试析流行演唱中对音乐剧唱法的运用

◎郭丽莎

一、引言

流行歌曲一般比较通俗易懂，歌词朗朗上口，唱法呈现多样化的形态，没有固定的形式。现代音乐剧的发展受到流行音乐的影响，唱法上与流行音乐具有一定的契合度，因此能够适用于流行演唱中。同时，现代音乐剧在唱法上依旧在一定程度上受到美声唱法的影响，因此发音、吐字等要比流行唱法更规范，更强调艺术性，更具情感渲染色彩。将音乐剧唱法应用到流行演唱中，有利于强化流行歌手在演唱中的个人表现力，并能够提高流行演唱的艺术表现力。基于此，本文针对如何在流行歌曲中运用音乐剧的唱法展开论述。

二、音乐剧唱法概述

在音乐剧的发展过程中，戏剧性是音乐剧的核心，而演唱和舞蹈则是进行戏剧性表现的主要渠道。早期音乐剧主要受到歌剧影响，唱法也以美声唱法为主。随着歌剧的演变，音乐剧在发展过程中逐渐受到轻喜剧、轻歌剧等风格更加轻松活泼的舞台剧的影响，唱法上也逐渐突破了美声唱法的框架。1927年，在美国百老汇上映的音乐剧堪称现代音乐剧史上的一座丰碑，其不仅在题材上打破了传统音乐剧的局限，将严肃主题摆上音乐剧的舞台，故事题材厚重，人物鲜明，时间跨度更是长达50余年，有别于当时的音乐剧。在唱法上，《演艺船》也囊括各种类别的音乐形式，进一步推动了当时音乐剧中流行音乐唱法的运用，从而影响了音乐剧唱法的发展。

经过漫长的发展，音乐剧的演唱形式也越来越丰富。现代音乐剧形成了以美声唱法和通俗唱法为基础的唱法，在风格上越来越倾向于生活化和大众化，和流行演唱在发展方向上越来越接近，可以使演唱者将自己的思想和情感表现得淋漓尽致。

三、流行唱法概述

相较于音乐剧唱法要同时配合戏剧表演和舞台场景，流行演唱则更加自由，唱法也更具多样性。流行演唱中一般没有戏剧表演的要素，对舞台布景、灯光道具等方面的要求也不高，因此更重视歌手的个人表现，且并不要求歌曲的固定结构和形式，在演唱中往往曲调较为随意，更强调演唱的真情实感和自然性。基于此，在流行演唱中运用音乐剧唱法，就要对流行音乐的特性有所认识。第一，通俗性。通俗性极大地影响了流行音乐的文本创作和音乐表现，是流行音乐的根本特性。第二，大众性。大众性决定了流行音乐的创作趋向和传播受众，其诞生和发展都是基于这一特性，也是流行音乐的另一根本特性。第三，潮流性。流行音乐在内容、演唱和传播媒介等方面，都与当时流行的艺术潮流紧密相连，因此能够体现所处时代的艺术特征。第四，参与性。流行音乐作为一种大众文化，各年龄段各阶层的群体都能够通过流行音乐来进行感情的宣泄和表达。关于流行音乐的类型，从整体来看，也有许多种类。其主要音乐形式有爵士、摇滚、乡村、饶舌等。因此，在流行演唱中，要依据歌曲的内容和形式，选择恰当的音乐剧唱法，才能发挥出更好的演唱效果。

四、音乐剧唱法在流行演唱中的作用

（一）增强渲染力

音乐剧唱法音域跨度较大，且美声部分可以使歌手演唱的情感张力得到进一步伸展，因此在流行演唱中运用音乐剧唱法，能够大大强化情感效应。欧美音乐界在这一方面的运用已经十分成熟，但在我国流行歌曲中，采用音乐剧唱法的例子较少，其中较有代表性的是，90年代歌手费翔的代表曲目《故乡的云》。费翔是百老汇音乐剧的常客，在百老汇音乐界积累了多年深厚的演唱功底，他的《故乡的云》是一首抒情的咏叹调，旋律悠扬，节奏悠长，情绪低沉，中低声区起伏不定，极具情绪感染力。再比如由歌手孙楠演唱的经典曲目《追寻》，在抒情的同时，又饱含着大气与豪迈，歌曲的整体音域位于中高声区，也一定程度地融入了音乐剧唱法的要素，使歌曲在旋律上极具情感的渲染力。

