汉代舞蹈中“翘袖折腰”的审美特征

康琦

一、引言

汉代乐舞所包含的袖的飘逸、腰的柔软、步伐的轻盈，体现了汉代女子的特征。翘袖折腰在汉代舞蹈中尤其重要，它是整个舞蹈的灵魂和主体。舞袖的飞动之美，是整个舞蹈的标志，不仅造就了奇幻如飞的舞蹈气韵、若隐若现的意境，还有变幻不尽的线条结构。舞腰的柔韧之美更是舞蹈灵魂的体现，腰是整个身体运动的中心部位，腰的技能至关重要，如果舞者纤腰袅袅，便能很好地体现出女性的柔美。

中国古典舞的审美原则是几千年中华文化的流传和延续，在商周礼乐、汉魏“舞戏”中，在唐代和宋代的乐舞中都能见到其文化特征。中国古典舞是一个全新的艺术产物，这是一个可以和现代舞、芭蕾舞等舞蹈种类相媲美的全新舞种。中国古典舞就其自身而言还在成长期。舞蹈是人的内在情感通过肢体在节奏变化中的律动得以传达的一种艺术表现形式，它的形成与人们的日常劳动生活以及社会观念与信仰密切相关。舞蹈在结合肢體表达思想感情的过程中，同时也体现出舞蹈表演者内在的文化修养和该舞蹈特有的美感。在汉代舞蹈正是以优美的舞姿而流传至今，后续舞蹈艺术的发展中人们不断研究和发掘当时所遗留下来的舞蹈文化，加以演变才有了今天的汉代舞蹈。在当今的舞蹈作品中我们仍然可以看到那个时代的舞蹈文化，经过不断的发展和演变，汉代舞蹈当中的翘袖折腰仍然是舞蹈中重要的一部分，它赋予了整个舞蹈生命力，让舞蹈更加完美。

汉代文化博大精深，汉代乐舞更是源远流长，它所体现的不仅仅是那个时代的文化，还充分体现了那个时代的舞蹈文化之美，直至今日那优美的舞姿、动人的画面还在流传、延续着。汉代舞蹈由于受江淮流域的楚文化和黄河流域尊周文化的合流，形成了历史上第一次俗乐舞的发展高潮。在舞蹈表演中，不仅要用肢体语言表达美感，更要赋予舞蹈生命与灵魂。在汉代女子舞蹈有两个重要的特点：一是“舞袖”，可以看出古人对舞袖的欣赏和喜爱。运用长袖道具来进行舞蹈，是我国传统舞蹈的一大特点，汉代舞蹈几乎都是以长袖作舞，舞袖凌空飘逸，如行云流水，曼妙灵动，千姿百态。二是“舞腰”，因为腰是人体的枢纽部位，腰部的摆动和变化既带动了上身，又带动了下肢，使动作前俯后仰，左右摆动、倾折。给人感觉婀娜多姿、丰富多彩。翘袖折腰是当时舞蹈技巧中具有代表性的尖端技术，二者组成了美妙的舞姿，一直传承至今。在汉唐舞中所表现出来的轻、柔、翘袖、折腰和飞动之美，呈现出汉代女子美的特征。

二、汉代舞蹈中舞袖和舞腰的表现形式

汉承楚风，汉代继承了“楚舞”风格，所以以折腰、舞袖来表现轻柔飘逸的舞姿是主要特征，汉代舞蹈的文物充分显示了楚人的审美特征。在大量出土的画像中，有许多形象直观的乐舞图像，有高鬓细腰女子所表演的婀娜多姿的“巾舞”“长袖”，等等，以巾绸的柔软回旋、飘逸多变，以长袖的抛拽环绕来体现宇宙的空旷无边，使人产生无限的遐想。在汉代舞蹈当中，柔美的展现颇为重要。在艺、技交融的基础上，汉代舞蹈“舞”的语汇和动律也得以丰富和强化，突出表现在“舞袖”“舞腰”“舞足”这几个方面。通过这几个方面的研究，我们可以更进一步地了解汉代舞蹈，正是这几个主要的特征，带动了整个舞蹈的美感，给人一种美不胜收的感觉。

袖的技巧是中国古代舞蹈的杰出创造，袖舞延长了人的肢体线条，充分展示出了身体飞动的感觉，强化了舞蹈的情感，舞者通过用肩、臂、肘、腕、身等不同幅度、力度、速度路线的运动，使长袖缭无空际，变化无数形态。在汉代女子穿着长袖来进行舞蹈，舞动时长袖时而飞扬，时而垂拂，时而卷绕，时而翘起，千变万化、美不胜收，再配合上轻盈的步伐，犹如在空中飞舞一般，给人若隐若现的感觉。“当时汉代就有一位著名的乐舞人——赵飞燕，她身轻若燕，能作掌上舞，她还擅长一种特别的舞步——踽步，走起来‘若人手执花枝，颤颤然’，由于这是一种很难掌握的舞步，故此流传不广。”

