古琴艺术在高校传承中的文化价值研究

摘要：古琴是中国传统乐器，社会经济的不断发展以及西洋乐器的不断引进，给古琴的发展带来一些影响。在高校的建设过程中，有些学生对古琴不熟悉，甚至古琴、古筝分不清。这就让更多传承古典艺术的教育人士意识到了古琴文化保护的紧迫性。本文将从传承古琴艺术的重要性入手，分析古琴传承中遇到的困难，总结古琴音乐文化保护的方法。

关键词：古琴艺术 高校传承 文化价值 研究

古琴是我国的传统乐器，最早的文献记载见于4000年前，因其特殊的文化魅力发展成为我国古典乐器中最具有艺术价值的乐器，是世界非物质文化遗产之一，在我国历史文化的发展过程中具有重要意义。借助古琴的演奏，能让世界更多的人感受到中国古典音乐的独特魅力，并向世界展示中国古典文化精髓。但古琴在高校音乐文化传承过程中却不太理想，存在很多不健全的地方。本文将针对这一情况开展具体探索。

一、古琴艺术的价值

古琴在我国传统古典音乐文化中占有重要地位，这是我国劳动人民的精神智慧，具有特殊的历史意义，充分展现了我国传统古典文化的价值。但是，古琴随着时代的不断发展，受到了西洋音乐文化的不断冲击。高校音乐文化教育大多采取西方音乐教学模式，这导致学生对中国传统音乐的传承重视力度不够。中国传统乐器具有深远的社会影响，在其发展过程中，应该将中国古典音乐发扬光大。[1]此外，古琴艺术中蕴含着丰富的文化价值，主要体现在以下几个方面。

（一）中国古典思想文化的体现

在中国历史文化的发展过程中，儒家思想、道家思想占有重要地位。儒家思想倡导仁政，追求和、善，其中的中庸思想展现了谦和敦厚的特点。古琴的演奏具有温和大气的特征，余音绕梁，这是古琴给听众带来的良好听觉感受。[2]所以，中国古代的文人雅士，喜欢在闲时轻抚古琴，陶冶情操。与此同时，古琴在当时是身份的象征，发展成为演奏者精神上的寄托。古琴的演奏可以带给人良好的听觉感受，还能带来精神上的愉悦。

（二）寻找佳音，琴瑟和鸣

在我国历史文化发展过程中，古琴被当作高雅的乐器。中国古代崇尚琴棋书画样样精通，将其作为衡量个人修养的标准。其中“琴”居于首位，这指的就是古琴。在历史资料的记载中，古琴是历代文人雅士的主要演奏乐器，也是文化修养的象征。很多文学家选择以文会友，在古琴的演奏过程中，主要寻求心灵上的沟通，翻阅中国诗歌，会发现大量带有“琴”的句子，古琴象征着友谊，也可以表达爱慕之情。诗经中“窈窕淑女，琴瑟友之”表达的就是男女之间的爱慕之情。

（三）舒缓情绪，修身养性

与西洋乐器相比，古琴的声音更能深入听众的内心。随着社会节奏的不断加快，古琴的演奏可以有效疏解人们的心情，是一种良好的解压方式。与打击乐相比，古琴可以带来精神上的平静，帮助人们修身养性，放下生活中的浮躁，让身心得到很好的放松。

二、古琴艺术在高校中的传承现状

高校是传承古典音乐的主要阵地，在高校音乐教育发展过程中存在以下几个问题：第一，没有将中国传统音乐教育的作用发挥到极致；第二，中国传统音乐在教学内容上严重匮乏；第三，中国传统音乐思维模式以及审美素养存在不足。[3]拿古琴来讲，其在高校文化传承过程中存在很多问题。在高校音乐专业课程设计方面，涉及古琴艺术的理论知识比少，校园里虽然成立了古琴兴趣小组，但是参与的人数有限。这就需要教育建设者重视这一问题。古琴在我国古典乐器中占有重要位置，具有丰富的历史价值。因此，在高校古琴专业的教学过程中，要开展与古琴文化知识相关的讲座，以使古典文化可以更好地传承下去，让更多的学生了解古琴文化的独特魅力，有意识地提升学生的文化道德素养，促进中国传统文化的可持续发展。

