陇剧的风格特点及发展路径研究

陇剧是一种流传于甘肃省的古老戏曲形式，起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间，扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐元素，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐，于1958年搬上舞台，1959年正式命名为陇剧。其独特的地方风格和浓郁的生活气息深受广大群众的喜爱。随着社会的快速发展和娱乐形式的多样化，陇剧的发展却面临着一系列的挑战，尤其是传承人才断层，缺少演出平台等问题，严重束缚了陇剧艺术的传承和发展。故此，通过对陇剧的风格特点和发展路径进行深入研究，可以更好地理解中国传统戏曲艺术的多样性，同时也能够为陇剧的传承与创新提供有益的参考和启示，以确保这一珍贵的文化遗产继续传承下去，为后人所欣赏。

一、陇剧艺术的发展现状

陇剧作为中国传统戏曲的一个重要分支，历经漫长的发展，如今在现代社会中仍然具有一定的影响力。且随着现代传媒的发展，陇剧有了更多的传播渠道，包括电视、网络平台等。一些陇剧剧团积极利用这些媒体手段，将陇剧推广给更广泛的观众，提高了其知名度和影响力。同时，国际文化交流活动也为陇剧的国际传播提供了机会，使更多的人了解和欣赏这一独特的戏曲艺术形式。还有一些陇剧剧团为了适应现代观众的品位和需求，对陇剧进行了一定程度的现代化改革和创新。他们在剧本、表演手法、舞台设计等方面进行了调整，以吸引更多的观众，尤其是年轻人。这种创新变革在一定程度上促进了陇剧的现代发展。此外，陇剧使用的乐器也有较大的发展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、扬琴、提琴和一些铜管、木管乐器，丰富了陇剧音乐的表现力。

但在当代社会中，陇剧的传承却面临一些挑战，如老一辈陇剧艺术家的数量逐渐减少、年轻一代相对兴趣不足等。尽管一些剧院和学校已经开始培养新的陇剧人才，但这些远远不够。故此，一些传统剧团和文化机构尝试着采取措施，推动陇剧的传承工作，包括举办演出、开设培训班等，以吸引更多的青年人学习和参与到陇剧的传承和发扬中来。

二、陇剧艺术的风格特点

（一）唱腔风格

陇剧的唱腔风格是其独特魅力的体现，在长期的演变和发展过程中，兼收并蓄，逐渐形成了较为独特的声音和旋律，整体比较自由，曲调流畅，节奏明快，近似说唱。首先，陇剧以梆子、板胡等乐器为主奏，具有高亢激越、抒情优美的特点。在演奏过程中，常采用一些独特的技巧和手法，如运用滑音、颤音等来表达情感，使音乐更加动人。同时，陇剧在调式上采用“花音”“苦音”两种基本调式，为情感表达和人物塑造提供了更多的可能性。其次，陇剧的声腔特点主要表现在其唱腔和念白方面，其唱腔具有抑扬顿挫的特点，念白则多采用朗诵式的语调，注重声音的变化和音色的调节，以更好地表达人物情感和剧情发展，给观众以亲切自然之感。最后，陇剧曲调尾首的拖腔叫作簧，唱时称嘛簧，嘛簧悠长婉转，韵味浓厚，富有地方色彩，它是构成陇剧音乐独特风格的重要成分。

陇剧唱腔风格在表达情感和塑造人物形象方面具有重要的作用，例如，在《火焰驹》中，主角艾谦的唱腔以高亢激昂为主，表现出他的刚毅和忠诚；而在《假婿乘龙》中，女主角李半月的唱腔则以朴实明快为主，表现出她的清纯和坚毅。通过不同的唱腔风格，陇剧成功地刻画了众多人物形象，并表现了丰富的情感世界。

（二）表演风格

通过精彩的表演，陇剧能够生动地展现人物性格、情感和剧情发展，给观众带来愉悦的视觉享受。

1.身段表演

在陇剧的表演中，身段是由“身”和“段”两个部分组成的，其中，“身”是指身体，“段”当术解。也就是说，身段就是形体动的艺术，侧重指外部的舞蹈技术，是形的重要组成部分。不管是最简单的比拟手势，还是复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，具有极高的艺术价值。陇剧的身段有很多具体的内容，例如，“起霸”就是其中一个广为使用的身段，它包括了很多种步伐和动作。如在不同行当中，“起霸”都有不同的表现方式，男起霸和女起霸具有阳刚和阴柔之分，武生和小生具有武气和文弱之分。在表演之前，演員通常要充分了解人物的性格和规定的情境，才能表演出精彩的人物形象，让观众得到美的享受。例如，在经典作品《连环计》《宝剑记》《义侠记》中，吕布、林冲、武松三位主角在与敌人对打时，身段的力度和节奏感都非常强，侧面展现出人物性格特点中的勇敢和忠诚。

