时代的呼唤——浅谈当代人的当代艺术

王 振 （云南艺术学院研究生院 云南昆明 650500）

时代的呼唤
——浅谈当代人的当代艺术

王 振 （云南艺术学院研究生院 云南昆明 650500）

今天，艺术依然像从前那样寻找着时代的精神。当代艺术是个人的艺术，是人作为个体对这个社会的一种觉醒。过于个性化的艺术语言不是对大众情感的冷漠，反过来想这正是一种楷模式的典范，正是艺术家试图激起人们对生活的热情。这是一种责任，是艺术家的也是艺术的责任，不管用的是什么样的方式都并没有改变艺术对于社会的作用——抚慰人的心灵。

当代性；当代艺术；时代精神

在现代你有你的生活，我有我的日子，你有你的理想，我有我的思考。我们是如此的自由，幸福，这一切都是如此的理所当然但没准我们有时候还会觉的我们活的很痛苦。当然这与我们现代的社会现实有关，我们的时代不是奴隶社会，亦不是封建王朝，我们活在一个民主、文明、开放，人人都可以追求自由的年代，所以我们总是需要不断的比较，没有苦，怎么会知道什么是甜，没有沉重，又怎么会了解什么是轻松。总之，我想要强调的是当代性，之所以强调它就是为了说明我们与历史的不同。言归正传，之所以有当代艺术这个概念就说明它与过去是要有差异的。那我们就有必要先区别一下何谓之当代艺术。

所谓当代艺术在时间空间上指的就是当下目前的艺术，在内容上也是指具有当代精神和当代语言的艺术。而所谓的现代艺术可以追溯到上世纪50年代从英国开始兴起于美国的波普运动开始。说到这里也就明白为什么现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅仅是当下的艺术，还有艺术家基于当下社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品反映出今天的时代特征。如果一个艺术家在不断的创作与这个时代无关的艺术作品，虽然时间空间都在当代可那也不能被称之为当代艺术。艺术家对当代的个性化的语言表达方式，体现出他们观察这个世界的不同方式。

那到底什么样的精神什么样的感受才是具有当代性的？上面说到比较，那我们就必须阅史，我们就有必要了解一下过去的艺术家们是怎么样表现他们那个时代的当代精神的。从文学艺术作品上我们能更容易的说明艺术家们在不同的时代是怎样表达的“当代”精神；我们就从哈姆雷特到维特这两个世界著名的文学作品中的人物来说，二人都是时代的代表，哈姆雷特是在启蒙初期对伦理观，人生价值观何去何从的迷茫困惑的沉思者；维特是在忘我中反抗理性、执着于真爱的独行人。虽然他们带着浓厚的时代烙印，但他们代表的他们时代的形象却是永恒的。在这两个故事中，生命的价值与现实——笔者认为正是哈姆雷特一直思考的问题。他处在一个“惨不忍睹的景象，血的时代!”面对混乱的社会秩序、伦理的丧失，哈姆雷特的精神找不到他可以信仰的东西。他不知道自己是谁，一天天的过下去到底是为了什么，匆匆的上了战场，却被仇人所利用，最后落了个悲惨的结果。哈姆雷特所梦想的理性、有秩序的世界却是维特所企图打破的。维特崇尚“精神的自由”，社会中的因循守旧、虚文俗礼，庸人的空虚无聊、尔虞我诈让他感到厌烦，可又得不到心爱的女子。到了最后他选择以自杀的方式“惩罚”对他不公的世界。没错表现的都是悲剧，但仿佛艺术家们已经明白对待我们这些凡夫俗子们只有悲剧才能让我们刻骨铭心，印象深刻。况且他们确实对了，在悲痛中我们看清了自己，我们改变了自己，我们改变了时代。

