中职阶段学前教育专业美术教学的有效策略

摘要：美术是学前教育专业的一门主要技能课，是开展美育的重要手段之一。美术对学生的身心健康、智力开发、高尚情操和正确审美观念的形成，对学生的学习和发展都具有不可忽视的作用，是培养学生成为合格幼儿教师的不可替代的部分。

关键词：中职 学前教育专业 美术

中职学前教育专业美术教学十分关键，而如今的中职美术教学中存在着急需解决的问题，需要教师通过自己的教学来不断改善。首先，教师过于重视美术理论知识的传授。美术是一门实践与理论并重的学科，需要在两者结合中不断学习，只重视理论传授而忽略了实践教学，会忽略了美术学科的性质。其次，美术教育也没有得到很多学校的重视，这样使得教师的教学经验和与外界进行交流方面存在着许多问题，如教学方式单一，教学资源有限等。

笔者多年来从事学前教育专业美术教学，有一些收获，下面从以下几点来谈谈笔者的认识。

一、注重德育渗透

中职学前教育专业的学生毕业后将成为幼儿教师，面对的是祖国未来的花朵，良好的思想品德对他们更为重要。随着社会的不断发展，教师要根据中职学生的素质及年龄特点，把德育有效地渗透到教学工作中去。美术学习中具有较丰富的德育内涵和寓意，教师要在教学内容中寻找契机，把握教学的最佳时机，对学生进行思想品德教育，创造良好的教学环境，使他们较好地完成各种学习任务。教学中，要挖掘教学内容本身的德育内容，从课堂实际出发，积极渗透。教师只要具有德育意识，就能抓住机遇，达到教育目的。

笔者在美术欣赏教学中就十分重视对学生的思想品德教育。2020年疫情期间，全国的文艺工作者、爱好者积极投身抗击疫情主题性创作，创作出一批振奋精神、鼓舞士气，传播正能量、讴歌真英雄的好作品。作为一名美术教师，同时也是美术爱好者，笔者经常关注这些美术作品多种多样的表现形式，通过教学群、交流群发布给学生，不仅提高了学生的艺术修养和创新能力，拓宽了学生的视野，指导了学生的创作实践，还让学生了解了疫情防控理念，学习了感人事迹，培养学生乐观向上、众志成城、攻坚克难的优秀精神品质。

二、开拓学生的创新能力

长期以来，美术基础课程都遵循固定的教学模式，偏重于写实技能的训练，机械地为学生制订统一的标准，这样的美术基础课单调乏味，学生的作品更是大同小异，毫无新意，没有自己个人的感受和想象，不但影响了学生的积极性，更阻碍了学生创造性思维和个性发展。为了改变这一状况，在儿童水粉画的教学中，笔者采用了主题性教学的方式。美术课堂中的主题教学，是教师和学生围绕具有即时性、独特性等主题展开讨论、思考和赏析，提高学生的美术鉴赏能力，并以主题为内容开展美术创作实践活动。在课堂主题活动开始之前，先把主题布置给学生，构图、内容与形式不做具体要求，让学生自己收集有用的信息、图片、视频等，学生用自己喜欢的方式来构思组合画面内容。这样的课堂主题教学更具有生命力，更能为学生所接纳，从而提高学生发现美、感受美和创造美的能力。美术课中学生会根据脑海中形成的画面，运用具体的方法进行表现，这自然带上了鲜明的个性和强烈的情感，创作的作品不自觉地表现出不同个性、不同画面、不同色彩的感觉。教师指导时也应该及时地发现学生偶发的灵感，提倡个性和创新意识，对学生的创作进行精心引导，让课堂呈现新的活力，更好地推动学生学习的主动性，从而开拓学生的创新能力。

三、注重美术实用性教学

中职学校学前教育专业的教学必须结合其特有的培养目标，即未来的教师。所以，应从应用和实际需求从发，把实用美术的课程引入教学，便于以后的教学教具制作，有效组织幼儿开展美术教学活动，开展幼儿园活动室环境创设等。

建立支持学生深度学习的班级区域、主题墙是实用性教学的有效途径。根据学生的年龄特点、学习兴趣、班级特色等建立起主题墙或区域，这是一种综合性强的美术活动，学生可以得到不同方面、不同层次的发展，学生可以大胆、自主、愉快地参与活动，深度体验美术活动带来的乐趣。学生乐于将各种形式的美术元素及作品设计形成主题墙，多元的材料、互动的主题、自主的班级管理，这些都体现了新的教育理念，反映出学生在学习过程中的发现与探索。学生主动追随、主动探索学习，真正成为学习的主人。

四、指导学生有效参与美术活动

美术教学在一定程度上说，不仅是让学生学习一门知识，更重要的是让他们有一种内心体验，一种审美愉悦的体验。没有亲身参与到活动之中是不可能获得这种体验的。没有学生的参与，就难有真正的美术教学，这就需要教师在教学过程中有效指导学生参与美术活动。

在《童话故事插图》一课中，笔者让学生准备身边便于收集的相应材料和工具，不局限于之前美术课专用的工具和材料，如涂色环节大都采用油画棒和水粉，鼓励学生多视角、多途径参与到美术创作中。课前资源分享时，笔者注重多收集各种工具材料和适合学生目前实际的作品。在直观的作品欣赏中，大部分学生深受启发形成了自己的理性思路并急于利用身边已有的可收集的材料进行美术创作。作品形式也呈现出多样性：有树叶贴画、石头画、素描、国画、手机制图、线描画、简笔画等等。学生在这种美术活动中，创作的作品内容是生动的，不仅提升了学习自主性，并且深刻感受到美术是身边的、生活中的美，从而更有兴趣、更有效地参与到美术活动中。

