浅述正确的钢琴学习方法对于演奏中心理素质的影响

李 静 胡 滢 （台州学院艺术学院 浙江台州 317000）

我们都知道钢琴是高贵、典雅象征，而钢琴演奏是将高贵典雅的气质和艺术的魅力展现出来的一种形式。现在，越来越多的学生都在学习钢琴，他们都想通过完美的演奏把这种魅力释放出来，但是，很多学生一到登台表演时，平常在台下弹得非常熟练的乐曲都会出错，甚至都无法把整首乐曲完整地弹下来。大家都知道这是心理紧张的表现，那演奏时产生心理紧张的原因是什么呢?

正所谓，艺高人胆大，精湛的技巧是拥有良好心理素质的先决条件。如果演奏者对即将登台表演的乐曲中的技术难点还有些不自信，那样就很容易产生紧张心理。因此，只有通过科学有效的练琴方法，以及对所演奏作品的深刻领悟，做好充分的准备，演奏时才能做到“胸有成竹”，这样才能增强现场心理承受能力。如果说良好的心理素质是“软件”的话，那么充分的准备就是“硬件”。在钢琴练习中“硬件”比“软件”更为重要，没有非常扎实的基本功、音乐修养，再好的心理素质也无济于事。因此，充分的练习是完美演奏的前提和基础，但是充分的练习不单单是盲目的重复练习，更要练得精，练得到位，选择科学有效的练琴方法是非常重要的。

一、演奏技巧的训练

（一）基本技巧练习

1.慢速练习

许多学生都喜欢从头到尾快速的练习曲子，认为只有快速的演奏才会使曲子听起来很好听。甚至有些学生认为，只要弹得快即使有点小瑕疵也不容易被发觉。但是，如果一味的只注重快速练习，那么练琴的质量永远不会提高。因此，在练琴的时候要学会慢速的练习。慢练是钢琴演奏的根基，是贯穿钢琴练习的全过程、保证练琴质量不断提高的一种重要的方法。

慢速练习犹如用放大镜看东西一样，可以把对像观察得更深入，感受得更深切，捕捉住在快速当中容易被忽略的而又很重要的细节；慢速练习还可以将手指触键动作做得更充分，有利于发展手指的独立性和力度，而这是灵活性的基础。

2.变速练习

当然，也不能每一遍都是慢速练习，也应该适当的改变速度，改变节奏。例如，把一样长的两个音符变成前附点或者后附点的节奏；把四个十六分音符变成前两个八分音符后两个十六分音符或者相反的节奏；也可以在节拍器的帮助下对各种速度进行练习。持续这种练习,那么对于演奏中节奏稳定性的把握都有很大帮助。

3.不加踏板练习

在练习过程中,为了让耳朵能仔细听辨每一个音符的音质,手指能不断感觉触键状态，可以不加踏板,使每个音符的音质完全体现,这样耳朵才能准确的把握各种不同音色,通过音色调整触键感觉,提高演奏水平。

（二）分解练习

1.单手练习

钢琴的弹奏是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。在弹奏钢琴的时候，要做到双手的这种相互协调与紧密配合，必须以单只手良好的弹奏作为保证。单手练习的目的是可以减轻大脑的一部分负担，使人的精力更为集中，便于对每一只手的弹奏进行细心地检查。有的学生贪图省事，不进行单手的练习，以为这样可以加快练习进度。事实上，这样做的结果却是事与愿违。从表面上看，单手练习好像是需要多一些时间，但是从整体的练习效果上看，它却是节省了很多时间，使练习更加高效。单手练习不仅仅用于一首乐曲的开始练习阶段，而是要贯穿始终。

2.分句分段练习

大部分学生都习惯性地喜欢将曲子一遍一遍从头弹到尾，这样的练习方式难以得到真正的提高,因为从头至尾的练习不仅花费时间,对乐曲印象模糊,而且无数细节被忽略。所以要提高演奏水平,需要把乐曲分解去练习。在识谱阶段,用分句分段的方法练习可以迅速对音乐旋律和手指动作产生记忆,能更快熟悉乐谱。在识谱完成后,耐心的一句一句仔细磨练,能更快提高整体演奏水平。

