建立适合的考核方式，可以不但考察学生的理论知识和舞蹈表演，还考察学生的编舞能力，实践中的舞台表现力，以及考察学生所参与的社会实践节目，以此加分。这样会无形中鼓励学生走向社会，走向真正的舞台。

（三）加强师资队伍建设，提高教师自身的专业与文化修养

要想提高舞蹈教学水平，使舞蹈教学达到高效，不能仅仅从学生和教学入手，还要从教师身上寻找改进机会。因为教师对教学起到了很重要的作用，如果教师自身专业素质差，教学水平低，那么学生也无法达到很好的学习程度。因此无论是中小学还是大学，都十分重视师资的培养，要求教师不但要具有良好的专业技能，还要具有十分深厚的文化底蕴和人文魅力。那么高职院校的舞蹈专业要求教师具备哪些条件呢？

1.具有表演和示范的能力。舞蹈是人体文化，动作是舞蹈的特性。舞蹈教师在教学中，要将其教学内容充分地表演给学生看，做好示范，是舞蹈教师最基本的能力之一。

2.具有舞蹈编导的创造能力.在高职的文艺活动中，舞蹈教师要不断地创作舞蹈作品，组织学生演出和比赛，进行艺术的实践，提高自己和学生的舞蹈及创作水平。

3.具有坚实的舞蹈理论基础。作为一个舞蹈教师不仅要会跳、会编，而且还要对舞蹈本体文化以及相关的知识有深刻的了解和掌握，只有这样，才能在教学中充分正确地把握舞蹈教学的特点。

4.具有较强的教学能力.作为舞蹈教师的创造性，不仅体现在对教学内容即舞蹈艺术作品的再创造上，而且更体现在把舞蹈教给学生时所采用的创造性的教学方法上，并能够在舞蹈教学上，较好地掌握教学规律，把握教学原则，具有分析和研究教材的能力以及对教学内容准确无误的、高度精炼的语言表达能力。

那么如何才能加强高职院校舞蹈专业的师资素质呢？首先要在招聘教师时就要严把第一道关，严格考察应聘教师的学历、教学能力、专业素质和人品。其次要加强教师培训，多给教师一些外出学习和考察的机会，使他们借鉴他人之长弥补自身之短。再次也可以引进一些优秀教师资源，可以返聘一些资深的老艺术家、老教授，也可以高薪聘请一些兼职优秀教师，总之多样化地提高教师素质，才能保障高职院校的舞蹈教学水平的提高。