舞袖是我国古老的传统，舞袖的形象也有许许多多，袖式各不相同。以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态，可以是说具有代表性的、标志性的动作，以突出舞蹈的特点，这样一来不仅突出了舞蹈的表现力，更为汉代舞蹈增添了蓬勃的生命力。“长袖是舞者手臂的延长，舞者运用手臂的力将长袖横向甩过头部，在头顶上划成一道弧形，另一臂反方向将长袖从体前甩过，这两袖形成一个弧度很大的‘S’形;身体的曲线随着舞袖而动，同时形成一个弧度较小的‘S’形;两个‘S’形套在一起，形成极其优美的造型。”当然，舞袖表现的不仅仅如此，仅一个袖的舞动就有千变万化的姿态，我们从以前的壁画中可以看到，她们的舞姿不仅美妙，而且种类繁多，变化多端，来表现不同的美。我们看到的这些造型常常出现在汉代画像石砖中。

所谓“舞腰”又称之为“折腰”，就是利用女子腰部的柔软来展现舞蹈，让舞蹈达到高潮，给人以视觉上的震撼。折腰舞是汉代最常见的一种舞蹈，也是舞姬们跳得最多的一种舞蹈。东汉傅毅在《舞赋》里描述这种舞：“罗衣从风，长袖交横……绰约闲靡，机迅体轻。”轻柔的罗衣随风飘扬，长长的袖子翻飞交错;长袖随着节奏舞不停，体态轻盈婀娜，妩媚多姿。裙似飞燕，袖如回雪。折腰舞跟别的舞蹈不一样，它是凭借长袖交横飞舞的千姿百态来表达各种复杂的思想感情。舞者在不断扭摆腰肢的同时，双手甩动长袖，使袖子在空中翻腾飞舞，流动起伏，产生动律。在汉代女子的腰不仅要细，而且还要具有一定的柔软程度。折腰是当时一种难度要求很高的技术，在舞蹈中不仅要做出向左右方向折腰90度，还要两上臂平抬，与上身平行;更有向后折腰90度甚至180度，感觉好像身体与腿部合为一体，双臂向上放于耳朵旁边，手指尖伸长去找脚和找地等一系列高难度动作，更主要的是要以腰来带动身体进行舞动，这样才能展现出汉代女子妩媚的感觉。

“舞腰”在汉代舞蹈中表现得十分突出，腰成为舞蹈时的重点。在舞腰的过程中，腰部的运用上也是十分讲究的。因为我们知道腰是带动整个身体的一个关键部位，使整个身体流动的线条变得更为流畅和舒畅，舞伎腰肢纤细，似有若无、飘然欲仙，最有代表性的是汉代著名的“折腰步”。这种舞步在当时最为流行，曾经风靡一时。“足不在体下”为其舞姿的特点。似在行走时，上身留在侧旁，款摆下身折腰而行，极尽娇态媚姿之能事。我们在很多有关折腰的资料和一些文物上可以看到，女子都是在舞蹈中，像左右两边倾斜成90度来进行折腰的表演，从下腰的难度和腰部的摆动，来尽显女子的柔软和妩媚。

三、汉代舞蹈中翘袖折腰的审美特征

经过不断的发展和演变，翘袖折腰在现代一些舞蹈作品中也是独领风骚，舞袖在舞蹈作品里面表现的正是女子的飞动之美。在古代人们欣赏的是当舞者在舞动时，袖子随着音乐翩翩起舞、变化无穷，舞袖背后女子的相貌若隐若现，使人产生无限遐想。发展到今天舞袖的特点依然存在，当我们看到一些汉代舞蹈作品的舞者用袖子在进行舞动时，仿佛带领我们走进了那个美妙的画面。袖的飞动之美;腰的柔韧之美;体的轻盈之美，体现了汉代舞蹈的一大特色，是具有代表性的特点。

