当代教育背景下对高职设计色彩课程改革的思考

燕 群 (莱芜职业技术学院师范教育与艺术系艺术设计教研室 山东莱芜 271100)

当今的信息化时代，高职教育适应社会经济的发展成为高等教育队伍的生力军，艺术设计专业是高职院校设计教育重点专业，其目的是培养学生的职业设计能力，为社会提供合格的设计人才。设计色彩是艺术设计专业的造型基础课，在教学重点上如何体现从教育理念、教学内容、教学方法上构建体现高职设计教育特色的教学体系，是当代教育背景下高职艺术设计专业教学中应当深入思考和认真研究的热点.

联系当前实际，高职院校艺术设计的学生与本科院校同类专业学生相比，在美术基础上有较大差距，而且高职设计类专业课时安排都比较少，围绕高职艺术设计专业的的培养目标为核心，应当结合专业内容来设计课程内容，教学理念应着眼于以开拓学生的色彩创意能力为目标，提高学生艺术设计的创意能力和综合艺术素质，使设计专业的学生掌握对色彩规律的认知、审美、综合及创新能力，能够自由运用主观色彩为设计创作服务。这是当今教育背景下高职设计色彩课程改革的重点。传统的色彩教学模式都是以写实色彩写生为主，对具像对象的写实描绘束缚了学生的创造力。要把创造性思维和设计能力的培养始终放在一个首要的位置，让学生个性发展、创新能力、综合能力和实践动手操作能力得到提高和良性发展。

在教学实践中应当做到以下几点：

1.首先要明确课程目的，变“绘画色彩”观念向“设计色彩”观念转化。长期的传统色彩教学限制了学生的想象力发展，禁锢了学生的主观色彩意识的培养。应当首先注重色彩理论知识的教育，从欣赏的角度，分析西方的色彩名作范例，提高学生对色彩的认知能力，转变思想观念。教师要重点向学生介绍西方流派的色彩观念，了解西方色彩由具象阶段到抽象阶段的转变过程。采用多媒体课件引导学生欣赏和学习西方艺术大师譬如梵高、毕加索、米罗等人不安于传统巢穴、不懈努力进行科学色彩研究的探索精神和创新意识。让学生通过欣赏和临摹大师作品，在教师的指导下进行主观色彩置换，向色彩大师学习画面精彩的色彩构成关系，转变惯性的“绘画色彩”观念。教师在写生中还要引导学生学习如何认真分析自然色彩的内在关系，找出规律性特征并有所创新。学会从自然色彩规律中采集、归纳、整理色彩，主动地营造设计色彩，建立主观色彩意识。

2.改善课程功能，在课堂训练中着重开发学生的创意思维与设计的有机结合。设计的核心是创意，这不是一蹴而就的，需要长期的、系统的、科学定位的形象思维训练。设计色彩的训练与写实色彩训练既有联系又有明显的区别，就目的和目标而言，写实色彩注重“再现”，设计色彩注重“表现”。如何把写实色彩转换为设计色彩的表现，在长期的实践教学中采用以下的卓有成效的训练方式:物象的平面归纳法、分解与重构训练、色调的变调练习、分阶法、限色法等。根据写生静物素材进行整体的色彩归纳、用色彩理论对客观物象进行夸张、简化；以写生作业为素材，做变色变调训练。比如可以把红色调的画面替换成绿色调，以及在明度、纯度等各方面的改变，例如把暗调子换成亮调子，让学生根据画面改变前后的色彩视觉效果，获得主动性的色彩体验。以自然为素材，做色彩的提炼归纳训练：譬如自然界动物如蝴蝶、兽皮、鸟羽的色彩变化十分斑斓，作为参考，适当增加一些色彩提炼归纳和替换的练习，即在一张色彩关系复杂的图片上，提炼、归纳出主要色块，再将这些色块重新组和成整体性的大结构画面，使学生逐步进入设计色彩的层面。在表现手法上打破常规，可以考虑使用多种多样的工具材料，例如彩铅、油画棒、水彩、丙烯等的结合使用，也可以使用丝瓜络、刷子、海绵代替传统的画笔创造画面，呈现新颖的肌理效果。从而使学生获得更多的独立思考和想像空间，大胆地进行创意性的色彩表现，超越材料本身的实用价值，纳入到合理的色彩意向表达中。

