意大利艺术歌曲演唱研究

摘要：意大利是美声唱法的发源地，在17世纪就形成了一整套完整的发声体系。其间为后人留下了大量的优秀声乐作品。本文通过《阿玛丽莉》这首作品，从风格、特点、语言及演唱处理来诠释如何能演绎好意大利艺术歌曲，同时从提升歌唱能力、规范歌唱语言、准确把握歌唱情感三方面来阐述意大利艺术歌曲在声乐学习中的重要性。

关键词：意大利 艺术歌曲 演唱研究

一、意大利艺术歌曲的概念

所谓艺术歌曲，指的就是在18、19世纪，源于意大利的一种抒情歌曲题材，多用人声独唱与钢琴伴奏来为歌曲进行配乐的一种音乐形式，是音乐与诗歌的有机结合下的一种综合的艺术形式，在音乐领域占有非常独特的地位。

二、意大利艺术歌曲的风格特点

意大利艺术歌曲风格比较柔和、含蓄，音域不宽、连贯速度平稳；歌词文学性较强，歌曲旋律优美，以钢琴伴奏为主，是内涵深刻、细腻抒情、旋律优美的经典声乐作品，无疑是声乐学习者最好的练习曲目，当然也是声乐艺术家提高自身艺术修养和展现演唱实力的首选。

（一）歌词文学性较强

意大利艺术歌曲是音乐发展史上不可忽视的一页，犹如灿烂的明珠，在艺术发展史上熠熠生辉。歌曲的歌词具有较高的文学性和艺术性，涉及诗歌、文学、音乐领域，歌词多选自著名诗人的诗歌，如歌德、莎士比亚、托尔斯泰等。诗歌本来就是诗人在情感体验下创作出来的艺术作品，本身就已经具有很高的艺术性，然而作曲家通过自身对诗歌的理解和感悟，将这种情感用音乐表现出来，为诗歌插上了一双音乐的翅膀。

（二）歌曲旋律优美

大多数艺术歌曲都有着优美的旋律，鲜明的音乐情绪色彩，通过歌词的细腻表现出主人翁的情感，人物形象鲜明，个性特色突出。作曲家将诗歌的意境融入作品的意境中，并用精煉的乐句构成凸显情绪表达的音乐旋律，歌唱呼吸明确，音域得当，即使是遇到发声的变声点，也是在结合歌词的基础上通过巧妙的音级组合，形成了优美的旋律，使音乐与歌词紧密地联系在一起，形成完美的艺术歌曲。

（三）钢琴伴奏的重要性

艺术歌曲需要钢琴伴奏，钢琴伴奏作为艺术歌曲的重要组成部分与声乐作品相辅相成，浑然一体。因此，在一首歌曲的演绎过程中，钢琴伴奏者与歌唱者具有同等的地位，两者要密切配合，共同合作，才能更加完整地表达歌曲的内涵。“钢琴伴奏者对歌曲伴奏及理解程度的表达直接影响演唱者的演唱效果，钢琴伴奏不同于钢琴独奏，钢琴伴奏的主从地位和角色定位，应根据艺术歌曲的内容、结构、主题发展与情绪起伏而相应变化。”伴奏者必须了解声乐作品的创作背景和歌曲的感情基调。同时还要对歌词和乐谱进行反复的研读，这样与演唱者合作时才能融为一体，共同演绎作品。如果演唱者是红花，那么伴奏者就是绿叶，两者缺一不可，好的钢琴伴奏能更好地烘托演唱者。

演唱者要正确理解歌曲，了解歌曲的创作背景，词作者与曲作者的生平经历以及不同时期的音乐特点，要正确处理作品的语言情感。旋律的处理是声乐演唱的重要因素。在声乐演唱中，仅依靠演唱者是无法完全表达出作者创作思想的，钢琴伴奏可以作为表达原创情感的良好补充，使歌曲变得丰满立体，可以使听众更好地感觉到歌曲中的紧张与松弛，平静与律动，同时，伴奏也可以升华演唱者的情绪，使演唱者更快融入歌曲情景里去。

三、意大利艺术歌曲的演唱与分析——以《阿玛丽莉》为例

《阿玛丽莉》选自《恋歌》，由意大利作曲家卡奇尼作曲。这首艺术歌曲主要要求歌唱者的气息和声音的连贯。演唱意大利艺术歌曲对演唱者的自身艺术修养是有较高要求的。艺术修养主要是指演唱者对作品的理解，包括对风格特点的把握，对审美的见解，以及对音乐鉴赏的能力。艺术修养的高低，决定演唱水平的高低。当我们在演唱的时候，技巧达到了一定程度，这个时候拼的就是乐感和艺术修养。因此，当我们在演唱这些作品的时候，首先演唱者要对语言进行熟练朗读，随后对作品进行全面的分析，包括作品的时代背景、作曲家的时代背景、情感体验、经历以及该作品的曲式和风格特点等。以上工作完成后，就进入演唱者实际演唱阶段的训练。对曲谱上出现的力度记号，速度记号，表情记号要进行正确的分析和处理。

例如这首歌曲第1小节至第14小节。我们从第一页谱例中可以看到，曲谱中的力度变化：弱—中强，后面作品的力度一直都是从弱—中强—强—弱—极弱。谱例中的5、6小节，7、8小节都有跨小节连线，从这两个跨小节连线来看，首先要求歌唱者的气息要充足，再次要求歌唱声音要连贯。整首歌曲音域跨度不大，但是要求歌唱者要保持良好的歌唱位置，保持声音的统一，从而实现整个歌曲的美感。这首声乐作品是学习声乐的必唱曲目，同时也是考验声乐演唱者对气息的控制能力和声音连贯度的综合考量。歌唱语言也是我们演唱者要注意的一个重要方面，原文第一句发音就是以a母音开始，第一句结束是以i母音结尾，第二句开头到和结尾都是以a结束，由此看来，意大利艺术歌曲的语言始终都是元音字母贯穿始终的，所以，对演唱者来说，意大利语是非常符合歌唱中的咬字原则的。