（二）发挥叙事作用

美国上世纪六七十年代兴起的“叙事诗”，拓展并丰富了流行音乐创作的内容和形式，强调歌词文本要以贴近生活的叙事语言为主，促使其与音乐剧的结合更加紧密，并由此在流行演唱中融入了音乐剧演唱惯有的叙事性。比如，美国流行歌星麦当娜所演唱的歌曲《美丽的小岛》，这一歌曲中有别于一般流行歌曲中侧重于情感的宣泄和自然表达，巧妙运用了音乐剧唱法中的叙事功能。这首歌曲的文本主要介绍了一个充满着热情和曼妙的岛屿，歌手的演唱在这一背景下也并非强调个人情感表现，而是对歌词文本起到了客观的叙述作用。当然，这也与歌手的个人演唱风格和水平有关，麦当娜的歌曲往往带有强烈的仪式感，同时歌手对音乐剧有着大量的表演经验，因此能够在流行演唱中精准地融入音乐剧唱法的叙事性。

（三）提升音乐表现力

在流行音乐演唱中融入音乐剧唱法，能够增强歌曲的音乐表现力，尤其在高音部分，通过美声唱法的融入，能够具有一般的流行唱法难以实现的感染力。以俄罗斯歌星维塔斯的作品《歌剧2》为例，这首歌曲以高音演唱而闻名，唱法上实现了对两者的结合，形成了一种介于音乐剧唱法和流行唱法之间的经典唱法，打破了语言和音乐的隔阂，受到世界各地观众的喜爱，在我国也曾掀起一阵视听风潮。这首歌从MV的内容演绎来看，就是在音乐剧舞台上常见的演绎方式。歌曲开头是一段稳定的叙述，就像是一幅铺陈的背景，纯净的气息中带着一种压抑的气息，为高潮的情绪抒发奠定了基础。在高潮时，仅以纯粹而激越的高音，将压抑许久的忧郁情感爆发出来，在演出中大大增强了对舞台气氛的烘托和情感的渲染，这是一种典型的对音乐剧唱法的运用。

五、流行演唱中如何运用音乐剧唱法

（一）促进唱法的结合

流行唱法的风格多变，包容性比较强，可以根据演唱者的情绪随意选择歌曲的风格，因此在曲式、旋律、节奏上的组合较多，变化频繁，以至于诞生了节奏布鲁斯这种即兴唱法，而音乐剧唱法尽管在发展过程中受到流行音乐的影响，风格也逐渐多样化，但总体而言，音乐剧唱法受到戏剧结构的约束，依旧一定程度地固定在戏剧框架内，旋律和节奏上的变化并不像流行唱法那样随意，其更侧重于歌词文本和演唱的叙事性、歌手个人的表演力和对舞台气氛的烘托。基于此，在流行演唱中，流行唱法和音乐剧唱法的结合，能够起到优势互补的效果。当前，一些流行音乐歌手对国风的运用，实际上也是基于戏剧框架的唱法来演唱流行歌曲，这对音乐剧唱法与流行唱法结合，融入流行演唱中具有一定的启发作用。进入2000年以后，国内在唱法结合这方面较为典型的作品，当属周杰伦、费玉清合作演唱的流行歌曲《千里之外》，歌曲在唱法上将流行唱法和花腔男高音有机搭配在一起，达到了相得益彰的效果。同时，在MV方面，剧情演绎搭配演唱叙述，也具有音乐剧的演出效果。

而要融洽地将两种唱法结合，发挥更好的演出效果，就要求歌手对流行演唱和音乐剧都要具有一定的认识，对歌曲的曲式结构、歌词文本都有所了解，才能在演唱中恰当地变换唱法。同时，歌手应当依据音乐剧唱法的特点，有意识地进行美声唱法的培训，以便提升自身的演唱技术，在歌曲的华彩部分更好地运用音乐剧唱法。

