舞台道具在戏剧表演中的功能分析

舞台道具是舞台美术设计的重要组成部分，是对舞台表演过程中所用到的各种器具的总称。作为戏剧表演的关键构成，舞台道具发挥着不可或缺的重要作用，不仅是装点舞台的陈设物，更是表演艺术的得力助手。在戏剧表演舞台上，舞台道具在引导情节、展现角色性格、强化主题、传递情感等多方面都担任着重要角色，能为表演者提供良好的支点。同时，道具在戏剧表演过程中的合理运用，还可以有效促进剧情的发展，同时也有助于塑造人物形象，更好地营造舞台气氛，提升戏剧表演的质量。因此，在戏剧表演中加强关于舞台道具的研究必不可少。道具取材于生活，随着剧情推进将进一步升华，同艺术整合在一起，赋予戏剧表演更高的美学价值。故此，通过对舞台道具的功能分析，有助于更深入地理解戏剧的魅力及道具在戏剧表演中的独特作用。

一、舞台道具的内涵和特征

舞台道具是戏剧表演的重要元素，其不仅仅是装点舞台的物品，更是戏剧艺术中的有力表现工具。首先，舞台道具具有实体性特点。它们是可以触摸、感知的实体物品，能够帮助观众理解故事发生的地点和时间。通过合适的道具辅助，观众可以直观地感受到故事发生的背景和脉络。其次，舞台道具与角色互动和情节发展密切相关。一方面，合理使用道具可以帮助角色完成各种动作和任务，比如从简单地喝一杯咖啡到复杂的操控机器、设备等，这些道具的使用可以使演员的表演更加自然和逼真。另一方面，道具还可以触发故事的矛盾冲突、解决问题或引发重要的情节转折。例如，一份关键的文件、一封信或一个珠宝盒都可能成为推动情节发展的关键元素，调动观众情绪，引发深层次的情感共鸣。再次，舞台道具是视觉表达和情感传递的媒介，通过自身的外观和形态，以及与演员的互动，向观众传达信息和情感。观众常常通过道具的变化、用途和状态来理解角色的内心感受，这种情感传递在戏剧表演中起重要作用。最后，舞台道具还承载着一定的象征意义和文化内涵。它们可以代表特定的符号、价值观或文化元素，用以深化戏剧的主题和意义。比如，一只白色的鸽子可以象征和平，一束鲜花可以代表爱情或祝福，这些象征性的道具能够赋予戏剧更深层次的艺术内涵。

二、舞台道具应用的基本原则

舞台道具的合理应用是确保道具在表演中能够发挥其功能并与整体演出风格相协调的关键，具体应遵循如下基本原则。

（一）与角色、情节保持一致

舞台道具应与角色的特点和情节的需要保持一致，它们应反映角色的职业、生活方式、性格特征以及情感状态等。例如，一名科学家的道具应该包括实验器材，而一位农民的道具则可能包括农具和农产品。道具的选择应用应充分考虑角色的职业、背景，才能确保人物形象的连贯性和真实性。

（二）适用于舞台空间并易于操作

舞台道具应与舞台布景相协调，以创造一个统一、连贯的舞台画面。道具的形态设计和颜色等应考虑与舞台背景相互融合，如外形不宜过于庞大，以免妨碍演员的行动或影响观众的视线，还要能够吸引观众的注意力并给予正确的引导。同时，由于舞台道具可能需要在表演中多次搬动和布置，因此应该将其设计成易于搬动和安置的样式，如轮式或易于拆卸、组合的形态，以提高演出中舞台场景切换时的效率。另外，道具的应用还应考虑演员操作的实际需求，尽量保证易于使用和操控，以确保演员能夠顺利与其互动。因为演员在舞台上需要集中精力表演，而不是疲于应对不便利的道具操作。

（三）有较高的耐用性和安全性

舞台道具在制作之初首先需要考虑其耐用性和安全性。耐用性方面，道具的材料应能够经受频繁的使用和搬运，同时不易损坏或磨损。常见的道具制作材料包括强化塑料、金属、木材等。此外，道具的结构必须稳定，以防止在演出中发生倒塌或折断的情况，因此确保道具各连接部分牢固并具有足够的支撑性十分必要，尤其是体积庞大或结构复杂的道具；如果道具需要在潮湿的环境中使用，还应考虑施以防水和防潮处理等。在安全性方面，道具上的尖锐边缘和突出物应该被制作成圆角等较为安全的样式，或使用软质材料以及适宜的加工方式防止或减少潜在风险，以防止演员或工作人员在演出中受伤。