从歌词大意中，我们可以看到这首歌主要是以爱情为题材，表达了对阿玛丽莉无私纯美的爱。因此，演唱时声音要连贯，力度要有对比，给听众一种带有爱情色彩的听觉享受。好的作品能够给人带来更多幸福感和正能量。

四、意大利艺术歌曲演唱要点

意大利语作品的演唱，对声乐的发声技巧训练、咬字和声音的位置有着重要的作用。因为演唱意大利艺术歌曲时，对演唱者的口型、舌尖和喉咙都有着很严格的要求。如果演唱时不能正确协调运用演唱技巧，那样会直接影响演唱者的声音效果和音乐表现力、感染力。

（一）提升歌唱能力

意大利艺术歌曲演唱讲究音质纯净、发声自如、音色柔美且丰满圆润；旋律音的连接均匀灵巧，装饰音优雅精美，歌唱风格真挚而富有情感。我们在学习的过程中，应该有针对性地选择适合自己演唱的曲目，有选择地演唱各个音乐风格的艺术歌曲，全面提高自身的歌唱能力。意大利艺术歌曲对歌唱者的气息要求是非常高的，一般作品根据需要大都是两小节换气，但是意大利艺术歌曲为了歌曲的连贯和作品风格的准确，四小节才能换气，它还要求在把控好气息的基础上，要把声音流畅地从头腔送出，有的作曲家会在歌谱上清晰地标注出几小节换气、哪个字强唱、哪个字弱唱、甚至哪个小节渐强或渐弱，我们都要严格地按照要求演绎作品，这样周而复始的严格训练，就会发现自己的歌唱语言规范了，气息流畅了，共鸣腔体打开了，声音有穿透力了，台上的表现也游刃有余了。

（二）规范歌唱语言

汉语的尾音有很多字是窄母音和闭口音结束的，特别是受一些方言的影响，窄母音和闭口音会使自己的声音卡在喉咙里，不能发出流畅而通透的声音。但是在美声唱法演绎艺术歌曲的技法要求上，主张打开喉咙，要求声音明亮、吐字清晰和良好的气息支持。只有演唱者在歌唱时口腔打开，才能在歌唱中发音连贯且有歌唱共鸣，让自己的声音不出现声带和喉咙挤卡的现象。“分析好母音不仅能帮助我们在语言的准确性上得到提高，我们的声音也会得到改观。”意大利语的元音字母非常有利于歌唱的发声练习，比如平时上声乐课的时候，教师课前都会让我们去用意大利语的五个元音进行发声训练（a、e、i、o、u），因为他们都是开口音，可以和辅音相拼，变成不同发音技巧的练声曲。例如：la、le、li、lo、lu或者是ma、me、mi、mo、mu等等。所以，对我们来说，准确地做好意大利语发音，才能更好地演唱意大利声乐艺术作品。在演唱意大利艺术歌曲的时候，还要注意意大利语中的清辅音和浊辅音区分，只有准确地读好意大利语，才能唱出原汁原味的意大利艺术歌曲。

（三）准确把握歌唱情感

意大利艺术歌曲历史悠久，拥有丰富的内涵。早在17世纪意大利艺术歌曲就已经在罗马等城市广泛地流传。当时的歌手既能用缓慢的半音阶来演唱悲剧性作品，又能快速地唱出半音阶的华彩乐段。这就说明当时意大利阉人歌唱家就有很高的声乐演唱水平。但随着歌剧的发展，作曲家为了适应剧情的发展，写出了一些高难度的技巧，阉人歌手已经不能够再担任其中的角色了，于是就改进了方法，形成了今天技巧完美的“美声唱法”。意大利艺术歌曲多以爱情故事为题材，情节多感人肺腑，通过爱情故事来表达演唱情感，比较贴近生活，直击心灵。“声音情感的把控需要从整体入手，乐句朗读感需要有针对性地加强，整体情绪的把控要有分寸，以揭示出作品本身带有的精神内涵。”

正确的情感表达可以通过以下几个方面综合实现，首先，自身对作品、作曲家及歌曲创作背景的了解；其次，我们要分析作品的曲式结构。最重要的也是最能直接表达演唱情感的，莫过于每首作品上标注的音乐术语了。所以，我们对音乐术语必须牢固记忆，只有这些案头工作准备较充分的情况下，我们才能准确地演绎一首意大利艺术歌曲。

综上所述，在如今的高校音乐教育中，应该选择意大利艺术歌曲作为声乐学习的初级和中级教程。因为用科学的发音吐字方法更有利于学生进行声乐学习，而意大利艺术歌曲是一个很关键的过渡。意大利艺术歌曲中的情感处理手法也是很高超的，希望能通过意大利艺术歌曲的学习，使我们更加深入理解和把握对声乐这门学科的学习，建立起正确的歌唱意识和良好的歌唱习惯。

参考文献：

[1]陈娜琳.懵懂 顿悟 真谛——如何唱好意大利古典艺术歌曲[J].当代音乐，2017（04）.

[2]贾坤.意大利艺术歌曲中悲歌演唱情緒的把握——以古典艺术歌曲《尼娜》为例[J].当代音乐，2020（03）.

（作者简介：万蕾，女，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，副教授，研究方向：声乐演唱与音乐理论）（责任编辑 刘月娇）