运用视觉艺术审美理论分析委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》

周 博（洛阳师范学院 河南洛阳 471000）

本文旨在结合视觉艺术审美理论来分析委拉斯贵支的一幅画《教皇英诺森十世》，从形、光、色等方面来分析这幅画。

委拉斯贵支是17世纪西班牙最伟大的画家，出生于西班牙的一个名城塞维利亚，当时他的父亲是当地的一个下等贵族，由于他从小就很喜欢绘画，和许多大师级画家一样，从小就显示出极高的绘画天赋。虽然在当时，画家的社会地位比较低，但是他的父亲并没有反对他的爱好，而且还很关注他的这一天赋，赞同他的爱好，并亲自把年仅12岁的画家送到一个当时享有盛名的画家那里学习绘画。后来他成为宫廷的首席画家，另外还兼任皇宫的艺术总监。他的画作的特点是构图完美、造型谨慎、色彩厚重，明暗对比强烈见长，并且采用的是现实主义的手法，一定程度反映了西班牙当时真实的社会状况和环境。他的绘画题材非常广泛，作品包括有一些实时现象以及战争、人像画、风景画、宫廷画等。他作为巴洛克画风的代表，把巴洛克艺术进行了创新，画面呈现出典型的巴洛克艺术之美。他的绘画主要特点是能将形、光、色、质有机融合。我们能从中看出画面中的人物负有灵魂与生命力，总体呈现一种大气磅礴的状态。马奈曾经说过委拉斯贵支是“画家中的画家”，他的画只有行家才能懂得。得到这句评价说明委拉斯贵支在世界绘画史上的地位。

一、先从形的角度来分析整个画面的塑造

《教皇英诺森十世》是委拉斯贵支最重要的的代表作之一。这幅画可以作为画家委拉斯贵支最具代表性的人物画作，此画的对象是一个权倾一时的罗马教皇。在当时人们的文章记载中，这位教皇甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人，由于他的个性使然，人们对他从来就没有过什么好的印象，记载中，他的左右脸长得不太对称，他的头顶的头发稀疏近似于秃头，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。1650年，委拉斯贵支再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。

画中教皇英诺森十世权势显赫，在当时的时代，教皇是权力的核心，画家把握住自己画画对象阴险狡诈、多疑甚至毒辣的性格特征，表现了一位形象双唇紧闭、双眉紧锁、目光斜视、脸色阴沉，好像对谁都不信任，同时又坚定，要控制一切的教皇，教皇的面部表情塑造得栩栩如生：紧抿的嘴唇，咄咄逼人的眼睛微蹙的眉头，给人一种“这人不好对付”的感觉，甚至会让人觉得这位教皇是个心理虚伪、内心阴暗狡猾的人。画家很成功表现出对象的性格特征，通过对现实生活的提炼和综合处理，抓住两个艺术形象的典型性特征，选取了艺术形象最典型的一瞬间。透过紧锁的眉头和直逼向我们的眼睛，以及无力的低垂的双手，可以看出教皇的虚弱以及内心的不可一世，面对这张举世闻名的杰作，他也认为这幅肖像画和自己惊人的像，据说这幅画像挂在那里，很多经过的人都以为是真的教皇坐在那里用眼睛在逼视着自己，吓的连忙快步走开。如此足可以证明画家的高超精湛的画技已经到了以假乱真的程度。

二、从光线的角度来分析整个画面的氛围

大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，第一个原因是因为耳熟能详的缘故，第二个原因是名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。但是这幅画却能给人以深刻的印象，经久不衰，其中一方面是和画面的氛围分不开的。

画面中使用渐变的明暗关系来塑造人物，在空间中形成立体感；使用一束集中的光线的照射效果来突出人物，并和背景分离开，也用来对比浓厚的红色和白色，以此显示教皇至高无上的地位，体现出具象艺术的典型性特征：绸缎的衣服闪着缎面材质的独有光泽，闪光的戒指，眉弓，颧骨，鼻梁，外凸的下巴的高光，显示出内窝的嘴唇和脸部的立体感。宝座和教皇的上半身的光线比教皇下半身的光线弱，以此营造出空间感。通过身上的大披肩的光亮塑造出教皇的立体感，对比委拉斯贵支之前的画作显然是更具审美意味的一幅。

教皇身上的衣服也画得质感十足，这全得益于画家对明暗、光线的处理。同时闪闪的光线正体现出了教皇衣饰的华丽与其本人的高贵。

三、从色彩审美角度来分析这幅作品

从色彩角度上来看，这幅画作的颜色搭配是十分巧妙的。整个画面上都用洋溢着宫廷色彩的深红，大红表现了宫殿华贵的气息和宗教的崇高感;白色的衬衣和肩上的披肩形成了强烈的对比。

委拉斯贵支的画作重点在于色彩的魅力，这种造型观念是他之前在跟自己的老师那里学习到的知识。他的作品色彩艳丽多种多样，再现了世界万物的美妙情景。作画时经常把厚重的油彩颜料堆叠到画面上，然后再把画面做进一步的细致刻画。他的画作风格独具一格，远远的超越了同时代的包括以前的一些大师，并且他的油画技巧是丰富复杂不同与常人的。尤其是在描画阴影和暗部时下笔非常用心，用色很谨慎，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。他一般不使用习惯用的棕色或黑色来处理暗部。