（三）看谱背谱的练习

看谱练习其实就是让学生学会养成看谱的习惯。通常很多学生都可能会有这样的情况，拿到一首新乐曲的时候，看谱从头到尾摸了几遍后，曲子还弹不熟，谱子倒已经基本背下来了。这种情况会导致学生在练习中仅凭自己的记忆去弹奏，这样一来，不仅不清楚乐曲的处理，而且容易在演奏中忘谱，。所以说在对于整首乐曲没有完全掌握的情况下，一定要养成边看谱边弹奏的习惯。

背谱有动作记忆、图像记忆、旋律记忆和音符记忆。通常学生是依靠手指不断的重复练习不知不觉养成的动作习惯来背谱演奏的。一遇到情绪紧张，手指的动作习惯就很容易出现临时性的失误。所以，在练习时要加强音符的记忆。

（四）重视难点的突破性练习

在练习一首音乐作品中,我们总会遇到一些有难度的地方,这就需要我们把难点抽出来,反复、耐心的练习,直到能融入到整首作品的演奏当中去。任何一个作品哪怕有一个难点没能克服,也会破坏乐曲的完整性。

（五）对于乐曲处理的练习

音乐作品的艺术处理是钢琴演奏和练习中非常重要的环节之一。而对于乐曲的处理并不是只要做出强弱对比就可以的，一首好的乐曲令人百听不厌,这正是演奏者很好的诠释了作曲家乐曲内容而形成的。了解作曲家生活时代背景、写作意图正是处理乐曲的关键所在。然而有的学生拿到一首新的乐曲后,只是一味地去弹奏音符,对乐曲的理解只停留在谱面的表情记号上,经过这样机械的练习后,即使能完整地弹奏,也如一篇内容空洞的文章,令人听来索然无味。

二、心理素质的训练

（一）锻炼调整心态的能力

调整心态自信心是首要的，充分的自信心才是成功演奏不可少的心理保证，要相信自己一定能演奏出最美好的音乐。上台前可以调节一下呼吸，这是消除紧张是最简单、最有效的方法之一。还有，就是要融入到音乐中，要求学生在奏响音乐之前，可以先在内心歌唱所要演奏的音乐，让思维先进入音乐，再开始演奏，努力把种种注意力的不集中投入到演奏曲目的情感交流中。

（二）锻炼适应环境的能力

平时学生都是在封闭的小琴房中练习钢琴，练习者对自己的小天地非常熟悉。钢琴的型号、琴键的触感等等，这些对演奏者来说已形成习惯。而公开演奏则不同，突然来到一个全新的环境，就会心情紧张导致自己演奏水平不能正常发挥。

因此，平时在练琴的时候，可以尝试把自己琴房的门打开，让自己适应在公开的环境下来演奏；也可以多叫一些同学来听自己的演奏，让自己适应紧张的环境；为了更好的适应钢琴等不同硬件设备，也可以同学之间相互的交换着琴房来弹奏，让自己能在不同的环境，尽快习惯适应不同的钢琴。教师也可以尽可能多的在平时为学生提供演出机会，让学生亲身感受临场感，使学生逐渐适应由于演奏环境的改变造成的种种不适应。

（三）锻炼灵活的应变能力

在每一次的正式演出中，都难免会受到来自外界的影响。如台下有人拍照，或台下秩序混乱等等一些突发因素，这很难使演奏者不分心。演奏者必须极其灵敏的作出反应，不要为意外事件所影响，并保持内心的平静。总之，演奏者要以不变应万变，全神贯注的投入到音乐的情感中，直到音乐终止。

会“弹”并不代表会“练”，光会弹钢琴而不能用正确的方法去进行练习的话，那么钢琴演奏技术永远只会停留在原地，不会有任何的提高。而掌握了正确的练习方法，不仅可以提高演奏者的演奏技巧，而且可以提高演奏者的自信心。自信心对于一个演奏者来说是至关重要的，因为一台演出的成功与否就在于演奏者对自己的能力是否有信心。而自信心并不是与生俱来的，而是通过在平时的练习中形成的。因此，会“练”比会“弹”更重要，一次成功的、完美的演奏并不是为了展现演奏者多么地会炫技，而是对于演奏者学习方法的见证和认可。