浅谈三本耀司服装设计作品及其艺术思想

时间：2024-05-04

◎孙志慧

浅谈三本耀司服装设计作品及其艺术思想

◎孙志慧

本文主要通过对日本设计师三本耀司的一些设计作品以及它的设计理念的分析，揭示了三本耀司作为一个日本设计师，不追随西方时尚潮流，有自己独特的时尚潮流风向标，三本耀司对服装的独到见解为后世的设计师们开启了灵感之门。

三本耀司黑色非对称反时尚传统美学

一、三本耀司的发展历程

山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的日本设计师之一。他大胆发扬日本传统服饰文化的精髓，其设计风格具有强烈的个人风格。山本耀司，1943年，出生于日本横滨；1966年，毕业于庆应大学法律系；1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金；1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界；设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。1972年就成立了自己的品牌成衣公司，1976年在东京举行了第一场个人发布会，1988年在巴黎开设时装店，至今，在每一季的国际时装周的发布会上山本耀司的设计作品都会给人以不一样的视觉感受。

二、三本耀司服装设计中的特点

山本耀司是一位不遵循传统的设计师，在设计作品结构上以宽松，非对称的结构造型为主，用具有体积感的服装包裹身体。在服装色彩上多运用永恒的黑色。在设计思想上，他尊敬服装的精神，保持日本传统服装的色彩和某些美学特征，注重服装本身与穿戴者彼此之间的微妙平衡关系。

1.三本耀司反时尚的设计理念。他虽在法国深造过，但不盲目追随西方时尚潮流，并未被西方文化同化。他排斥一切主流的设计因素，对着装观念有着自己独到的见解。

2.三本耀司的服装在裁剪与造型上区别于西方。其设计作品以日本传统和服为主，不强调人体曲线，以平面直线型为主，这与西方以贴体的服装来体现女性优美的曲线背道而驰，同时运用非对称的造型手法，给人一种自由、轻松、自然流畅、没有固定的着装结构外形的感觉，将人体与服装之间的空间关系处理得惟妙惟肖，他用时尚独特的服装廓型体现日本服饰美，也创造了新的流行款型。

3.三本耀司在服装设计配色中，采用“黑色即永恒”的概念。在三本耀司的设计中多采用无彩色，其中黑色象征着庄严、神秘、含蓄、稳重和性感，这也是受了日本文化的风格影响。

4.三本耀司服装作品中解构主义的渗透。解构主义是由结构主义发展而来的现代西方哲学流派。解构主义有着不稳定性、开放性、随意性、个人性、表现性的特点。三本耀司打破条条框框的设计结构，在颜色比较统一的基础上，服装结构设计的变化显得更加丰富出彩，他从人体与服装本身找到平衡点，将布料做旧、撕裂、打破其平衡，利用悬挂或者在结构线中穿插，缠绕出丰富的造型。不论是纯粹作为表面装饰元素，或是作为强化结构不对称、不稳定性的设计，将服装进行各种解构、重构，形成了一种反常规的服装视觉效果，都传达出了三本耀司独特的个人设计风格。如三本耀司2012春夏男装设计作品系列对男装进行了全新的改造，将凌乱的各部件打散、重构和自由组合拼凑在一起，形成不稳定的结构形式，给人以随意、个性的特点。

三、三本耀司在服装界的影响和地位

在服装时尚界突飞猛进的发展中，在设计师们盲目追随西方时尚潮流，迷恋西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，三本耀司却突破传统，以和服为基础造型创造出时尚独特的服装廓型新风貌，赋予了日本服饰文化新的生命力。与主流时尚背道而驰的三本耀司不仅引领着潮流，还保持了日本传统服装的色彩和某些美学特征，他在东西方同时站稳了脚步，进入国际时装的主流，为世人所认可，其很大程度来源于独特的设计理念与日本本土传统文化。