气韵弥满　书味华滋

赵黎

中国书法是线条艺术。在这个由线组成的艺术中，每根线都是有感情的，都是流淌着心性的“生命之线”。也正是这种核心内质塑造了历史上一代又一代伟大的书家，同时这种人文情怀也是无数书家痴迷一生并努力一生的终极目标。叶文就是当代这群追求书法核心价值、传承翰墨精神的颇具实力的书法家之一。

多年来，叶文一直致力于书法的学习与创作，他的书法以碑学为基、帖学为面。且各体皆善，尤于北碑与“二王”之书最为用力。其书用笔爽利、劲健，结字磊落、大气。于自然中见拙朴，于流畅中显俊逸，于收放中见性情，于圆浑中见淋漓。气韵弥满，书味华滋。徜徉在他的书法作品里，会强烈地感受到其纯正之心所营造出的纯郁之气。其书也正体现了中国传统书法中亘古不变的艺术精神。叶文用澄明的心灵去体悟前人经典和自然天地中深含的宇宙精神，忘却那些纠缠于心的尘间世事，循于古典合于自然。

孙过庭《书谱》有“书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥，而波澜之际，已浚发于灵台。必能旁通点画之情，博究始终之理，熔铸虫篆，陶均草隶。体五才之并用，仪形不极，象八音之迭起，感会无方”句，是书者心灵深处的呼唤。只有那些笔墨技术娴熟全面、智艺和谐、思虑通畅的书法家才能够全面而准确地运用点线语言把不同的笔意融合进去，将不同书体有机整合，像交响乐那样“八音之迭起，感会无方”，抒发自己心灵深处的美的波澜，充分调动读者的感官，唤起心灵共鸣，这才是书法的最高境界。叶文的书法作品如同他的人一样清新自然，既老辣洒脱又不失本真和法度。他沉潜于王羲之的韵致、颜真卿的宽博、米南宫的烂漫、徐文长的挥洒之中。故结体宽实，潇洒舒畅，疏密搭配得宜，行气疏朗明晰。在用笔上，以中锋为主，方圆兼施，通过“发迹多端”，实现“穷变态于毫端，合情调于纸上”的创作追求。在整体布局上，注意线条的长短、俯仰、方圆、顺逆的变化，同时注重墨色的丰富和结字的腾挪变化，注重情感的自然流露，在借鉴传统的基础上努力追求自己的风格。

叶文在创作中更多的是一种内心的需要，王僧虔在《书赋》中说：“情凭虚而测有，思沿想而图空。心经于则，目像其容。手以心麾，豪以手從。风摇挺气，妍靡深功。”说的正是这种创作状态。叶文沿袭着数千年文人之习性，一任笔墨挥洒，一任天马行空。从书写本身来说，最基本的是线，最核心的也是线。我很看重叶文讲求“线”的质量。文字是用线条按照特定的美感形式、规则组合起来的，字体中的笔画形状即是各种变化了的线条，长短不同、形态各异，成为精炼的美感符号。线条的质量提升着书法作品的艺术水准。叶文常年不断地磨练书写线条之间精到而和谐的关系，诸如疏密、虚实、偏正等均布置有度、雅逸清新。而且在运行中讲究线条的运势，或轻重缓急、或回环转折，都能做到云行水流、游刃有余，使字体张扬着一种灵峻之态。特别是在线条的力度上，显现出指腕肘力，功夫精到，大拙小巧，已趋老健。

我们所处的是一个喧嚣而浮躁的时代，这几乎是当代人的一种共识。而书法艺术的辉煌却需要“板凳要坐十年冷”的寂寥。正如叶文在诗中所写的那样：“扫地焚香数家珍，三千残纸付斯人。青灯难解书斋寂，黄卷一集慰我心。”通过数十年与先贤对话、与笔墨为友的交流，他更深刻的明白了“艺非易事”。要怀着一颗虔诚的心体味艺术，体味人生，感受千年文脉的博大精深，领悟前辈大师创造的辉煌。

叶文的书法艺术根植于中国正统文化，观其作品，一种民族背景下的中国人文艺术精神凸现出来，十分耐人寻味。更难能可贵的是，叶文的书法艺术创作在深厚的传统中寻找和构建自我的艺术语言元素。在叶文看来，唯其如此才能随着自己的书法语言形式不断完善而路子越走越宽。事实的确如此，艺术最基本的意义在于非功利的超越性的价值追求，这是经典的真正含义所在。坚守经典艺术的科学理性与审美方向，坚守中华民族的精神家园，是当下书法艺术家应该着重树立的自我意识。

眼界决定境界。我相信，随着学识和悟性的不断提高，叶文的书法创作道路也一定会越来越宽阔。希望叶文在继承传统的基础上更加注重融合与创新，创作出更多、更好、更新的作品，愿他在书法艺术的探索中取得更为丰硕的成果。

叶 文

中国平煤神马集团书画院副院长，中国书法家协会会员、中国煤矿书法家协会副秘书长、中国文物学会会员、平顶山书法家协会副主席。

书法作品参加全国展、书法兰亭奖等中国书协主办的展览十余次，在北京、广州、苏州等地举办个人书法展览，作品在中贸圣佳、瀚海等地拍卖;2013、2015年被《东方艺术》（书法）杂志评为全国书法二十家;书法作品集被美国普林斯顿大学图书馆收藏。