电影《燃烧》中人物形象的“虚无”与“存在”

摘要：电影《燃烧》是李沧东导演继《密阳》之后的又一部文学改编电影作品。原著村上春树的短篇小说《烧仓房》中“烧仓房”的设定与开放式的结局给人以无限的遐想，而李沧东导演在此基础上，将自己对当今韩国政治与社会年轻群体的处境的思考代入电影当中。通过讲述小人物对自我的追寻，展现不同阶层的年轻社会群体对自我身份的界定和反思。本文将从审美的价值与需求层面对电影《燃烧》中人物行为动机进行分析，从而更好地理解电影中角色设定的丰富性与合理性。

关键词：审美价值 《燃烧》 价值需求

一、社会背景下人物身份的建构

法国唯物主义哲学家狄德罗曾说：“我把一切本身有能力在我的悟性之中唤醒关系概念的东西，称之为在我身外的美；而与我有关的美就是一切唤醒上述概念的东西。‘美是随关系而开始、增长、变化、衰落、毁灭的。”[1] 他提出的“美是关系”的论点，认为“身外之美”即是客观现实的美的物质，自身是有能力唤醒的，但没有桥梁，而与“我”有关的美，即是让我能够真实地感受到的美。

“美的关系”可以是同一事物组成部分之间的关系，也可以是事物之间的关系，还可以是主客体之间的关系或是社会关系。电影中的这种“美的关系”渗透在人物关系中，主要是展现人物与人物之间相互存在的一种联系，与剧作的主旨、矛盾冲突、框架结构、人物性格塑造和时空所发生的一种联系，对电影故事剧情起到积极推动的作用。《燃烧》中的三位主角分别代表着三种不同类型、不同阶层的人，而这三类人物之间却有着千丝万缕的联系。

（一）人物所处阶层的差异性与现实性

本这个角色像是被资本主义所异化的典型形象，在物质上拥有普通人想要得到的一切，享受着上流社会社交时的悠闲和舒适。但自己并不为此感到快乐，上层社会的社交让他感到疲倦和乏味。观者通过屏幕便能体会到那种透过镜头而来的，人与人之间的疏离感，于是他开始寻找新的刺激。抽大麻是为了“感受到骨骼深处响起贝斯”，与下层追梦的年轻女生谈恋爱来寻找乐趣，又做起烧仓房的秘密行动，从而获得一种自身的快感和满足感。本无疑与李宗秀和申海美存在着阶级上的差异，这是他们之间无法逾越的鸿沟。即使生活有了交织，却终究无法趨于融合。

李宗秀就是客观世界的普通人，也像是这个冷酷的资本社会冷暴力的受害者，童年的经历让他潜意识地选择逃避人际交往，毕业后要当作家的他却依然写不出任何作品。在李宗秀眼里，仓房就是农民种植蔬菜的经济来源，烧仓房就是犯法的。他无法理解本这样的人心中的空虚和寂寞，他也不能真正理解申海美所谓的“great hunger”。在他这种活在现实中的普通男人心里，申海美就是一个连“small hunger”都无法解决，却每天都妄想去非洲寻找“great hunger”的理想者。他看到了申海美的这种病态，以为自己是唯一能够解救申海美的人，他希望与海美的关系得到一种平衡，却已经陷入申海美的陷阱。因为从一开始，他就不是真正理解海美，很长一段时间里，他都在不断地寻找海美的足迹。他质疑海美随便在陌生男人面前脱衣服的举动就像个妓女。而申海美这一女性角色就是活在自己想象空间中的理想主义者，这也是李宗秀认为只有自己真正救过海美，到最后却依然无法拯救海美的原因所在。

（二）人物行为动机的丰富性与目的性

人类和动物的区别就在于价值需求差异。美国心理学家马斯洛的层次需求理论认为：“人类价值体系存在两类不同的需要，一类是沿生物谱系上升方向逐渐变弱的本能或冲动，称为低级需要和生理需要。一类是随生物进化而逐渐显现的潜能或需要，称为高级需要。”[2]所以，动物是一种缺乏性需求，而人类则是丰富性需求，只有不断寻求这种价值的满足，才会获得有价值的美的享受。申海美似乎觉得自己属于精神的贫穷，“只要好玩，我什么都做”，所以她一直在追寻自己认为的一种精神满足。

在非洲旅行过程中，海美认识了本，二人本着好玩的初衷，暂时性地认为彼此是拥有共性的可以玩乐的人。在本的经历中，这种怀揣梦想的穷姑娘看起来很有趣，却仅是作为一种消遣意味的欣赏。而海美认为本就是可以实现“great hunger”的上层社会的大人物，他所做的一切都是那么“好玩”。二人看似有着相同的“好玩”目的，实则却不是同一类需求。对于本来说，等相处时间久了，海美对于他来说就变得无趣，他也不会再以好奇和欣赏的眼光看待海美，这种“好玩”也就变得没有价值了。

社会底层人物往往丧失了人的主观能动意识，丢失了人本应该有的思想，最后成为物化的人，成为社会的行尸走肉，成为社会垃圾——“塑料大棚”。[3] 申海美和李宗秀都是生活在金字塔最底端的小人物，申海美为了在宗秀面前凸显出来而整了容，为了证明自己的存在而上了本的豪车，最终消失，成为宗秀心中永远的存在。