2.表情展现

陇剧的表情展现是其表演风格的又一突出特点。演员通过面部表情和体态语言的完美融合，生动地表现人物的情感世界。在陇剧中，演员的表情展现注重真实和细腻，追求形神兼备，使观众能够深刻地感受到角色的内心情感。例如，在《红楼梦》中，贾宝玉的扮演者通过微妙的面部表情和体态语言，将贾宝玉的柔情与无奈表现得淋漓尽致。

3.台词艺术

陇剧的台词艺术是其表演风格的又一重要方面。它通过语言的韵律、节奏和力度等手法，将人物的性格和情感表现得生动形象。由于陇剧的台词艺术比较注重口语化和地方特色，例如，《卷席筒》中的“苍娃儿”和《柜中缘》中的“淘气儿”等这些生活化的念白，大都采用了口语化的形式，因此使观众能更加自然地理解和接受剧中的人物和情节。此外，陇剧的台词艺术也注重与剧情的发展紧密相连。例如《柜中缘》中玉莲与公差之间的对话。公差要搜查柜子，玉莲开言阻拦：“慢着！这柜子里都是我们家一些破的烂的旧的坏的，我妈妈说都是我们女人用的，不许你们男人瞧！”一公差模仿玉莲身段语气哈哈一笑，“啊哈哈哈，都是些女人用的，不许男人瞧，你过来吧！”上前一把将玉莲拖开。这段对话不仅展现出人物的性格特点，而且推动了剧情的发展，紧张中又引人发笑。

（三）舞美风格

1.空间感和层次感

在陇剧中，舞台设计通常会根据剧情和人物性格特点来选择布景和色彩搭配，营造出恰到好处的氛围。例如，《火焰驹》中的黄家府邸采用了金碧辉煌的色彩搭配，而《大禹治水》中的洪水场景则使用了灰暗的色调来表现灾难的氛围。

2.道具运用

道具是陇剧表演中不可或缺的一部分。在陇剧中，道具的运用注重实用性和表演性相结合，既能展现人物性格和情感，又能推动剧情发展。例如，《火焰驹》中的鞭子、马鞭等道具，既表现了黄家小姐的性格特征，也推动了剧情的发展。此外，道具的运用还注重与舞台设计的协调统一，营造出整体的艺术效果。

3.灯光音效

灯光音效是陇剧舞美风格中不可或缺的元素之一。在陇剧中，灯光的使用注重突出人物性格和情感，以及营造舞台氛围。例如，《火焰驹》中的火把、火光等特效灯光，表现出烈火熊熊的场景；音效的运用则注重与剧情发展的协调一致，以及与灯光的配合。通过灯光音效的巧妙运用，陇剧为观众营造出更加真实的舞台效果。

4.舞美

陇剧的舞美风格不仅是为了营造氛围，更是为了推动剧情发展和表现艺术效果。通过舞台设计、道具运用、灯光音效等元素的协调配合，陇剧成功地将观众带入剧情中，让观众感受到人物的喜怒哀乐。例如，《火焰驹》中火焰驹舞蹈表演，借助华丽的舞美效果，表现了甘肃陇剧独特的风韵及演员极具个人风格的表演，使观众深受感动，引发情感共鸣。

三、陇剧艺术的发展路径

（一）注重陇剧演员培养

陇剧的发展路径首先依赖于演员的培养，演员是陇剧的表演者，是传递陇剧艺术的重要媒介。因此，演员的培养对陇剧的发展至关重要。青年演员是陇剧发展的希望和未来，他们具有活跃的思维、良好的身体素质、较强的学习能力和可塑性，是陇剧演员培养的重要对象。为了培养优秀的青年演员，可以制订合理的青年演员培养计划。通过专业机构和院校的渠道，选拔和培养具有潜质的年轻人，提供专业的培训和教育，使他们具备扎实的表演基本功和较高的艺术素养。为青年演员提供实践机会，让他们在实际演出中不断锤炼和提高自己的表演技能，同时也能增加他们的舞台经验和实践能力。此外，陇剧是一种具有独特魅力和较高艺术价值的戏曲艺术形式，还可以通过师徒传承、技艺比赛、技艺传习班等方式，将陇剧传统技艺传承下去，保持其原汁原味。老艺术家是陇剧艺术的瑰宝，他们的表演技艺和精神内涵是陇剧发展的重要支撑。要依据实际情况，采取合理的措施保護这些艺术家，通过老带新的方式将传统技艺传授给后人。

