浅析舞蹈作品中对生活人物形象的艺术创作

摘要：本文所研究的舞蹈作品的艺术创作是编导根据当代现实生活中的某个特定的生活原型，围绕这个或者这类典型人物原型凝练出的立意，并以此为依据构想出特定的情节、事件等。艺术创作大致分为体验、构思和传达三个过程。

关键词：舞蹈 人物形象 艺术创作

舞蹈的编创经过题材的选择确定了舞蹈作品的主题后，需要通过人物刻画、环境营造以及情节构思来加深作品的立意。而在以生活人物为原型的舞蹈创作中，不仅需要对现实人物进行揣摩和观察，还要在提炼人物具有典型化和个性化的特征后，进行筛选和安排作品结构。最后，根据人物的特点选择合理的舞蹈语言，运用编创的技术技法将作品完成。

一、丰富的生活体验

艺术来源于生活，丰富的生活体验是迈向舞蹈创作的第一步。通过对生活中大小事物的观察和发现以及共情体验产生的想象和联想，都将成为创作中很好的素材，这是创作的第一个阶段。

（一）善于观察与捕捉

作为舞蹈的编创者，应善于发现身边具有典型特征的人或人群，他们具有鲜明的性格特点，在外部形象上具有鲜明的特征，根据舞蹈的创作经验能够发现创作和发展的空间。比如说舞蹈《我等你》，来自于编导对军嫂的深入了解和体会，对原型人物的心理活动“等”这个字拿捏得恰到好处，将军嫂常年在未知的等待中度过，心思细腻但内心十分强大的形象在短短的几分钟里体现得淋漓尽致。

（二）情感的烘托

艺术家拥有比常人更丰富的情感体验，在生活中面对触动情感的事物容易产生共鸣，由此通过想象、联想等情感过程将会在脑海中浮现丰富的画面。呼之欲出的情感将会促使编导对此事物产生创作欲望和冲动，通过体验存储的情感记忆都将成为创作此素材的灵感和想法。例如当看到皮肤黝黑、身材瘦小、大汗淋漓地坐在路边啃着馒头的搬运工，自然会联想到他为了生存起早贪黑。

二、舞蹈人物的构思

舞蹈的构思过程相当于美术专业学生在纸上打草稿的阶段，是将自己在第一个阶段的创作灵感和情感经过理性的分析和安排，在脑海中或笔记本上形成作品的雏形，这是创作的第二个阶段。

（一）生活中人物形象的捕捉

作品的造型性是最直观的、能够将人物身份和心理特征展示出来的，也是美感的最基本的条件以及关键因素。造型性首先要求动作是具有美感的，是经过提炼后夸张了的最生动、最具独特性、最鲜明的充满个性和典型性的动作。在构思过程中首先对所要表达的人物有初步的主题造型和动作设想，这决定了作品的整个基调。

（二）作品的立意

如果只是好看的舞蹈，但是对表述作品主题和抒发情感上不是，那么作品就是苍白的。优秀的作品需要借助人物的刻画、情节的展现和环境的营造来深化作品主题，以期达到表情达意的效果。若是想做到引人深思，一定要从作品中看出編导想要表达的思想以及价值观。比如在作品《汉正街的娘子军》中塑造的是女性扁担工人的形象，她们身上的共同体征就是吃苦耐劳，为家庭、为子女的无私奉献，映射出中国劳动人民艰苦奋斗和父母不求回报一心盼望孩子健康成长的精神面貌。

三、舞蹈作品内容的传达

舞蹈内容的传达在于具体的编创以及演出环节。由于舞蹈是一门综合性艺术，它以人的肢体为媒介来传达，创作者和表演者通常不是同一个人，也就是说作品经常会经过二次创作展现出来，再传达给观众，这就是舞蹈创作的第三个阶段。

（一）舞蹈编创

前面提到生活人物形象的捕捉，那是积累素材的阶段，在确定好合适的舞蹈语言后，通过对创作人物原型的具有特点和典型性动作的记录，并经过艺术手段处理，进行夸张和放大，形成舞蹈作品中的静态造型和动态造型。假如是以牛为原型来编创舞蹈，那么锁定其典型特征就是“慢”，走路也慢转动也慢，那么所有的动作基本上都是以缓慢沉稳的基调进行创作。通过设计巧妙且合理的结构，配以深沉悦耳的音乐作衬托，所有肢体语言编排成型后，便达到作品的完整性了。

（二）舞蹈表演

舞蹈表演是舞蹈演员对作品的二次创作，在演绎以生活人物为原型的作品前，需要围绕着编导的创作意图进行交流。舞蹈演员了解舞蹈作品想要呈现的具体内容以后，在不违背编导创作初衷的情况下进行自我情感体验和理解后表演传达，便完成了以生活原型为素材的舞蹈艺术作品的创作。

编导要有自己的创编理念和想法，一定要用多维的角度去观察，才能找到生活中独特的视角去创作。编导不是简单地对生活进行记录，而应该对生活有自己的感受，对各类现象和事物都有自己的反思，这样创作出来的形象才是有灵魂的。

参考文献：

[1]侯芳滢.浅析原创舞剧中人物形象的塑造[D].北京：北京舞蹈学院，2018.

[2]许薇.舞剧叙事性研究[D].北京：中国艺术研究院，2008.

[3]王俊博.形象塑造在舞蹈创作中的运用探索[J].戏剧之家，2018（16）.

（作者简介：胡琪蒙，女，河南大学音乐学院2017级硕士研究生在读，研究方向：舞蹈编导）