舞袖是我国古老的传统，袖式各不相同。一般来说常见的袖式可以分为三类，这三类无论是在古代还是现在都是比较常见的，第一种是上下一樣宽度的窄长袖（类似藏族舞的长袖样式），在很多早期的画像砖上我们可以看到穿着这种窄长袖来进行舞蹈的女子。当今舞蹈作品中出现类似的这种袖子，在舞蹈《桃夭》中我们就可以看到舞者服装上的袖子是很窄的但很轻盈，在舞者舞动的时候能够很好地带动袖子跟随身体的摆动，也能很好地展现袖子的技巧。第二种是一种又宽又长的舞袖，袖子从手腕一直延伸到腿部的位置，这种袖子则没有那么轻，舞动时稍有一点沉重，但是能很好地考验舞者对舞袖技巧的掌握。现有的舞蹈作品《楚腰》就诠释了这类舞袖，在《楚腰》中我们从服饰上就可以看出，舞者所穿着的袖子正是那种又宽又大的舞袖，但是在表演的时候这种舞袖会给人带来很强的视觉冲击。第三种则是细腰长裙，宽袖，约齐手腕出，延伸出一段窄长舞袖，有点像戏曲中的“水袖”。这三种都是人们比较熟知和运用比较广泛的舞袖，出现在我们现在的作品中虽然有所改变，但我们还是能看到古代舞袖的特点，实质是没有改变的。

著名的楚舞以细腰为美，细腰一时成为审美的时尚，以至于出现了“楚灵王好细腰，而国中多饿人”的现象，当时的人无非是想拥有纤细的身躯，这种审美观一直在汉代延续，纤瘦苗条是汉代女子对美的追求。腰的纤细成为当时女子的一大特色，腰不仅要纤细，而且还需要一定的柔软度，这样在舞蹈时配合袖的飘逸和步伐的轻盈，才能把舞蹈体现得完美。

总的来说，在汉代舞蹈当中表现的舞腰主要有两种：第一种是后折腰，后折腰的难度相对来说比较大，对舞者腰的柔软度要求很高，舞者在进行表演时双手上举夹在耳朵两旁，两脚前后张开，前脚微微点地往后下腰，这时的腰形成一个180度的状态，手几乎接近地面，而这时腰跟腿形成了两道平行线，感觉就要贴在一起了，表现的是一种大开大合的形式。第二种是旁折腰，顾名思义，旁折腰就是向左右两旁进行折腰，旁折腰相对来说难度没有向后折腰那么大，在表演时也是两脚张开，一条腿点地，双手放于耳朵两侧或双手与肩成平行放于一边，向两旁90度折腰。在舞蹈作品中腰的展现还有旁提腰、向前塌腰、涮腰等，但这些只是在动作中用来连接的，后折腰和旁折腰则是舞蹈中的核心，是舞蹈作品中的亮点，利用这两个高难度的技巧把整个舞蹈推向高潮。

当然在汉代舞蹈中还是以舞袖和舞腰为主，每一个袖的舞动、每一个腰的扭转都是要柔中带刚、静动结合的。在做每一个动作的时候我们都要扭跨，呈现出三道弯，袖子要随着身体的摆动来修饰舞蹈，腰要有一定的力度和柔软度，脚下的步伐要轻快而又灵活，这样才可以充分模仿出汉代女子舞动时的形象特征。笔者发现，从古代演变到现代的舞蹈中，虽然保留了以前的大部分特点，但是还是有些差异的，是在以前的基础上加以修饰和升华，给人美的感受。

现有的当代汉舞作品有很多，比如说一些经典的舞蹈剧目有《踏歌》《绿带当风》《桃夭》《楚腰》《相和歌》等，都是由以前的汉代舞蹈演变而来的，再加以修饰和改变，不论是在动作上还是在服饰上都更加鲜活，给人一种耳目一新的感觉。我们通过发现和探索一些古迹，找到更多遗留下来的汉代文化，根据新的研究和发现来丰富我们现在的舞蹈作品。其实，汉代舞蹈的发展历程是很艰辛的，我们现在看到的汉代舞蹈都是靠着遗留下来的一点点文献资料，加上现今研究者对当时环境的想象、对人物的想象，而一步步改编出来的。汉代舞蹈在传承这方面跟其他舞蹈大不相同，它没有深厚的历史背景，没有历史悠久、博大精深的文化，也没有一代代传下来的宝贵文物资料，所以当时遗留下来的文献资料很少。我们不仅要好好利用这些珍贵的资料，更重要的是创作出更多更好的舞蹈作品，让汉代舞蹈艺术一直传承下去，让更多的人熟知，让更多的人去了解。

现有的汉代舞蹈作品有不少，就经典的《楚腰》而言，这个舞蹈经过一次又一次的创作和改编，我们看到的是更成熟、更完美的作品，整个舞蹈表现出了汉代女子腰的纤细与柔软，步伐的轻盈和女子应有的妩媚，从整个舞蹈中我们多多少少都会看到当时汉代女子起舞的影子，就像带领我们走进了一个不同的时代。无论是当代的舞蹈作品《楚腰》，还是其他汉代舞蹈，都显著地表现了汉代舞蹈的审美特征和表演形态的特征。

（作者简介：康琦，女，本科，甘肃省歌舞剧院，二级演员，研究方向：音乐与舞蹈学）

（责任编辑 刘冬杨）