浅谈迹象学视野下的新媒体艺术实践

◎李沐

（中南民族大学美术学院，湖北 武汉 430074）

一、“迹+象+X=画”

钟孺乾教授的《绘画迹象论》从远古蒙昧时期初显的迹象意识、传统迹象品鉴的拟人化倾向、迹象观的沿革与拓展等等多重方面谈起，旁征博引，娓娓道来。从司空见惯的艺术体认中，提炼出颠扑不破的迹象哲学。不仅对绘画艺术具有引导作用，引申到新媒体艺术的创作实践中，同样具有一定的理论价值。

迹在象中，象由迹生；迹为象之迹，象为迹之象；境界是迹象所营造的。从迹象是境界的基础这个意义上说，有什么迹象就会有什么样的境界。如同中国山水画的“南宗”和“北宗”——偏于刚硬干燥的迹与偏于柔和湿润的迹，偏于雄奇的象和偏于清虚的象的区别——据此区别而体现出不同的境界和审美观。然而，不论“迹象”的表现多么特异，若不能直入人心或者不具有一定的趣味性，创作也将是苍白无力的。

“迹、象、境，万物生”，诚然，正是由于无穷多样、无限变化的“迹象”，才丰满了视觉艺术的羽翼，由于充满想象，饱含情感的“境”，才让更多的优秀艺术作品涌现出来。

二、迹象学视野下的新媒体艺术设计实践

(一)“迹”——不容忽视的图像理念与视觉元素

譬如2008年的北京奥运会开幕式表演，一开场我们就被声势浩大的声光电特效所震撼，而这一切都是经由周密的设计而达到的，如果把炫目的灯光、宏大的场景、美妙的音乐看作这场表演的“迹”，所呈现给受众多维度的视觉、听觉和心理感受就成了“象”，其中的“X”则是策划者想要传达的东方美学品味。

我们可以看到奥运会开幕式中对日晷、古乐器缶、文房四宝、丝绸之路、中国画长卷、活字印刷、中国戏曲、太极武术等视觉元素与声光电特效相结合的运用，且不论这是否是一种文化符号的堆砌，但这种新型的尝试，是有中国视角的，是民族性的，这点值得肯定。

演员在纸上画出祥云、山川、河流、太阳；祥云神奇地消散，只留下山水和太阳；地面上，是《千里江山图》。这些造“迹”的过程以演员们独特的身体语言诠释出来，蕴涵了中国水墨画的意趣和韵味。

值得一提的是奥运会对色彩的运用也是精心策划过的，红黄蓝绿黑，五种颜色被反复的大面积使用，这既是奥运五环的用色，也是中国传统文化经常使用的五色。

这些“迹”元素，运用了多种肌理、不同质感的物质材料，演员的肢体语言，灯光音乐特效的巧妙设计，体现了一定的图像理念和意蕴，在创作过程中不容忽视。

（二）“象”——见仁见智的画面感受与审美追求

对于设计中的审美实现，我们一直信奉“形式美”法则：对称均衡、单纯齐一、调和对比、节奏韵律、多样统一等等要求，设计者们对形式美具有高度的敏感。而如果从“象”的审美层面来推敲美感，则更容易体会。

比较著名的案例，是大型实景演出——“印象”系列作品：《印象·刘三姐》、《印象·西湖》、《印象·大红袍》、《印象·普陀》……

传统演出是在剧院有限的表现空间里进行，而《印象·刘三姐》以阳朔山水实景作为舞台，集漓江山水、广西少数民族文化于一体。放眼望去，桂林的漓江山水都化为中心的舞台。晴日漓江，清风倒影；烟雨漓江，云雾缭绕；山峰隐现、水镜倒影、烟雨点缀、竹林轻吟、月光披洒随时都会加入演出，形成美妙的视觉体验……演出正是利用晴、烟、雨、雾、春、夏、秋、冬等不同的自然景象，创造出无穷的视觉魅力。

《印象·西湖》以西湖浓厚的历史人文和秀丽风光为创作源泉，将西湖人文历史的代表性元素——纸伞断桥，空濛烟雨，雨打荷叶，夜泊孤舟等通过动态演绎、实景再现，运用灯光编排、道具布景等技术，邀请世界级音乐大师喜多郎配乐，制造了充满诗意的视觉效果和饱含人文气质的意境，让观众在欣赏过程中浮想联翩。

《印象·大红袍》以世界双文化遗产胜地武夷山为地域背景，以武夷茶文化为表现主题，巧妙地将自然景观、茶文化及民俗融于一体。观众置身山水之间，自然景观中泥土绿植的芬芳气息扑面而来，采茶、炒茶等一系列劳作场景被艺术地再现，形式感和视觉美感兼具，使得观众犹如经历一次返璞归真的奇幻之旅。

“印象”系列作品以环境作为连结点，沟通了自然山水与观众的互动联系，涵盖了艺术设计，创意表演，旅游宣传，文化传播和商业运作等多方面，我们从中可以得到大量启示。

（三）新媒体设计中“境”的实现

设计作为一种文化资源，首先是以传达信息、表现情感为目的的，这就要求在追求肌理、质地、特殊性的同时，要注意信息传达是否通畅、受众能否产生共鸣。

从迹象学的层面把握，势必可以更有效地捕捉作品的境界与意趣。在北京奥运会开幕式表演和“印象”系列演出中，我们可知策划者对“迹”的组织，实现了“象”的丰满和完整，并通过“迹象”结合，传达给受众大量的信息，营造出某种境界。同时，这种境界或氛围，给了受众更大的想象空间，让受众对“迹象”产生更为丰富的联想。