（四）增加视觉美感和戏剧效果

道具的外观和造型需要考虑视觉美感和戏剧效果，应该与整体舞台设计和演出风格相协调，以确保观众能有较好的视觉印象和审美体验。例如，在戏剧《罗密欧与朱丽叶》中，蓝色面具是朱丽叶的关键道具，它不仅符合古典舞台设计风格，还强调了角色的神秘性，具有加强视觉吸引力和情感张力的效果。

三、舞台道具在戏剧表演中的功能和作用

（一）有助于剧情的推进和展开

舞台道具在戏剧表演中有推进剧情展开的作用。首先，道具常常成为触发某种情节冲突的媒介。例如，重要文件的丢失、一封神秘的来信、一把关键的武器等，都可以在戏剧表演中引发紧张的情节高潮，激发角色之间的情感冲突。这些道具的出现不仅使剧情更具戏剧性，也让观众沉浸于故事体验中。其次，重要道具可以揭示角色的内心意图，有助于展现角色的性格特征和心理世界，通过人物对道具的使用和互动，观众可以更深入地理解角色的动机、欲望和情感状态。最后，道具可以推动故事情节发展。借助多样化的舞台道具，可以提供故事中用于解决问题所需的工具或线索，进而顺利推动故事情节的展开。同时，道具也可以暗示即将发生的情节，激发观众的好奇心和期待感。以戏剧《锁麟囊》为例，故事中富家女薛湘灵在出嫁路上将自己装有珠宝的锁麟囊送给了路上的一个陌生贫女，但是并未留下名字。而后薛湘灵家道中落，流落到卢府当侍女，却发现卢府女主人就是当初的贫女赵氏，二人相见恨晚，结为姐妹。在赵氏的帮助下，湘灵终于和家人团聚。从戏剧整体的情节内容看，锁麟囊是剧情推进的主要线索，因其开始，也因其结束，剧情矛盾冲突也是围绕锁麟囊展开，由此不难看出道具在剧情推进中的重要作用。

（二）渲染气氛和展现舞台美感

舞台道具在戏剧表演中的合理应用，能起到渲染气氛和展现舞台美感的作用。

1.营造舞台表演氛围

道具可以通过其外观、状态和使用方式来营造情感氛围。例如，蜡烛、玫瑰花和柔和的灯光可以营造浪漫的舞台氛围，而沉重的家具、破旧的物品和昏暗的灯光则可以传达紧张的环境氛围。观众通过这些道具可以感受到其中蕴含的情感元素，引发情感共鸣。

2.增强戏剧舞台的美感

舞台道具的造型、材质和色彩与舞台设计协调一致，能够创造出惊艳的视觉效果，使道具成为观众的视觉焦点，增加戏剧舞台的美学价值。精心设计的道具还可以为戏剧增添独特的艺术魅力，给观众较好的审美体验。

3.塑造场景和环境

道具能够帮助定位戏剧的场景和环境。它们可以代表特定的时间、地点或文化背景，为观众呈现出戏剧的背景和相关情境。道具的选择和摆放也能使观众更容易理解和感受戏剧的环境背景，增强戏剧的真实感和沉浸感。比如，在历史戏剧表演中，道具需要按照特定时代的风格和材料进行设计，以呈现出时代的真实感。

4.填充舞台空间

舞台道具不仅是角色的陪衬，还充当了舞台上的物理元素，填充了演出空间。这些道具可以是家具、装饰品、工具、武器等，它们在舞台上的布置能够增加场景的真实感和整体美感，使戏剧表演更加生动，帮助观众更好地融入戏剧表演的氛围。例如，在莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中，有一处王宫宴会的场景，布设了华丽的餐具、金色的烛台和丰盛的食物。这些道具的布置和运用深刻地展现了王宫的奢华和富丽堂皇。这些道具不仅填充了舞台空间，营造出一种典型的宫廷氛围，还能帮助观众更好地理解人物间复杂的关系。

