论现当代壁画艺术的互动因素

李 军 陈 宇 袁琳琳 （湛江师范学院美术学院 广东湛江 524000）

论现当代壁画艺术的互动因素

李 军 陈 宇 袁琳琳 （湛江师范学院美术学院 广东湛江 524000）

现当代壁画艺术的创作观念和风格一直处于激变的动态过程，这种动因既源于壁画外围的“画外之音”条件，又有其内在的因素。壁画与公共空间的互动，体现出在特定的历史时期、特定的语境下不同的空间形态与壁画功能相吻合的互动因素和价值取向。

壁画；公共空间；艺术家；互动

(本文由湛江师范学院人文社科基金一般项目资助 项目编号：w0822)

当壁画被笼罩上“公共艺术”的光环之时，即标志着壁画也从神圣的宫殿、庙堂、私人豪宅和园囿中，走进更为高阔的城市广场、街道、建筑的外墙面等室外空间，去接触更为广泛的公众，也意味着一种民主思想的诞生和新的生活方式的出现，壁画的功能也被大大地拓展开来，壁画与其他艺术门类、与建筑、与科技等时而交叉、时而并行，在相促互进的过程中不断推陈出新，既丰富着广大公众的视觉，激励或愉悦着人们的精神，装扮和完善城市的环境；又承载着其民众生活的历史和文化态度，甚至在教科书里难以找到和详述的城市的信息和地方品格的因素，继而挖掘出城市的人文内涵和个性，借此提升和塑造出城市的形象和文化品质。也就是说，关注与城市相关的“人与物”的关系以及“物与物”的关系，因为这些都根本地涉及到公众的情感归属及文化认同感，关涉到壁画与城市公共空间的魅力和价值。

当代文化和艺术正处于“后现代艺术”观念的语境下，同时又呈现出现有的规则分崩离析的动态特征，“人们的怀旧心理试图重新回顾人类的文明，去寻求更丰富的设计语言，并使之附加于现代艺术之中”。①随着当代城市整体空间的功能和形态的设计理念指向有益于人们的日常生活、休闲、审美、娱乐、健康和尊严的方向，使得社会公众在城市空间中生活得更富有诗意和人性化。相应地说，作为深具互动意义的当代壁画，也自觉地顺应在这种转向借以塑造、丰富当代城市的环境品质和文化内涵，以其独特的视觉方式向公众宣扬现代社会的公共精神——即共享、交融、对话与平等。城市广场、街道等作为与公众密切的公共空间，自然地越来越成为壁画介入其中的主角。壁画也相应的更多地走向与城市密切相关的一系列动态关系之中。公众对壁画的诉求也更加生活化，壁画的视角逐渐转向以人们的日常生活和特定场所与空间更为密切、更为公众化的形式。即使像传统纪念碑式的壁画也呈现出关注形式本身带给公众的视觉体验与心理上的暗示，来传达思想主题和艺术观念，使公众在特定的场所和空间体验到与自己的生活阅历相吻合的视觉和心理感受，以此阅读和品味公共空间“欲辩已忘言”的意境，一改过去仅仅是供人们观赏的职责，更多地达成一个公共空间的共感过程中起到相应的互动作用。比如，德国犹太人纪念馆其简洁的建筑造型和洁白的墙体上的壁画图像所构成的连续性的对比，生成了一种强大的视觉冲击力和心灵的震动。画面是由简练的、断裂而残缺不全的犹太人特有的族徽构成，具有强烈的象征意义和标示性。那就是：“这是他们的家，他们的祖国和全部的世界”。当代壁画介入公共空间的手法和形式日趋多样化和边缘化，体现了当代城市职责更人性化，以及突现城市文化精神的理念。对于城市公共空间来说，文化精神的突现离不开与城市息息相关的历史和地域特性、民俗等传统。应该说，每个城市都蕴含着、积淀着该地域的文化传承和精神财富。因为文化精神和历史意味着使过去与当代产生某种动态的、连续的对话和互动。当然，这些并不是简单地对原有趣味和样式的简单照搬与应和，而应该是融合的、多维的、典型的甚至可能引向未来的、超前的，以唤起公众的文化共识和共鸣。

安东尼•高迪是19世纪末20世纪初，西班牙新艺术运动的代表人物，一生创作了许多独创性的融建筑、壁画和雕塑互为一体、相得益彰的公共艺术作品。在他的作品中，许多灵感来源于加泰罗尼亚地区的民间故事传说，而壁画中所用料器也大多选自当地的天然石块和废弃的陶瓷碎片。比如位于巴塞罗那的佩达拉山上的古尔公园，拥有上下两层平面，百柱厅的屋顶被一条连续的蛇形座椅所围绕，靠背由婉蜒起伏的曲墙所替代，形成一个露天休息场所，高迪在曲墙、座椅、排水口、带柱的门廊以及连拱廊上，用玻璃片和本身具有清晰可辨的、不同风格的纹样和色彩的陶瓷残片所镶嵌的壁画。壁画成为城市风景和城市规划超现实主义的组合体，与蜿蜒起伏的山形形成空间上的呼应。壁画中采用自由、灵活的镶嵌手法，甚至有些是随机现场制作、体现出强烈的装饰意味，局部饰以抽象和有机风格的植物纹饰，在不经意中处处体味到传统文化与现代艺术观念的交融互动所带来的童话般的神秘灵奇的意境，又使公众在游乐、休憩的过程中感受到精神的富足。

