细说釉下五彩

易龙华

“釉下五彩是一种高难度的陶瓷装饰技艺，其工艺极为复杂，涉及知识面很广，值得花费毕生的精力去探索”。这是一位全国工艺美术大师的肺腑之言，道出了釉下五彩的真谛。

公元1905年，在实业救国的浪潮之中，清政府官员湖南凤凰人熊希龄会同醴籍“公车上书”举人之一的文俊铎深入沩山走访，提出改善醴陵瓷业的四大主张。这项建议得到清廷的首肯，播出库银予以支持，于是，立学堂、设公司、建官窑、均利润的主张得到实行，醴陵瓷业声誉鹊起，渐成规模，并于1908年研制出釉下五彩瓷，1910年相继参加武汉博览会、旧金山万国博览会，接连获得金质奖章，被国际社会誉为“东方陶瓷技术的高峰”。

釉下五彩是将高火矿物颜料绘制在半成品坯体上，经釉层覆盖后，在高温中多次烧制而成的一种陶瓷装饰技艺。釉下彩的每件作品从泥到瓷，工艺漫长，每道工序都得精工细作，任何缺陷都将影响到作品的完美性，是群体智慧的产物。在釉下五彩作品的制作中，多种高火颜料与泥釉，烧成制度等方面都有着不同于绘画等其他艺术表现形式的物化反映。一件七十厘米高的釉下五彩作品，经过种种工艺，入窑烧成成品在高度上要缩短十六到十八厘米，在宽度上要缩小十二到十四厘米，这些物质在窑中瓷化的过程中要汽化蒸腾掉，这就存在太多的不确定性因素。目前有很多变化还不是人为可以控制的。比如在陶瓷颜料中，红色颜料中添加蓝色颜料，可以产生紫色的效果；但是黄色颜料中添加蓝色颜料，就不能产生绿色的效果。原因就在于陶瓷颜料是一种矿物颜料，有着其独特的发色原理和明显的局限性。

醴陵釉下五彩瓷有着丰富的颜色体系。釉下彩最早出现于唐代，湖南长沙窑有釉下褐彩、釉下绿彩等品种，宋代的釉下黑彩、元明以来的青花和釉里红也都属于釉下彩。但这些品种都是单彩或者双彩，表现手段有一定的局限性。醴陵釉下五彩是对传统釉下彩技术的突破性发展，突破釉下单彩的传统技艺，运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料（故谓五彩），调配出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰等几十个品种丰富多彩的陶瓷绘画色料，几乎涵盖所有色系，加上各种复色，目前已有百多个不同色相的彩料用于釉下彩装饰。其色泽极为丰富，且每一种颜色又有不同的品类，艳而不俗，淡而有神；根据不同装饰题材，既可古朴典雅，又可鲜丽浓艳，能满足不同表现的需要。

醴陵釉下五彩瓷有着独特的烧制技艺。这一当今最独特的细瓷生产工艺，采用“三烧”的方法，即第一次用800—900℃的温度将泥坯烧成素坯；然后用陶瓷颜料在素坯上作画，画上罩釉（故称釉下），而后入窑用1380—1420℃高温进行第二次烧制；出窑后对其进行校型、洁面，再次入窑用高温炼出。其成品耐磨损、耐酸碱、不褪色、不含铅、镉等对人体有害的重金属微量元素，属于环保、健康瓷。产品釉面光洁细腻，轻薄透明，质地精良，真正达到了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的境界，同时具有耐磨擦、耐酸碱、永不褪色的优点。

醴陵釉下五彩瓷还有着多种多样的绘画技巧。釉下五彩瓷从诞生开始，就是高端技艺的组合。当时的工程技术教员有的来自景德镇，有的更是特意从日本聘请回来。绘画的画师也都是具有相当功力的中国画家、雕刻家和书法家。他们采用双勾分水或称双勾填彩的基本画法，线条圆劲老辣，构图简洁洗练，纹饰造型简练，结构严谨，作品一开始就呈现出很高的艺术水准。民国初期的作品，纹饰以写实的花卉禽鸟为主，绘制时多作平面处理，显得舒展而纯净，具有逻辑美的次序感和强烈的装饰性，在艳丽明快的釉彩配合下，表现出现代装饰画风格。也有些取法西洋画法，作品色彩浓艳，光感强烈，与油画相似。经过前后几代画师的努力，绘画技法有了很大发展，五彩山水、五彩人物、五彩花鸟和各种变形的五彩图案都达到娴熟自如的地步。丰富的艺术语言，提高了醴陵瓷器的表现能力，能够满足高端精神的需求。

如果说丰富的颜色为釉下五彩的辉煌提供物质的基础的话，丰富多彩的绘画技法就是釉下五彩的灵魂，而操控自如的烧制技艺却直接将这一切牢牢的定格下来，使醴陵瓷器成为继竹简、宣纸之后的又一种富有生命力的文化载体。