浅谈“关闭”技术在男中音声部中的运用

孙守豪 张增赋

摘要：男中音是一个介于男低音与男高音之间的声部，对众多男中音声部演唱者来说，高声区的训练一直是最困难和最棘手的问题。而要想较为轻松地获得稳定高音，就要掌握“关闭”技术。通过这一技术的练习，可以使声音逐渐统一，进而获得稳定的歌唱状态。

关键词：男中音 关闭 高音

当今的男中音在各类声乐演出和歌剧表演中充当着重要的角色。很多人觉得男中音有沉稳、厚实的音色即可，对男中音的高声区不够重视。甚至觉得男中音没有必要唱高音，高音由男高音来唱即可，这种认知是非常错误的。良好的高音技术是所有声部的歌者都应该掌握的。意大利国宝级男中音歌唱家里奥·努齐被誉为“世界第一男中音”，他非常注重高声区的练习，他的高音非常坚实漂亮，可以唱到很多男高音都吃力的小字二组降B。因此，一个优秀的男中音更要注重自己高声区的练习和高音技术的运用。

一、“关闭”唱法的发展

对“关闭”唱法的起源存在很多说法，但最早记载是由19世纪法国男高音歌唱家杜普雷创立的。当时的声乐领域里没有“关闭”这一概念，演唱者音域较窄，演唱作品时局限性很大。杜普雷通过对声学、解剖学和人体生理構造的深入研究，发现了这个能很大限度发挥人的生理机能从而拓宽音域、提高声音质量的技术，并运用在自己的演唱中。他通过练习新唱法增强了他声音的音量和力度，而这刚好符合当时市场对声音辉煌而有戏剧性的要求，此后他从一个名不见经传的男高音一举成为法国广受欢迎的歌唱家。世界各地的演唱者学习并使用了这种唱法，并在后世的不断完善中逐渐趋于成熟，开创了美声演唱的新纪元。

二、“关闭”技术的实质

演唱者需要建立一个理念就是男中音和男高音在唱法上是相同的，但是因为二者在生理结构上的不同导致音色、音域有所差别。因此，男高音和男中音都需要通过掌握“关闭”技术来解决高音问题。但是“关闭”没有一成不变的方法，只有基本的评判标准。因为每个演唱者都是一个独立的生命个体，每个人的生理结构都是不同的。所以，在运用相同唱法时，每个歌者对描述歌唱器官活动的感觉也是不一样的。在“关闭”技术训练中，需要歌者非常谨慎地寻找感觉，打开喉咙呈“半打哈欠”的状态，上颚拱起，调准共鸣位置，使声音在通道中流畅通顺，不受阻挡，为“关闭”技术创造良好的通道条件。尽量把气吸深但不要太满，腰腹肌肉发力并略微向外扩张，产生膨胀的感觉。通过横隔肌与胸肌配合产生强大的气压，然后用很慢的速度将气送至头腔区后部再转向前方面罩，从而产生金属般强有力的共鸣。“关闭”是英文单词“close”的翻译，它的反义词“open”可以理解为一个歌者在中声区可以开放地唱，歌唱状态比较自然舒畅，但是到了换声点和高声区还这样唱，就会出现“挤”“嘶哑”甚至破音的现象。因此，到了换声点和高声区我们就要改变方法，把声音更加集中在一起，使声音变得坚实稳定，这才是“关闭”唱法的真正含义。

三、男中音的“关闭”技术练习原则

打好中低声区的基础是练习高音“关闭”技术的重要前提，把换声点以下的中低声区练习得流畅自然，声音稳定集中，然后才能开始高声区“关闭”技术的练习。很多男中音在发声时很容易“做”自己的声音，所以在训练过程中要特别注意放松自然的歌唱状态，放松下巴和牙关，运用鼻腔练习哼鸣，寻找面罩的共鸣点。在正确面罩共鸣的着力点基础上，练习a、e、i、o、u五个元音字母的发音练习，在从低到高的音阶练习中寻找真假声结合的混声的感觉，同时放松下巴等肌肉力量，使发声更加自然、流畅、轻松。

有的男中音在从低到高的音阶练习中找不到真假混声的感觉时，可以改变方法，在高声区开始练习u母音唱下行音阶，在过程中寻找假声转换真声的感觉。找到假声转换真声的共鸣位置时，下巴和喉咙一定要处于放松状态，保持气息的流畅，此时高位置上的声音一定是真假混合的声音，并且有强大的气息支持。当声音在此基础上变得坚定、明亮、集中，并且声音是向前的不是向后的，此时的声音就是“关闭”技术的使用而产生的声音。

四、结语

综上所述，男中音和男高音一样，都需要使用“关闭”技术来拓宽自己的音域、稳定自己的歌唱状态。但是每个演唱者都是一个独立的生命个体，每个人发声器官的生理结构都是不同的，所以，在运用相同唱法时每个演唱者对描述歌唱器官活动的感觉也是不一样的。“关闭”技术也是如此，我们不能用一个演唱者对运用“关闭”技术的感受生搬硬套在另一个人身上。因此，演唱者要根据自身条件来仔细体会，结合“关闭”技术的形成原则进行练习，就一定会唱出属于自己的漂亮的高音。

（作者简介：孙守豪，男，本科在读，天津师范大学音乐与影视学院，研究方向：声乐表演；张增赋，男，博士研究生，天津师范大学音乐与影视学院，副教授，研究方向：声乐表演、教育学）（责任编辑 葛星星）