五、应用翻转课堂教学模式

受传统的教学观念影响，学前教育专业美术课教学方法比较单一，教学评价缺乏启发性和互动性，美术课堂活动普遍无趣又乏味，教师只注重知识技能的传授，学生学习的兴趣不高。翻转课堂的应用可以解决这个问题，互联网的普及和在教育领域的应用，使翻转课堂教学模式变得切实可行。学生可以通过网络去享用先进优质的教育资源，不用只依靠教师在课堂上讲授的知识和技能，教师更多的是去解决学生提出的问题和指导学生如何运用所学知识。

翻转课堂模式下的美术欣赏教学，可以要求学生课前预习，这也需要教师提前做充分的准备，对课堂所传授的内容进行深入分析，制作 PPT 或者小视频，群发给学生。学生课前可以通过收集资料，观看教学视频，进行自主学习，大大减少了课堂讲授的时间。在课堂上教师与学生可以对课下预习遇到的问题进行交流，让学生了解自己对知识的掌握情况，从而查找学习方法中的不足，采取有效办法改进，教师也可以更好地观察学生之间的交流互动。分组进行交流时，学生在自己的合作学习小组里团结互助、相互补充、相互学习，这个过程中注意到学生主动性明显提高了，而不是仅仅依靠教师的知识传授。翻转课堂教学模式包含了以人為本教学理念、创造性教育理念、主体性教育理念、开放性教育理念等多种先进教育理念。传统的美术课是教师教授理论知识，学生被动地接受教师所讲授的知识，教师是课堂的主体，学生却只是课堂的客体。翻转课堂教学模式改变了传统课堂的角色，让学生成为课堂的主体，学习的主人，教师变成了课堂的客体，是课堂上学生错误的改进者，提出问题的解答者和课堂学习进度的推进者。教师和学生角色的互换，实现了课堂的互动，既帮助学生找到了学习中存在的问题和不足，又提高了学生自主学习的能力。

六、应用“互联网+美术教学”

美术本身就是视觉艺术，视觉性强是美术课的特点，美术课主要以图片和视频作为主要教学交流模式，更为有效，更能发挥课堂教学效果。单纯的美术欣赏课以及美术实践时的启发性欣赏和技法指导，都可以利用互联网进行，这种方法打破美术教学时间和空间的限制，共享优质的美术教学课程资源，短时间内就能让学生欣赏到大量优秀作品。网络优质作品和视频开阔了学生的视野，启发了他们的思维，教学内容涉及面更广，更能优化课堂效果。“互联网+美术教学”的优越性是显而易见的，是现代教学的趋势。在教学实践中，美术教师要对多媒体教学有深入的研究，运用到美术教学的相应环节，充分发挥“互联网+美术教学”的优势，使教学效果达到最佳。

七、提倡鼓励性评价

教师要有正确的教育思想，要对学生有正确的要求和期望，使学生得到充分的尊重和激励。在教学过程中，各个层次的学生都受到鼓励和表扬，对调动学生学习的积极性有很大的作用。一些学生在美术学习中存在一定的困难，教师要根据学生的实际情况和美术教学的评价原则，对不同层次的学生运用不同的评价标准，这样对于各个层面的学生向更高层次发展有积极作用，所以，美术教师应该实行适应学生起点的鼓励性进步评价，这对学生在鼓励下进行行之有效的实践活动会起到积极的作用。反之，过高的要求往往会使得学生接受起来十分困难，在一定程度上会增加学生的挫败感，事与愿违地起到反作用。教师要摆正对学生的期望与要求，积极地运用正确的鼓励性评价。

日常教学的评价中，笔者时刻以上述理念为标准，除传统的语言评价外，更利用网络中的表情符号。网络的普及，使教师和学生的交流不受时间和空间的限制，师生可以随时交流。指导交流时对学生的作品首先给出肯定和鼓励，对优秀作品评价可以还使用表情符号，这样既快速简洁节省时间，又有利于学生接受。网络中丰富的表情符号，有时比语言更适合表达心情。一个肯定的赞扬大拇指，一个加油的笑脸，一朵盛开的小花……不需要牵强的鼓励表扬，不要老套的评价语言，借用网络的表情符号使各个层次的学生都能受鼓励和表扬，这对调动学生的积极性起到了很大的作用。评价提出改进建议时，要用欣赏的眼光看待学生的作品，平等对待每一个学生的成果。指导时还可以运用网络修图，它的恢复功能使笔者在指导学生改进作品时，既不是生硬地改动，又能让学生看到改进后的效果，让学生乐于接受，主动发现。尊重学生的同时，又让学生的作品得到完善，就是成功又喜悦的美术教学活动。

在中职学前教育专业美术教学中，教师要积极创建新的教学形式，丰富符合学生实际的教学内容，及时更新教學理念，不断探寻切实有效的教学策略。

（作者简介：王冬，女，本科，吉林省集安市职业教育中心，一级教师，研究方向：美术教育）

（责任编辑 葛星星）