（二）注重发声技巧的运用

在流行演唱中，发声方面强调以人自然的嗓音为基础，中低音区一般用真声，高音部分则多用假声。而现代音乐剧中尽管包含通俗唱法，但美声唱法依旧不可忽视，因此，音乐剧唱法一方面保留了美声唱法的部分特点，发声技巧较为复杂。在呼吸方法上，其一般采用腹胸式联合呼吸法，便于气息的控制和高音部分的自然转换；在中低音部分，一般通过头腔共鸣以及声带的控制，使演唱音色听起来更加柔和，在情绪波动的表达时，则运用混声技巧；在高音部分，音乐剧唱法和美声唱法更加接近，要求扩展咽喉部位，通过腔体共鸣，以及腰、腹部的气息控制进行高音的发声。在流行演唱中，可以适当地借鉴音乐剧唱法的发声技巧，在演唱中进行强烈的情感表达时，中低音区可以适当地对发音进行润色，在高音部分也可以根据歌曲的题材、情感表现，选择运用音乐剧唱法。这不仅有利于演唱效果的提升，也有利于维持歌手演唱的持久性，以及对嗓子的保护。

（三）注重情感表现

在流行演唱中融入音乐剧唱法，不仅要注重技巧方面的运用，更要注重两者的内在关联，即音乐的情感表现。音乐剧唱法的运用，首先以强化情感表现为核心，进而丰富流行演唱的情感表达形式，使情感的宣泄更加具有层次感。与流行演唱强调歌手个人的演唱优势，强调表达真实感情相比，音乐剧唱法更注重歌手个人表演的能力，通过肢体动作和声音的润色烘托现场的情感气氛。因此，在进行流行演唱时，我们可以适当地将音乐剧唱法的特色融入进去，使情感表现的层次更丰富，效果更感人。比如在流行歌曲《只对你有感觉》中，歌手要通过对歌词、旋律方面的感受和理解，分析歌曲所表达的内在情绪，可以从音乐剧表演的角度，进行角色代入，加深自己对歌曲的情感共鸣，以实现更真切的情感表达。如歌曲的关键部分，“微笑再美再甜不是你的都不特别……”，歌手在情绪上要更加全神贯注地投入，体现恋人之间你侬我侬的甜蜜感，声音上则通过音乐剧唱法进行修饰，演唱得更加抒情而婉转，以迎合这一部分歌词的情感表达。

（四）融入舞蹈元素

音乐剧作为舞台剧，舞蹈是其表演中的重要组成部分。而舞蹈要素和现代的流行音乐演唱之间，同样有着较为密切的联系。流行歌手中有很多专门的歌舞类歌手，在流行音乐的演唱中，舞蹈表演通常也占有一定的比重。当然，两者的区别在于，音乐剧中的舞蹈是与音乐不可分割的，在其表演框架内具有支柱性地位，和演唱共同构成歌手的戏剧性表演；而流行音乐中，舞蹈表演居于辅助地位，是为了强化演唱效果而进行的。随着时代的发展，音乐剧的舞蹈也并非停滞不前，而是对流行舞蹈元素进行了吸收借鉴，使音乐剧舞蹈风格更加前卫，更加符合当代人的艺术审美。将音乐剧中的舞蹈元素融入流行演唱的舞蹈表演和歌手演唱的肢体动作中，能够更加彰显歌手个人的艺术风格，强化舞台表现，将艺术性、观赏性和流行音乐的时尚性实现三位一体的有机结合，使观众在鉴赏过程中获得视觉和听觉的双重体验。当然，这也对歌手提出了更高的要求，不仅要坚持演唱的练习，也要主动进行舞蹈相关的训练。

（五）借鉴国外流行歌曲演唱方法

流行音乐和音乐剧在欧美已经经过了漫长的发展阶段，流行演唱中音乐剧唱法的结合也较为成熟。而在我国，目前流行音乐中对音乐剧唱法的运用尚未广泛普及，基于此，我国的流行音乐歌手应当在坚持本土音乐风格的基础上，对国外流行音乐发展过程中所积累的演唱经验进行吸收。这既能够推广音乐剧唱法，又能够拓展流行音乐的创作和演唱边界，使流行演唱形成更好的视觉和听觉表现，最终推动我国音乐艺术全面发展。

六、结语

综上所述，我们可以认识到，音乐剧和流行歌曲在生活化和大众化方面有着非常紧密的联系，将音乐剧唱法融合到流行演唱中，有着巨大的发展空间。音乐剧唱法在进一步推动流行音乐表现形式多样化、提高歌手艺术表现力等方面有着显著的效果，同时也为歌手拓宽了艺术表达空间。从音乐剧的演唱情感、发声技巧、舞蹈动作等方面入手，有利于流行歌手掌握音乐剧演唱技巧，从而起到提升个人演唱水平、推动流行音乐事业发展的积极作用。