5.表达象征意义

道具也可以用来表达戏剧的象征意义，它们可以代表特定的概念、价值观或文化元素，深化戏剧的内涵。例如，一颗损坏的老时钟可以象征时间的流逝，一颗红色的苹果可以象征诱惑，这些象征性的道具丰富了戏剧的层次和解读。在戏剧舞台表演中合理设计和布置这些具有象征意义的道具，有助于增强其艺术价值，带给观众多重感官体验。

（三）辅助情感的抒发和传递

舞台道具在戏剧表演中的另一个重要功能是辅助情感的抒发和传递，带给观众深层次的情感体验。道具可以成为演员表达情感的工具，在舞台上与道具互动，有助于演员更生动、更具体、更直观地传达角色的情感状态，引发观众的情感共鸣。当观众看到角色与道具之间的情感联系时，他们可以更深刻地理解和感受戏剧中的情感内涵，与角色一同喜悦、悲伤、愤怒或感动，这种情感共鸣增强了戏剧的情感深度。例如，在《茶馆》舞台表演中，各种茶具、餐具、家具等的运用，不仅交代了故事发生的地点和环境，还通过其变化和运用，表达了人物情绪的变化。当老板王利发的茶馆破产时，他面前摆满了茶具和家具的残破碎片，这些道具从侧面烘托出角色内心的痛苦和悲伤。又如在《罗密欧与朱丽叶》中，两个家族之间的仇恨和争斗是故事的主题，而罗密欧与朱丽叶的爱情则是一种反叛和抗争的表现。因此，剧组在道具的选择上，使用了锋利的剑、冷酷的盔甲来营造双方剑拔弩张的紧张氛围。

（四）刻画人物形象

舞台道具具有丰富人物形象的功能，合理地使用道具可以增强人物角色的立体感和层次感，便于观众更深刻地感受人物内心的情感变化。首先，道具可以成为角色身份的象征，强调角色的职业和外貌特点。医生的白大褂、法官的制服或冒险者的冒险工具，抑或是艺术家的画笔、调色板和画布，厨师使用的刀具、锅碗瓢盆等，都可以迅速向观众传达角色的职业和身份信息，这种职业象征性道具能够帮助观众快速识别和理解角色，进一步丰富人物的职业和外貌形象。例如，在经典话剧《雷雨》中，鲁大海这一角色是一名矿工，因此剧组准备了很多与矿工生活相关的道具，如矿灯、镐头等。这些道具不仅能够帮助演员理解角色的职业和生活，也让他们更好地体验角色的情感世界，从而更好地塑造角色。其次，舞台道具可以用来强调角色的情感状态，如失恋的少女可能会拿着一封撕碎的情书哭泣，面临财务危机的会计则可能会焦虑地翻看手中的各种账簿。其中“情书”和“账簿”就是反映人物内心的关键道具，可见，道具的状态和使用方式均可以传达角色的情感，让观众更深入地理解角色的内心世界。最后，道具的变化和演变可以反映角色性格的发展和转变。人物角色可能在戏剧中与某个道具建立特殊的关系，伴随着情节的发展，这种关系可能会逐渐发生变化。例如，在《雷雨》中，侍萍和周朴园相见，侍萍不禁回忆起过去的痛苦经历。在这个场景中，道具组使用了旧照片、旧物件等道具来营造回忆的氛围，不仅能帮助演员快速进入角色，也让观众更加深入地理解侍萍的性格特点和人生经历。随着剧情的发展，侍萍的性格也发生了变化，从开始的软弱逐渐变得坚定。在这个过程中，道具的变化也起到重要作用。在侍萍与周朴园决裂的场景中，道具更换为一张新照片，这张照片让观众感受到侍萍已经走出了过去的阴影，变得更加坚定和自信。可见，在戏剧表演中，通过道具与角色之间的互动和发展，可以丰富人物角色维度，增强人物形象的可信度和深度，让观众更加沉浸于人物的成长过程中。

四、结语

综上所述，戏剧表演中舞台道具的应用至关重要，道具本身是一门艺术，关系着戏剧表演的整体效果。道具来源于生活，又独立于生活，需要结合不同戏剧作品主题、风格灵活选择，在烘托舞台表演氛围的同时，还可以推进剧情发展，增强人物形象，进而带给观众更好的审美体验。

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（作者简介：邱磊，男，本科，海口经济学院南海音乐学院，副教授，研究方向：舞台视觉艺术）

（责任编辑 葛星星）