同样出生于巴塞罗那的超现实主义艺术大师霍安•米罗醉心于壁画艺术，并认为公共壁画将会取代个人主义的架上绘画。为了寻求陶板壁画更具有壁画的特性以及与周围建筑环境的结合，他研究和借鉴阿尔塔米拉的史前绘画和西班牙罗曼式教堂的石墙和壁画以及高迪的古尔公园，用个人独特的语言，结合陶板、纤维等材料，创作了许多杰出的壁画作品。他的画面高度概括简化，甚至抽象化、符号化，画风天真稚气、生动而意趣横生，作品单纯而达观、充满了诗情画意。米罗为巴塞罗那机场所作的陶板壁画，简洁而富有动感的图形和丰富的表面肌理增强了视觉冲击力，活跃了环境空间并调动起公众内心共通的精神记忆。而毕加索在1937年在巴黎世界博览会展出的壁画作品，《格尔尼卡》成为一座人类向往和平的纪念丰碑。而米罗的超现实主义的壁画作品，则以另一种方式走进了现代环境空间之中，带给人们生动而富有深沉的视觉感受和精神体验。

众所周知，1996年巴塞罗那奥运会会徽的灵感来源正是米罗的艺术。至今还在影响着全球的与体育文化相关的领域。而高迪以古尔公园壁画为代表的公共艺术作品也成为巴塞罗那甚至西班牙城市的象征和文化的标志物；成为城市陶冶大众的文化心性和市民人格，昭示和传扬城市无言的风采与特有的气质，使我们从中得到很多有益的启示和顿悟。

当处于经济全球化文化和多元化文化语境之下的国家与国家之间、城市与城市之间的交流和联系也不存在难以逾越的空间阻隔，城市也成为居民与世界和他人“同在”的由不同功能区划组成的综合体。因此，公众之间交流以及公众与城市之间的顺畅交流，更多地需要壁画这种不占有实体空间的、平面化的、视觉化的方式介入到城市公共空间中，呼应着穿行于城市中的人群。当然，这样的介入方式可能是辅以光线的调整、方向的引导、视觉暗示等手法，就是说，改变公众的观看方式，以艺术家对社会的独特视角，引领社会和公众窥见生活的本质。正如法国著名艺术理论家卡特琳•格鲁所说的那样：“艺术与生活的界限愈来愈暧昧，艺术成为与生命、生存最特殊的一种联系，也就是与自由心智、感觉及欲望最特殊的联系。”

在法国巴黎市区某建筑物外墙上的镶嵌壁画，其网状结构组织的图像都是放大了的地铁线路图，将地铁站的分布情况清晰的标示出来，带给人们更多的方便，起到标识的功能，并且壁画地点、线、面的构成与周围的建筑环境的两种完全不同的秩序对比，强烈而不失协调，即起到传播和引导公众的作用，又使得城市公共空间具有独特的人性化的审美价值。当人们按照壁画上标识的车站位置进入到车站内，就会通过地铁站内墙面上的、具有标识性的、将所到站的信息以壁画形象化、典型化的图像或符号给人以某种强烈的心理暗示。比如，在巴黎卢浮宫地铁站的壁画设计，设计师在进出口处巧妙装置了几件卢浮宫藏品的复制品，利用灯光衬托出与卢浮宫相似的典雅气氛，使乘客有一种身临其境的气氛。一站一景的设计观念使乘客在获得视觉信息的同时，也深深体验到不同风格的壁画带来的视觉和心理上的扩充。壁画更多的是根据环境空间的特征把设计语言带到壁画中来，使壁画在辅助、点缀环境空间以吻合公众的特定的心理和行为的同时，还直接或间接地承担着文化符号的角色和作用。

公共艺术作为现代城市文化和城市形态的产物，承载着壁画与现代城市文化和城市形态不可分割的血缘关系，也是城市文化和城市生活理想与激情的集中反映。毕竟城市给人最强烈、最直观地认识来自于它带给人们的视觉印象，一座城市的街道、广场、建筑以及不同的景观布局，特别是那些闪耀着人类情感和智慧的颇具景观性格的壁画及其他公共艺术，与积淀着城市文化脉络和民众生活样式等构筑成了一座城市的魅力和活力，形成人们对一座城市的记忆和印象，甚至成为一个国家和地区的标识和象征。实现当代城市公共空间与社会公众产生互动的重要前提，就是让公众成为壁画艺术的受众主体，这也就是公共艺术精神的体现与价值取向所在。因此，我们从中可以看出，每个城市都是蕴含着诸多以形成视觉意向的线条、点、色彩和体积的，并能与城市居民形成心心相印的潜在因素。比如城市在历史的发展过程中，都会经历大喜大悲、大起大落、祥和安泰的过程，并且每个民族和城市都有维系自身脉络的符号和象征物等，所有这些都交织、拼贴、抽象为一个城市的整体视觉“文本”，这些视觉“文本”转换成装置于一定的场所、空间之中的壁画的图式结构，或者从中凝炼出简洁、概括、富有表现力的设计语言，来契合居民及其他社会公众的心灵，而不是个人的、强制性的方式介入到公共空间，这反而不利于人们产生精神上的互动和共鸣。卡特琳•格鲁的描述可谓见地独到“……共同经验的产生因此不在于对相同背景的认识，而在于不同经验中的共同感受”。②为了这个目的所拓展、使用的空间，才应是当代城市公共空间的责任和使命。

①唐鸣岳.赵嵩青著.《近现代室内外壁画529》.黑龙江美术出版社，1996.第121页.

②卡特琳•格鲁（Catherine grout）著.姚孟吟 译 黄海鸣.审订.《艺术介入空间》[法]广西师范大学出版社，2005.第8页.