这幅画整体来看给人一种神秘温暖的感觉，很适合挂在客厅、卧室。然而虽然画的大部分都采用红色，但并不会让它有看起来单调的感觉。因为画家大量运用了明暗的变化，使画面各处的红色都不太一样。

整幅画面采用了一种统一简单的色系，联系到音乐上就像是红色组成的交响乐。红衣主教的泛红的皮肤、戴着的红帽、抿着的红色嘴唇、豪华镶金座椅靠背上的红色绒布、红色的闪光的华美披肩、深红色的幕布，这一切营造出了一种诡异的氛围，令人觉得包括红衣主教的嘴巴里面也是红色的，如果张开的话，那种阴郁的感觉可绝不是普通亮红色带来的那种兴奋、喜悦，而是有点窒息压人的感觉。透过紧锁的眉头和直逼向我们的教皇大人目光，我们可以想象到他的性格，另外由于教皇的丑陋，我们会觉得他是敏感的、狡黠的、阴险的、毒辣的、残忍的？仅是画面给人的感觉。然而，当画像最终完成的时候，红衣主教多少有些尴尬地不置可否，他虽然收下了这幅画家倾尽心血之作，却并没有公之于众，现在我们只是从画册和博物馆观赏到的这幅画。

四、从画家的个性品位中分析画面构成

当时普遍认为委拉斯贵之是西班牙最伟大的肖像画大师，可是有人却妒嫉他说：“他不能被称为画家，只不过是一个画人头的。”委拉斯贵支知道后立即回敬说：“这位仁兄对我评价太高了，因为应该知道整个西班牙还没人能够很好的画好人头。”所以，委拉斯贵之是位自尊自强的大画家，他曾说过在西班牙的画家里面，宁做凤尾不做鸡头，而他的才能却证明了他是西班牙绘画史上的一颗杰出璀璨的明星，是一名真正的大师。

画家同时是多才多艺的，他的绘画内容不止是肖像画，也有很多其他的题材绘画，比如历史类，风俗人情类，留存下来的共计二百多幅，这些后来都称为不朽的名作。

委拉斯贵之在画画时，一般反映的是平常所见的世俗生活。比如画煎鸡蛋的老妇就是理应刻画出人物的年龄和悲苦的环境，但是人物仍然是严肃的自尊的形象，让人感觉不出一丝的不幸。所以他画画时是从来不带偏激的影响画面的人物，从来是直言描述。另外在公主玛利亚·德丽萨这幅画中，里面的宫廷小丑就直面观众，没有什么有趣的表情，只是严肃的和常人一样的表情，体现出和平时的小丑完全不一样的气质，作者敏锐的捕捉到了这一点。

在这幅画中，画家是选择了教皇正面稍侧的75度角的情景，这和教皇身份很相称。只见画面中，教皇的表情是严肃的认真的并带有威严，但是他的手部的动作出卖了他，作家充分应用了手部能充分暴漏人物性格的特点，观察教皇的手尽管抓着一纸信笺但却是那样的下垂无力。在这里委拉斯贵之敏锐的观察到并且表现出了这一特性，是的人物的性格更加丰满。给观众增加了很多的联想。

五、从绘画内容中分析构图方法

此画是一幅出色的肖像画，画家截取了教皇坐着的样貌，以此来显示人物的身份，其绘画内容按照顺序包括一块深红色的幕布，一个镶嵌着黄金雕刻的红色宝座，拿着一张信笺的教皇本人，当观众看到这幅画时，能够感觉到虽然是画了很长时间的画，但是从教皇的动作和神态能够感觉到是画家参见教皇时非常自然的一瞬间的记录，仿佛现代的相机一样快速的拍摄下这一神态动作。具有着戏剧的表现力，力透纸背的力量，包括这一系列的内容选取，都直接决定了整幅画的成功。

这幅画也是当时反应新画派的一个代表性作品，是一个成功的典范。从中可以看出画家对于艺术的执着追求，孜孜不倦，通过这幅看出完成这幅画的目的已经不简单是画一幅教皇的肖像画那么简单了。画家的内心追求是塑造出完美的艺术品，使其具有震撼人心的力量，具有恒久发光闪烁的品质。使人们驻足观赏，观赏作者的用笔技巧、写实能力、神态捕捉能力使人望尘莫及，弥久不愿散去，这就是这幅画作的魅力所在。

通过对画面内容的分析，我们能够明显的观察出委拉斯贵支为了突出画面的主角而使用了多种多样的构图形式和方法。画面构图是绘画作品形成的重要因素，构图的完美决定了画面的成败，带给整幅画迷人的魅力和强烈的感染力，并使这幅画在艺术史上具有永久的生命力。绘画作品中的构图方法不是单一的，而是多样的。通过对委拉斯贵支的这幅画的欣赏和分析，我们可以学习到很多有用的知识，比如了解和掌握使大师的绘画特点和构图形式方法，从而提高我们的绘画能力和创作水平。

[1]文艺生活·文艺理论 2001年第6期.

[2]欧洲绘画史，邵大箴 奚静之 ，上海人民美术出版社，2009

[3]郭庆光传播学教程［M］.中国人民大学出版社，1999.

[4]欧洲古典画及解说，中国青年出版社，2007.1

[5]世界美术，1985年03期