三、古琴文化的时代价值

古琴音乐文化具有独特的历史地位，渗透着中国传统文化内涵。这些传统教育思想有利于培养学生独特的音乐思维模式，在音乐发展过程中具有深远的影响。另外，随着社会经济的迅速发展，人们生活节奏的不断加快，城市中的人们面临着生活压力，如果得不到有效释放，可能会引发心理疾病。古琴声音低沉，可以让人们平静下来，演奏过程不会影响周围人的睡眠，使人的精神压力得到缓解。从中医养生的视角来分析，古琴发出的声音可以让人们的心情更加愉悦，有利于提升自身的文化修养。[4]

四、古琴艺术在高校传承中的具体策略

（一）在课程设置方面开设古琴的选修科目，提升教师的专业素养

在高校教育建设过程中，要将古琴作为选修课程，让学生根据兴趣进行自主选择，提升学生学习古琴的兴趣。兴趣是最好的老师，只有真正喜欢古琴艺术，才可以真正激发学生对古琴的学习动力。

随着教育体制的不断改革，教育理念的不断深入，高校音乐教学理论也在不断深化。教师也应该与时俱进，不断加强自身音乐修养，定期进行教学深造，以便古琴教学活动更好地开展。教师要引进新兴的教学理念，摒弃传统教育过程中的弊端，采用多元化的教学模式，增加课堂趣味性，提高学生的学习兴趣。教师在教学过程中，要不断创新教学模式，有针对性地培养学生对古琴艺术的良好兴趣，有针对性地培养古琴方面的人才，弘扬中国的传统音乐文化。教师还可以利用现代化教学手段，激发学生对古琴艺术學习的兴趣。教师在古琴艺术教学过程中，要不断弥补教学过程中的不足，进行教学总结、教学反思，改进教学方法。教师应该在教学过程中，不断积累、总结教学经验，要向前辈、同僚学习先进的教学经验和教学方法，也可以参加一些交流培训活动，不断丰富自身的教学储备，提高自己的专业化水平，提高音乐教学的课堂效果。

（二）重点培养优秀音乐人才，开展古琴艺术讲座

对选修古琴艺术课程的学生进行全面选拔，依据学生的天赋以及接受能力，选拔出优秀的音乐人才，并进行重点培养。古琴的演奏需要具备良好的修养，以利于中国古典文化更好地传承。[5]古琴的历史文化价值不仅体现在演奏手法上面，还体现在精神价值方面。在高校开展与古琴艺术相关的讲座，可以帮助学生对古琴文化有更加深刻的认识，可以有效提升学生的弹奏技能，提升学生的中国传统文化素养。

综上所述，在高校建设过程中，要开展关于古琴文化传播的课程，要加强古琴教育方面的投入，加强师资力量的建设。教师在教学过程中，要不断创新教学模式，有针对性地培养学生对古琴艺术的兴趣，有针对性地培养古琴应用型人才，弘扬中国的传统音乐文化。

参考文献：

[1]卢婷婷.高职高专院校公共艺术古琴教学的思考[J].民族音乐，2018（04）.

[2]李婷婷.浅析古琴艺术在高校传承中的文化价值和意义[J].大众文艺，2016（01）.

[3]余沁毓.时代变迁中的古琴教育——以南京艺术学院为例[J].当代音乐，2019（05）.

[4]魏圩.古琴艺术中以“芳”论琴现象解析[J].当代音乐，2019（04）.

[5]朱智红.传承古琴艺术彰显古琴魅力[J].艺术科技，2018（31）.

★基金项目：本文系“古琴艺术文化与当代社会文明建构研究”（项目编号：12YBB064）。

（作者简介：刘佳，女，湖南第一师范学院，副教授，研究方向：中外音乐史、音乐欣赏、音乐教育）（责任编辑 葛星星）