音符构成的想象力

给雅尹写一篇评论性文字，确实有些困难。这困难不止来自笔者的才疏学浅和第一次写作评论，同样还来自我阅读谭雅尹这组诗时给我到来的某些“困难”感受。放在90后诗人的坐标系来看，谭雅尹的特殊性可以做一步确立。她很大程度已经摆脱了“日常写作”或者“叙述性现实”而把笔头转向由词语音响性编织的幻象的建构中，如她自己所言，这是“音符构成的想象力”，而最终完成的是“一种仿佛触手可及的飞逝的幻觉”（《我所贪恋的灵魂》）。

其实谭雅尹的音乐性手段比较简单。不难发现她的诗存在的大量“复沓”现象，如第一首《声音》第三节就有“我是……我是”和《诗之歌》第三节“你是……你是”这样的排比，而值得称道的是，谭雅尹很少把“我”和“你”这样的人称代词放在诗的开头，而常常通过一两节的客观叙述才将“你”“我”作为见证者引入。音乐上的值得考察的还有《孤独》“回味体内的回归”、“死者的声音不会回来”、“才在深流或是枯叶的回声里”以“回”组成的相近词语的衔接而达成音调上的回旋。《我们沉默地度过多少时日》一诗更是大量运用词语的重复推进语调的“叠浪”激溅起“语花”。

如果只剩沉默，如何说出我爱你。

如果为许诺过同样的事物而抵抗寂寞。

如何躲过平常的哀伤。

我们相互凝视

没有提问，没有回答。

一些时间进入，并有了答案。

这点我们可以确定。

你观察我的变化。否定我，怨恨我

并同情我，怜悯我，拥抱我

多少年了，我们只在重复。没有康复。

层层覆盖冰霜的门把和门铃

那颤抖的双手和灰色的长须

你的玫瑰色脸颊和我的沉默。

“如果”和“如何”，“没有”和“有”，“沉默”和“寂寞”，“重复”和“康复”，“颤抖的双手”和“灰色的长须”，更不用说那六个“我”了。这种运用“句式”、“词语”重复和谐音的写作方式令我想起朦胧诗人多多，或许，谭雅尹的音乐性说不准正来自多多的启示。

可以说通过音乐有效的组织起语言确实是逃脱“日常”的一件利器，但另一方面我意识到谭雅尹并非对“现实”刻意回避，实则是对诗歌的某种神秘性追求遮蔽了她的“日常性”，以期抵达“看到不可见之物，听到不可听之声”（波德莱尔），如《大海的幻觉》“在一把木椅前，窜入大海/浪尖上的白鸟/双双跃起/宣告我的新生”便是承认从“日常”展现精神图景的可行性和必要性。考察谭雅尹的意象群，我们发现“海”，“死者”，“乌云”，“墓穴”都给诗定下了灰色基调，像“一个安歇之地将要带我去向哪里”的不安和“雪像刀子/开辟道路，也对准自己”的冰冷，而加上对“蓝色”一词的偏好，谭雅尹似乎无心涉足更为浓艳的色彩了，在心理学上，蓝色具有平静舒缓的安抚性作用，这和阅读她的诗感受是相近的，也可以进一步的说，这正是谭雅尹在“灰色”和“蓝色”两种情绪张力下的心理具象，即使是在她最热烈的抒情诗，她最终还是要“停留片刻”的（《我们沉默地度过多少时日》）。而在片刻之后，我們是否可以抓住那“飞逝的幻觉”呢？不再怀疑“倘若这是真的”（《大海的幻觉》）。哦，朋友，这一切就是真的。