看过了历史中的当代性让我们在回到现在，看看现代的艺术家们又在怎样的表达着他们的观点。现在很多文学作品把孤独、无奈、疏离、寻找与失落周而复始作为自己的主题，当然这是笔者通过一些阅读后加上上面的论述自己总结出的带有一些片面的悲观色彩的看法。就拿上个世纪末的日本作家村山春树的作品《电视人》来说他的作品中就一直在追问“我”是否存在，展示主体性失落的荒谬过程。一般来说，人自身的存在在某种意义上都是以他者为参照的，好比你在一个四周都是镜子的房间中，但却在镜子中找不到自己，那么你就有可能陷入“我”是否存在的困惑以至恐慌之中。在现代怕是任何人都曾觉得现实恍若梦幻，都曾有觉得难以相信自身的存在的经历。这正如上个世纪初的绘画大师贾克梅蒂的艺术对我们人类社会的预言：人类自身的空间在当下社会中是不存在的。贾克梅蒂是上个世纪初在瑞士出生的一位表现主义艺术家。相信看过他作品的人都会有这样的感觉：细长的，变形的，被压缩的。艺术家将自己“看”到的这种人类自身的“虚无”的空间“抓住并揭露出一种真实”，贾克梅蒂曾经这样表达过他的艺术目的：“最终，人们喜爱我的作品，又总是看到或感觉到了，其中有与真实相似的东西，哪怕他们自己并没有意识到这种感觉1”。在“社会”的世界中，个人是没有存在空间的。人类个体的存在被社会体系的空间挤压，变形直至消失。社会是世界的主体，甚至是世界的一切。个人的存在只是社会系统中的一部分一个零件，而并非是人类自身的存在。个体的人毫无察觉的工作在系统中，没有任何自身的空间可言。贾克梅蒂用自己独特的艺术语言暗示出了人类无空间的状态，之所以他还能够用自己的语言表达出他的担忧，仅仅因为现在我们所处的社会空间体系并未完善。系统中存在的生物技术与电子技术的不完善使人们依然可以回忆起在这个空间系统形成之初时的状态。当人类社会尚处于萌芽状态时，世界的主体空间并非社会空间而是人自身的空间。随着人与人的交流日益增多和复杂化，社会关系场越来越庞大，以至于取代人类成为世界的主体，个体人本身空间的主导地位渐渐被人与人之间的关系场社会空间所取代。在这样的状态之下，个人的空间在不断的被压缩，个人的作用在不断的被削弱，个人的主观作用在逐渐的被社会意识所同化。主体在战斗中丧失了对客体的统治权2。而这客体——人类社会，不过是符号和真实的影像，它逐步组成一个新的世界。在这个世界里的人们不再要求符号与其声称所表示的世界有任何可证实的接触。这样的现实就是‘超现实’，即现在的现实比真实还要真实。而人类则活在这个“符号、影像和信息层次上的社会3”。简单地说，我们活在一个我们自己编织的虚拟的世界里我们本想用它过的更好，我们却失去了对它的控制，它不是在我们而存在反过来我们的存在却是为了它，但我们自己却没有意识到。这正是贾克梅蒂作品形象所隐喻的人自身空间的处境，也是对我们当代人的生存状态的一次已经被证实了的预言。也许你会说它是杞人忧天犹如世界末日预言般的无稽推测根本不会相信，但让我们反省一下历史上哪个伟大的预言在当时不被认为是疯人的疯语呢？当然我想艺术家做出这样的预言绝对不是仅仅为了让我们绝望而已，他是想让我们重视我们自身的问题，让我们从麻痹的精神世界中清醒回来，改变自身所处的时代，只有这样人类社会才能不断的进步，因为如此我们才从“哈姆雷特”走到了“维特”在走到了现在。

展示不同时代的艺术家们用他们不同的描述，不同的手段，但却是同样悲剧性的情感表现着不同的时代精神。伟大艺术作品如同一座警钟，不断地为前进中的我们鸣响，让我们不会走入歧途。

到了今天，艺术依然像从前那样发挥着他的社会作用，寻找着时代的精神。今天的当代艺术是个人的艺术，是人作为个体对这个社会的一种觉醒，这点也是区别于之前所有的艺术流派的一个特点。因为当今时代的开放性、多样性，人与人因为社会生活的不同在情感，及世界观上之间也是有着千差万别的不同，当代艺术家就是利用这点寻找着属于自己的艺术语言，同时也是顺应了时代的走向，艺术家们不在去描绘那些与自己联系不多甚至一点联系都没有的东西，他们不再去寻找与大众能更多产生共鸣的题材，而是转过来去选择表现自己身边也许只有自己的生活中才会发生看到体会到的一切。但这种独特不是冷漠，反过来笔者倒是认为这是一种楷模式的典范，正是艺术家试图激起人们对生活的热情。这是一种责任，是艺术家的也是艺术的责任，不管用的是什么样的方式都并没有改变艺术对于社会的作用——抚慰人的心灵。只是它的角色转变了以前它就像个神父用的是一种表达方式抚慰所有人，现在它就像是你专有的管家，不同的你就有不同的它，是用多种方式抚慰多种人，也许是快乐的，也许是悲伤的，也许是反叛的，也许是寂寞的，也许是温柔的，也许是有伤害的……没有变的冷漠而是变得更加能打动每个人的心灵。

注释：

1.《今日世界美术：贾科梅蒂，恩索尔》岭南美术出版社，2004.

2.(美)道格拉斯凯尔纳.斯蒂文贝斯特《后现代理论》.中央编译出本社，2004.

3.(法)让-吕克《解读艺术》.北京文艺出版社，2005.