舞蹈音乐与舞蹈结构分析

摘要：舞蹈艺术中音乐和舞蹈是相辅相成的关系。鲜明的音乐节奏配合舞蹈动作可以将舞蹈内涵表达得更加清晰，舞蹈音乐可以帮助舞者将艺术作品中的人物内心刻画得入木三分，使舞者在对艺术作品进行诠释时情感布局的层次感更加明确。本文主要分析舞蹈音乐与舞蹈结构的关系，以促进舞蹈结构在舞蹈音乐中的发展与应用。

关键词：舞蹈 结构 音乐

舞蹈音樂和舞蹈结构属于舞蹈创作的主要组成部分，人们通过舞蹈这门艺术可以展示出各个民族与各个地域文化的不同特点。舞蹈在展现其魅力的过程中离不开音乐的配合，可以说舞蹈依赖音乐展现其独特的情感，艺术家在进行舞蹈创作过程中也要依赖音乐的结构和音乐的表现力。

一、舞蹈音乐

舞者在诠释舞蹈作品时可以利用音乐的旋律与节奏营造出一场听觉盛宴，并且利用肢体语言营造出一场视觉盛宴，再将两者有效融合在一起，在舞台上创造出一场可以流动的舞蹈艺术。对舞者而言，将音乐与舞蹈动作融为一体，可以利用优美的音乐配合舞者的肢体语言，达到表现舞台情感与舞蹈作品内涵的目的，在这一过程中可以更好地让观赏者领略到舞蹈的精髓。在展现舞蹈的过程中，音乐的时长与节奏感以及播放的速度也可以为舞蹈注入更加丰富的情感。在利用音乐表现舞蹈的过程中，必须将音乐与舞蹈动作融合在一起，才可以将完整的作品内涵展现出来。[1]舞蹈作品是通过舞蹈动作与音乐一同将作品的内涵与人物形象化的过程，并且带领观赏者体验音乐与舞蹈动作带来的美感。利用舞蹈展现美的艺术作品，一般都离不音乐的配合，舞者可以利用音乐的节奏烘托出舞蹈中想要表现出来的气氛与情绪，在一个完美的舞蹈作品中想要表达什么的主题，就一定要在舞蹈过程中使用符合主题的音乐。在对舞蹈作品进行创作时，创作人员必须有好的音乐修养，在创作舞蹈的过程中可以感受音乐给予的提示，必须以此为依托才可以创作出富有艺术气息的舞蹈。

二、舞蹈的结构

要想掌握舞蹈的结构，那么就要先了解结构指的是什么。结构主要指的是人们在生活中亲身体验过的或者是可以通过观察得到的一系列感知，进行有效筛选与提炼，得到大多数人的认同后，通过人们的联想将认知内容转换成初步的艺术形象，然后将其以一种较为形象的形式表现出来。舞蹈结构主要是指人们将一个完整舞蹈作品进行剖析，把其内部组织与排列方式以及内部构造展现给观赏者的过程。创作人员在对舞蹈进行构思时，必须考虑如何让观赏者了解舞蹈作品传递出来的意义，还要利用具体的舞蹈动作将其展现在观众面前。舞蹈结构属于舞蹈创作者将各种艺术综合在一起进行创作得出的雏形，舞蹈艺术作品相应轮廓与基调取决于舞蹈的结构。舞蹈创作人员给出明确的舞蹈结构后，就等于确定了舞蹈作品的雏形。对于舞蹈结构而言，内容与形式拥有双重性，主要是因为它将生活中的具体体验进行艺术加工后，才成为一个完整而又可以让观赏者感觉到美感的作品。在展示舞蹈作品的过程中，舞者必须先揣摩怎样才能更好地将作品中的内容体现出来，用怎样的舞蹈形式才可以将其表现得更好。因此，在确定舞蹈内容的过程中，一定要将人们的生活体验与这种体验给人们带来的相应感受有效结合在一起。舞蹈编创人员在日常生活中提炼对客观事物的认知并对舞蹈作品展开一系列联想，再对自身的审美认知进行有效提炼，以此为基础确定舞蹈作品的结构与具体内容，除此之外，对舞蹈结构的构思还要借助于故事情节的发展与发生时间以及舞台效果，将其有效结合在一起，才可以更好地把握舞蹈的风格。

三、舞蹈音乐与舞蹈结构的关系

对一个较为优秀的舞蹈作品而言，必须拥有一个相对完整并且紧凑的内部结构，在这一过程中必须有一首较为贴切的音乐对其进行衬托，因此人们常说舞蹈结构与舞蹈音乐是一对双生子，是相伴相随密不可分的。[2]舞蹈音乐有助于舞者更好地将舞蹈结构表现出来，在表现舞蹈作品时能够将舞者的情感通过舞蹈动作更好地展现在观赏者面前。因此，在一个优秀的舞蹈作品中如果音乐部分表达出来的情感比较充分，这时舞者在舞台上展现舞蹈结构时就会更加丰富；但是一旦舞蹈作品中音乐太过单一，舞蹈结构也会较为简单。因此，舞者在舞台上对舞蹈结构进行呈现时，要想更好地与观赏者产生共鸣，就必须依靠丰满的舞蹈音乐。将舞蹈音乐与舞蹈结构有效融合在一起，舞蹈的观赏性才会更强，更容易引起观赏者与舞蹈作品产生共鸣。

四、结语

要想更好地将舞蹈内容表现出来，就要依靠音乐的渲染力，因此人们将音乐与舞蹈誉为一对双生子，舞蹈与音乐的结合促进了舞蹈艺术的发展。在舞蹈与音乐的发展过程中，它们相辅相成又能将自身的独特之美展现出来，将二者有效结合可以完美地诠释出作品的意义。

参考文献：

[1]张华仪.浅谈如何根据舞蹈主题创编舞蹈音乐[J].黄河之声，2017（09）.

[2]伍建红.舞蹈创作中音乐编创的方法与技巧研究[J].四川戏剧，2016（05）.

（作者简介：姚远，男，本科，四川文化艺术学院，研究员，研究方向：艺术）（责任编辑 刘冬杨）