春天里， 聆听巴赫

浙江/黎 红

春天的世界，如诗如画，到处炫耀着缤纷的色彩，绚丽多姿，微风吹来，一股清新的泥土芬芳迎面扑来，徜徉在春风里，聆听法国著名女钢琴家埃莱娜·格里莫演奏的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《恰空舞曲》，不禁陶醉，醉在久久的精彩里。

我很喜欢格里莫以一种浪漫主义的方式来演绎巴赫的“恰空”，毫不顾及他人对巴赫习惯的聆听方式，所谓内涵、深度，在复杂多义中揭示的美感。这样一位天才的钢琴家，拥有让天使嫉妒的容颜以及让缪斯青睐的才华，而她在演奏中依赖的或许只是一种直觉，就像在星光下走夜路的人，哪里是田野与山坡，哪里是道路与河流，一切都历历在心。

在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。

舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。

自从迷上古典音乐以来，我听得最多的还是巴赫。

也许没有人能够将我们复杂而深刻的感情，表现得如此淋漓尽致，唯有巴赫，创造出一个精神上迷人的乌托邦，就像女钢琴家格里莫所言，“巴赫，用最真实的情感，俘获了空间，让它成为一条无限的曲线；他掌握着时间，使未来的一切成为可能；他选择一段舞蹈，使之成为神圣的庆典。”

有时候，音乐就像倒影于水中的脚步，我们彼此的步伐在摇曳的波影里，似乎没有早一步，也没有晚一步。

假如你走近些，会看到湖底的水藻，一簇簇不断地壮大、生长，一如我在格里莫的演奏中，看到了那种生命的起伏呼吸，它像一双温柔的手，轻轻地将你带到充满巴赫风情的异境他乡。

辉煌的《恰空舞曲》是巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》中 《d小调第二小提琴组曲》的末乐章，被视为巴赫杰作中的杰作，人们对它的赞美纷沓而来。

在第二组曲中，“恰空”初遇“阿勒曼德”的美丽；迈着盈盈的步履，与奔跑的“库朗特”旋风起舞；历尽了世间的繁华，再与西班牙姊妹“萨拉班德”缓缓相对，与君大醉三千场，不诉离伤；从别后，与有着壮丽复声部的“吉格”写下一段缠绵。

历经四种典型的巴洛克舞曲形式，跋山涉水而来，倾心相舞，“恰空”充分总结与高度概括了前面几首舞曲的重要特征，迸发出耀眼的光芒。美都是需要经历，需要磨砺的。

在格里莫的演奏中，巴赫的浪漫、伤感、天真、圆融，像一个流光溢彩的背景，凸显而出的是生命的质感，那种人生中的风雨与星光，相伴而行，如今有些欣慰，又有点小小的惆怅。

所有的倾诉在节奏的变换和旋律的回荡中，直至言辞难以抵达之处，那是一种存在于内心深处、演奏者与聆听者自在交谈的声音。

春天，展示着生命的可贵和诱人，是四季的开端，也是播种的开始。

音乐是流动的历史，记载着社会的风云变迁，生活的起起伏伏。左顾无暇，右顾已老，君不见寒山子，行太早，十年归不得，忘却来时道。

有时候，聆听巴赫的音乐就如看经著书刻字，要沉得住气，顺得眼眉儿，经得起沧海桑田的磨砺。

人世的繁华与哀愁，其实都不可捉摸。

音乐，本无需言语，隔着尘世烈日，在乐音的纷飞里，我们分明是可以相望的，就像这静美无垠的浪漫的春天。

于是，煮雨为茶，酿花成酒，于音乐中隐居、游弋。