二、人物价值的实现与人物行为效果的隐喻性

价值必须要通过一定的媒介，再表征在该媒介上面，这种媒介可以是物质的，也可以是精神的。对于本来说，海美追求梦想的过程很有趣，她的言行和以往所接触的上流社会女子不同，这种“有趣”对本来说，即为一种愉悦价值的体现，是尊重和欣赏层面的需要，可以满足打发他空虚而又无聊的生活，那么海美的存在则是暂时性的价值存在。但当本真正了解到海美所追求的梦想对自己来说一文不值时，海美自身的价值对于本来说就是没有价值的。而抽大麻和一个月一次的烧塑料大棚对他来说能够从中获取快感，这种快感则是他满足自身空虚乏味的一种价值来源。

海美强调宗秀是在她掉入深井后，唯一真正救过自己的人。宗秀为此四处打听，他相信海美说的话，相信海美所谓的多年来为自己的付出，但他依然需要对这份感情进行一种价值的验证，到底有没有那口井？她到底有没有掉下去？就像宗秀从未谋面却一直坚持投喂的海美家的猫一样，到底有没有那只猫也是他一直在追寻的问题。本说自己“最近已经看中了一个大棚，过段时间就会过来烧掉它”，可是宗秀跑遍了家附近的每一个大棚，每天观察是否有大棚被本烧掉，却毫无进展，此处本所谓的“烧大棚”也成为宗秀思考的问题，这种种的隐喻和暗示直到影片最后，才看出导演的指引。

麦茨说：“电影符号是对于电影叙事的惯例与成规的研究，外延的表意才是电影表意的基本方式。”[4] 电影语言除了展现其本身属性所带来的“能指”外，还有媒介延伸出来的深刻含义中的“所指”。《燃烧》中的人物关系一直在存在与虚无，隐喻与明示的三人关系之间游离。李宗秀喜欢福克纳，而本却象征着如盖茨比般的社会阶层；申海美哑剧表演手中无橘胜似有橘，李宗秀心中一直惦记着从未谋面的猫咪“锅炉”；申海美的小饿易填大饿却难饱，她心中孤独如落井与本的空虚烧仓房形成照映。

三、人物需求的破灭与燃烧

如马斯洛所说，人的最高需求是自我的实现，这种实现显然会受到其本体所处的社会阶层和人的本性影响。海美和宗秀想要过上更好的物质生活，当他们还在追求像本一样的物质条件时，本的需求已经发展到了填饱空虚乏味的消遣时光。

海美在影片中还通过许多关键线索，成为推动情节发展的导火索。例如，海美在咖啡厅外捡了一块石头，这块石头就像是海美心里的李宗秀，本说只有“除了这块石头”才能化解海美的心结，海美也回应本说：“哥哥你帮我”。此外，宗秀每每抽烟都预示着一种意味深长的情节推动效果，在本豪宅的阳台，海美和宗秀一边抽烟一边谈论着有钱人的生活；三人在宗秀老家一起抽着含有大麻的烟，然后脱下上衣跳起了舞，这预示着接下来剧情高潮部分的来临。至此之后，剧情的发展由追梦和欣赏，逐渐变成了破灭和燃烧。

海美脑海中的幻象让她以为自己已经变成了自由的鸟儿，不需要在现实中再受煎熬。夕阳下，她脱光上衣像鸟儿一样跳着舞，然而田地里一声牛叫将她拉回现实，她回过头来流泪。这让海美明白了理想与现实之间的差距，此后她便消失了。海美消失后，宗秀展开了第二次寻找她的过程。起初海美去非洲后是想念的寻找，此时则是一种存在感的寻找。宗秀的心理变化随着导演鼓点的渐近渐远而浮动，低声闷响的鼓点就像是宗秀“心中的鼓”，一种真相渐渐浮出水面的隐喻蒙太奇效果。随后，海美说过的“猫不能轻易换住处”，但“锅炉”却出现在本的家里。

四、结语

有一种泯灭叫作燃烧，有一种重塑也叫作燃烧。海美所追求的世界，是她自己永远无法克服现实困境而达到的世界。当她发现自己追求的审美想象价值其实一文不值时，她所构想出来的想象空间崩塌了。导演此处设计为海美的消失是本亲手所致，但无论她的消失与本是否有关系，海美终究是被毁灭了。而海美起初带给本的审美愉悦价值不复存在了，于是本找到了新的年轻女性作为新的消遣玩物。

本燒掉了海美这一用来消遣娱乐的“大棚”，而宗秀最终也用本送给自己的打火机，烧掉本和他的汽车“大棚”。本厌恶的那种“虚无”的生活，随着宗秀放出的大火燃烧殆尽，得到了真正的解脱，海美从小为了宗秀而做出改变，如今的消失也成为宗秀心中永远抹不掉的一种“存在”。

参考文献：

[1]刘道岭.美之根源及性质的哲学的研究[M].北京：知识产权出版社，1958.

[2]刘树勇，林千，等.世界科技大博览——走进国民科普大课堂（下）[M].北京：京华出版社，2002.

[3]马营，王永超.李沧东电影《燃烧》的诗意影像呈现[J].电影文学，2018.

[4]戴锦华.电影理论与批评[M].北京：北京大学出版社，2007.

（作者简介：卓希，女，山西师范大学戏剧与影视学院硕士研究生在读，研究方向：戏剧与影视）