3.重视设计色彩的人文内涵，开拓色彩教学的研究思路，借鉴利用中国传统色彩文化。中国传统色彩观念始终是主观性的装饰观念，尤其是民间美术如剪纸、皮影、刺绣、年画等艺术画面，重视色彩归纳，重视主观表现，强调色彩的单纯和平面意识，配色强烈大胆，与西方现代绘画有着异曲同工之处，是设计色彩创意取之不竭的素材宝库。教师有意识地向学生宣传和强调中国传统色彩规律的运用，用发展的眼光汲取民族色彩的规律和精华，“只有民族的、才是世界的”，设计不是单纯的技术训练，背后蕴涵的是深厚悠长的民族文化底蕴，只有这样的设计才能在国际上取得竞争力和优先权。这是我们必须训练和掌握的课题，能够增强学生的主观色彩意识，也是对学生爱国主义的教育，能够构建具有中国浓郁特色的设计色彩教学新体系。

4.作为设计基础教学包含的内容包括表现技巧的训练，这也是培养学生设计创新思维的重要组成部分，新的时代需要新的色彩表现语言。社会的发展使新材料、新技法不断涌现，为此，将色彩表现的多样性研究纳入教学实践刻不容缓。教师要鼓励学生大胆使用新材料进行色彩创作，注重新材料的示范引导和讲解，不同的材料和技法实验带来前所未有的色彩视觉语言，能够引导学生积极主动地探索学习。另外，随着数字化时代的到来，探索高职设计教育开发和利用信息化教学资源的的途径和方法，启发学生利用数码相机拍摄数码照片，并且能够结合计算机辅助设计，利用图形图像编辑软件进行设计色彩的创作。也是设计色彩课程的流行趋势，借助pothoshop、coredraw等电脑软件可以很轻松地作出各种手绘无法达到的效果，电脑取代传统颜料为设计色彩教学提供了一种全新的设计表现方式和巨大的艺术想象空间，大大节省制作时间，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。为传统色彩教学体系注入新鲜血液，要引导学生酌情使用。

5.在日常生活中随时注重与专业的结合，教师要在教学中经常性地根据具体问题讲授色彩在专业设计中以及在现实生活中的运用。比如多带学生外出，观察色彩的四季变化；留心色彩在现代建筑、园林绿化、商家店面装修、服装等方面的实践运用，其中的色彩设计，都是人们根据环境的特点来安排与组织的。设计的色彩在内容上更多地强调了人为、主观的因素，并在环境的基础上发挥与创造。除了这类环境的色彩具有较强的人为设计特征，在特定的环境中，色彩也反映历史、文化、民俗等等相关的人文因素和人文内涵。有时在授课余暇中也会给学生放映一些中外富有色彩启发的影片；有时会在课堂上聆听德彪西、贝多芬的经典音乐曲目等，用音乐来激发学生的色彩激情，运用一切手段来激发学生创造精神，发展他们丰富的想象力。

对于当前国内设计教育的现状来讲，高职设计色彩课程的改革与研究具有很强的针对性和现实意义。通过研究，能够使设计专业的学生掌握掌握色彩表现形式，能够自由运用主观色彩为设计创作服务，提高学生艺术设计的创意能力，提升综合艺术素质；能够改善设计色彩课程教学质量，提高设计教育的层次与绩效，促进一线专业老师的科研水平；构建富有高职特色的艺术设计色彩教学模式，充分实现我们的设计人才培养目标。为高职院校艺术设计专业的广大师生在当前信息时代环境下如何进行设计色彩课程的教与学提供有力的指导。