（二）加强剧目创作创新

陇剧的发展与剧目创作创新息息相关。剧目是陇剧艺术的载体，优秀的剧目能够吸引更多的观众，推动陇剧的发展。因此，要高度重视剧目的创作，从内容到表现形式，不断推陈出新。首先，继承传统，保持特色。在剧目创作中，首先要继承陇剧的传统，保持其独有的艺术特色。这包括对唱腔、表演、舞美等方面的传统特点进行整理、挖掘和传承，使新一代的观众能够更好地理解和欣赏陇剧的艺术魅力。其次，创新内容，贴近时代。为了吸引更多的观众，要关注当代社会的发展和观众的需求，创新剧目内容，使陇剧更加贴近时代。选取具有时代特点的题材，运用现代的舞美设计理念，融入现代音乐元素等。例如，结合现实题材和故事情节，创作和排演新的陇剧剧目，使观众在欣赏传统经典的同时，也能领略到现代陇剧的魅力。再次，探索多元化的表现形式。为了丰富陇剧的艺术表现力，通过多元化的表现形式来展示剧目内容。例如，通过加入现代舞蹈、音乐、声光特效等元素，使舞台表现更加丰富多彩。还可以尝试将陇剧与其他艺术形式进行融合，如与话剧、歌剧等艺术形式进行结合，创造出更具观赏性和感染力的表演形式。此外，运用现代舞美技术、音乐和舞蹈等元素，将传统的陇剧表演形式进行创新，使之更符合现代审美标准。最后，加强合作，促进创作。为了提高剧目创作的质量和效率，要加强与各方合作，共同促进陇剧的创作与发展。具体可以同导演、编剧、音乐家、舞美设计师等艺术领域的专家合作，共同打造优质的陇剧作品；同时，也要与文化机构、企业和社会团体等合作，推动陇剧的普及和传播。

（三）汲取其他剧种特色

陇剧的音乐风格独特，具有多元化的特点。在保持传统音乐风格的基础上，陇剧积极吸收其他剧种的音乐元素，呈现出更加丰富多彩的音乐形态。例如，陇剧在唱腔方面，巧妙地融合了秦腔、川剧、晋剧等剧种的音乐元素，使陇剧的唱腔更加优美动听。同时，陇剧的表演风格也具有兼收并蓄的特点，在具体舞台表演过程中，陇剧充分吸收了其他剧种的表演技巧和特点，使剧种的表演风格更加丰富多样。例如，陇剧在表演中融合了川剧的变脸、晋剧的帽翅功等表演技巧，使陇剧的表演更加生动活泼，更具观赏性。

（四）加强市场推广和品牌建设

为了在演出市场中获得更多的关注和认可，应强化品牌意识，打造精品剧目。通过精心策划和排练，创作出具有独特风格的高质量的陇剧作品，提高其在市场中的竞争力。也要关注剧目的品质和口碑，以满足观众对高品质文化艺术的需求。制订有针对性的市场营销策略，利用多种渠道和平台进行宣传推广，提高陇剧的知名度和美誉度。例如，可以利用社交媒体、网络平台、线下活动等方式进行宣传，吸引更多的观众关注和参与。此外，为了扩大陇剧演出市场，提升陇剧影响力，应不断拓展演出空间和合作伙伴。可以与国内外的剧院、艺术中心、文化节主办方等，建立合作关系，为陇剧提供更多的演出机会和平台。同时，也可以与相关的文化机构、企业等合作，共同推广陇剧艺术，扩大其影响力。

四、结语

我国是一个历史悠久的国家，艺术类型多样，而陇剧作为地方剧种，蕴含着独特的民族精神和传统文化。为了实现陇剧艺术传承和发展，在认识到陇剧风格特点的同时，应积极推陈出新，拓宽陇剧艺术传承和发展路径，以求充分展现陇剧艺术价值，助力我国戏曲艺术繁荣发展。

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（作者简介：薛红芳，女，大专，甘肃省陇剧院，二级演员，研究方向：陇剧艺术）

（责任编辑 葛星星）